レビュー: シップレック、アルメイダ劇場 ✭✭✭

ヘレナ・ペインが、アルメイダ・シアターで上演中のアン・ウォッシュバーン作『Shipwreck』—ルパート・グールド演出—をレビュー。

アルメイダ・シアター『Shipwreck』のキャスト。Photo: Marc Brenner Shipwreck

アルメイダ・シアター

2019年2月19日

星3つ

チケットを予約 アルメイダのアン・ウォッシュバーン作『Shipwreck』は上演時間が長く、その長さをひしひしと感じさせる作品だ。ルパート・グールドの奇抜ながらも愉快な演出と、粒ぞろいのキャストによる素晴らしい演技が懸命に舞台へ勢いを与えるものの、脚本は良く言っても書き込み過多、悪く言えばやたらと冗長で説教臭い。物語は、白人でラストベルト出身のキリスト教徒アメリカ人夫婦に養子として迎えられたケニア人の少年を軸に、トランプ時代における彼らの間の避けがたい摩擦を、あくまでゆるやかに描いていく。

『Shipwreck』でマークを演じるフィサヨ・アキナデ。Photo: Marc Brenner

もっとも楽しいのは、ジャック・ノウルズの照明とミリアム・ビューダーの美術が生む相乗効果だ。客席の視線の中心にあるのは、舞台としても機能する大きな円形テーブル。その上には美しい光の輪（あるいはリボン）が吊られ、ドラマに寄り添うように優雅に表情を変え、回り舞台が使われる場面では劇場全体を巨大な回転式ゾートロープへと変貌させる。 開幕時、テーブルの周囲には観客が座り、その中に明らかに“仕込まれた”俳優たちが混ざって行き交っている。定番の手法で、おそらく「観客である私たちもまた登場人物であり、物語の進行に加担している」という含意なのだろう。だがこの作品の問題は、ほとんどが“物語”で占められていることだ。誠実なナレーションと観客への直接語りかけばかりで、俳優たちが政治、トランプ、人種についてTEDトークを延々とさせられているように感じる。文字どおり、誰にとっても「最高の夜のお出かけ」にはならない。

『Shipwreck』でテレサを演じるタラ・フィッツジェラルド。Photo: Marc Brenner

キーボード・ウォリアー役のジャスティン・ミッチェルは、脚本にどうしても必要なユーモアを見いだす力で際立っている。乾いた調子で取りとめなく話し続ける語り口が良く、アイデンティティや人種政治のように繊細で重要なテーマを、敬意をもって論じようとするときに露呈する英語という言語の限界への苛立ちを見事に捉える。カリード・アブダラは、パートナーや同じく高学歴のリベラル層から抗議と嫌悪を突きつけられながらも、権力を行使してトランプに投票したゲイの弁護士を抑制の効いた演技で表現する。フィサヨ・アキナデは養子となった息子の美しい肖像を提示し、自分の人種とは一般に異なる文化の中で育つことで生じうる断絶感を痛々しいほどに掘り下げる。彼の人物はまた、白人のアメリカ人両親に養子として育てられたケニア人としての自身の経験と、アフリカ系アメリカ人奴隷の子孫である同時代の人々の経験との差異についても重要な指摘を行う。とはいえ、いくら役者が努力しても、均質な文体のせいで登場人物たちは皆、似通った語調と話しぶりの型にはまってしまう。やがて、ほかの登場人物はすべて少年の想像が生んだ幻影だと明かされ、この点は説明がつくのだが、それでも聞いていて楽になるわけではない。

『Shipwreck』のカリード・アブダラ（ジェームズ・コミー役）とエリオット・カウアン（ドナルド・J・トランプ役）。Photo: Marc Brenner

『Shipwreck』は「芸術は直接的になるほど効果が薄れる」といった的確な指摘をいくつも投げかけるが、3時間にわたり説教じみた語りが続く作品にとって、これほど皮肉な言葉もないだろう。実験的なこの上演が自己陶酔に陥りきらずに済んでいるのは、卓越したキャストの完全な確信に満ちた演技のおかげだ。またルーク・ホールのプロジェクションは、私たちの多くが身体を動かして本当に効果のあることをする代わりに、ネット上での“選挙運動”や“演説”に力を注いでしまうソーシャルメディアの病理と即時的な快楽を強烈に伝えてくる。ベルベットのズボンに金色のボディペイントというトランプのグロテスクな描写は、海の向こうでは観客に衝撃を与えたのかもしれない。だがこの国では、多くの人は切っても切っても皮肉が流れるほど風刺に慣れており、その意図されたクライマックスは鈍ってしまう。

2019年3月30日まで

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