RESEÑA: El Gran Gatsby, Teatro Greenwich ✭✭✭

El gran Gatsby

Greenwich Theatre

6 de octubre

3 estrellas

A menudo se considera que El gran Gatsby es una de las mejores obras de la literatura estadounidense del siglo XX. Aunque ha habido varias adaptaciones para la pantalla, muy pocas compañías han intentado hacerla funcionar sobre el escenario, hasta ahora...

Quien asume este ambicioso reto es Blackeyed Theatre, con una producción adaptada por Stephen Sharkey. La historia es bien conocida por el alumnado de A Level en todas partes: el corredor de bonos Nick Carraway llega al Nueva York de los años 20 en busca del sueño americano. Se instala en la casa de al lado del millonario Jay Gatsby, cerca de su prima Daisy y de su marido, Tom, un mujeriego. Nick acaba arrastrado al mundo de los ricos, atrapado entre conocidos enfrentados y sus complicadas vidas amorosas.

El diálogo fluido y conversacional de Fitzgerald se traslada bien al escenario; una de las muchas innovaciones de esta producción es la inclusión de números musicales de la época. Esto brinda una oportunidad estupenda para que el reparto muestre sus dotes musicales: cantan y tocan colectivamente todo tipo de instrumentos; prácticamente cada miembro del elenco se sienta al piano en algún momento de la velada.

Por muy impresionante que sea, no me convence que los números musicales aporten gran cosa; en realidad no hacen avanzar la trama y solo te hacen pensar en qué podría haberse incluido del libro en su lugar. Aunque parte del reparto procede del mundo del musical, la calidad del canto no es del todo uniforme. Da pena ponerles en esa tesitura (o elegir el reparto de este modo) cuando todos son perfectamente buenos actores y las secciones musicales resultan bastante superfluas.

Eso sí, si algo no le falta a la producción es inventiva, y algunos movimientos escénicos tienen un aire brechtiano. Sin embargo, a veces se pasa un poco de la raya: después de que dispararan mortalmente a un personaje clave, se puso a bailar por el escenario un rato como una especie de figura fantasmal, lo que se sintió caótico y extraño.

Adam Jowett compone un Nick Carraway muy simpático y cautivador, narrando la obra con una afabilidad desenfadada; Tristan Pate también resulta agradablemente divertido e irritante como el bastante terrible Tom Buchanan. Cada cual tiene su propia imagen mental de los personajes literarios, pero me pareció que al Gatsby de Max Roll le faltaba el misterio y el carisma que sugiere el libro; por momentos, Gatsby parecía un tanto plano y poco merecedor de la curiosidad que despierta.

La escenografía de Victoria Spearing era peculiar, una serie de bloques blancos de varios niveles (cuando Gatsby se puso su traje blanco, daba un poco la sensación de que aquello transcurría en el Polo Norte). A la persona a mi lado le encantó, pero a mí me pareció algo clínica; en una producción sobre la opulencia de las élites estadounidenses, se antoja una oportunidad perdida no transmitirlo también en escena. El vestuario vibrante (Jenny Little) ayudó en parte a compensarlo, con conjuntos elegantes y glamurosos, desde trajes impecables hasta vestidos flapper.

Hay aspectos divertidos en la puesta en escena: unas proyecciones traseras excelentes, incluidas unas que parecían los ojos de la ilustración de la cubierta del libro. Y además, algo que nunca pensé que diría en una reseña: esta producción tiene un programa fantástico, con contexto útil, buenas claves y hasta un mapa geográfico de referencia; muy por encima de lo que cabría esperar en una producción de menor escala.

Esta relectura de El gran Gatsby merece reconocimiento por intentar algo muy nuevo y distinto. Sin embargo, las innovaciones musicales, por lo general, distraían más de lo que realzaban el texto; fueron el brillante material de partida y unas interpretaciones sólidas lo que realmente hizo que brillara.

Para más información sobre la gira de El gran Gatsby visita www.blackeyedtheatre.co.uk