评论：沉船，阿尔梅达剧院 ✭✭✭

海伦娜·佩恩点评安妮·沃什伯恩的《沉船》，由鲁珀特·古尔德执导，现于阿尔梅达剧院上演。

阿尔梅达剧院《沉船》剧组。图片：Marc Brenner 沉船

阿尔梅达剧院

2019年2月19日

3星

购票 安妮·沃什伯恩的《沉船》在阿尔梅达是一出时长不短的戏，而且你会真切地“感受到”它的长度。鲁珀特·古尔德古怪却不乏趣味的导演手法，以及整齐划一、实力强劲的演员阵容的精彩演出，都尽力让这部作品更有活力；但剧本要么是写得过满，要么就是冗长絮叨且带着说教意味。剧情大致围绕一名被美国锈带地区一对白人、基督徒夫妇收养的肯尼亚男孩展开，在特朗普时代，他与养父母之间不可避免地摩擦不断。

Fisayo Akinade 在《沉船》中饰演马克。图片：Marc Brenner

最令人愉悦的是杰克·诺尔斯的灯光与米里亚姆·布瑟的布景之间的默契配合。观众席的视觉中心是一张巨大的圆桌，它同时也是舞台。圆桌上方悬着一道漂亮的光环或光带，会随着剧情优雅变化以烘托戏剧氛围；而当转台启动时，这道光甚至会把整座剧院变成一个巨大的、旋转的走马灯。 开场时，圆桌周围坐着一些观众，其中还混着几位明显“安插”的演员在那儿来回走动。这是个老套的手法——我猜是在暗示我们观众也是“参与者”，并对故事的发展负有某种共谋责任。然而，这出戏的问题在于它几乎全是“讲故事”：真诚的叙述与直面观众的独白。感觉就像演员被要求做一场关于政治、特朗普与种族议题的 TED 演讲——说真的，几乎没人会把这当作理想的夜晚消遣。

Tara Fitzgerald 在《沉船》中饰演特蕾莎。图片：Marc Brenner

贾斯汀·米切尔饰演一位键盘战士，尤其出彩——她能在文本中找到急需的幽默。她的表达干涩、絮叨，却精准捕捉到英语在试图以尊重的方式讨论“身份”“种族政治”等敏感且重要议题时所暴露出的局限与挫败感。哈立德·阿卜杜拉把一位同性恋律师演得克制有度：尽管伴侣（以及同属受过良好教育的精英自由派圈子）抗议与震惊，他仍动用自己的权力选择把票投给特朗普。费索约·阿基纳德对被收养的儿子刻画得细腻动人，也令人心痛地展现出：当一个人被养在与其族裔背景截然不同的文化里，内心会产生怎样的疏离感。他的角色还提出了重要观点：作为被白人美国父母收养的肯尼亚人，他的经历与那些作为非裔美国奴隶后代的同龄人并不相同。然而，尽管演员们竭尽所能，这种同质化的写作风格仍让所有角色在语言语气与表达方式上逐渐趋同。我们最终得知，这一点可以用一个反转来解释：其他所有角色其实都是男孩想象中的产物——但这并不会让观众听起来更轻松。

Khalid Abdalla（詹姆斯·科米）与 Elliot Cowan（唐纳德·J·特朗普）在《沉船》中。图片：Marc Brenner

《沉船》提出了几条切中要害的观点，比如“艺术越直接，效果往往越差”——这句话放在一部让人实打实地感受到三小时道德说教分量的戏里，讽刺意味十足。实力派演员们的全情投入，才让这场实验免于自我沉溺；卢克·霍尔的投影也有力地传达了社交媒体的阴霾与即时满足——我们许多人把精力都花在网上拉票与站上“肥皂箱”喊话，而不是做些真正具体、切实有效的行动。也许沃什伯恩让特朗普穿着天鹅绒裤子、涂着金色身体颜料的怪诞呈现，曾在大洋彼岸令观众震惊；但在英国，许多人若“剖开来”流的都是讽刺与调侃的血，这也就钝化了作品意图制造的高潮。

演出至2019年3月30日

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