CRITIQUE : Mess, Théâtre Albany ✭✭✭✭

Désordre

Théâtre Albany

20 mai 2015

4 Étoiles

Critique par James Garden

Mess de Caroline Horton est probablement la représentation la plus honnête d'un trouble alimentaire que l'on puisse trouver sur scène. Conçu et interprété par Hannah Boyde, Seiriol Davies, avec Caroline Horton à la barre, le spectacle utilise délibérément une quantité significative de comédie et de rupture du quatrième mur pour apaiser le public.

Il y a un joli procédé par lequel Joséphine, jouée par Horton, décrit que ce « n'est pas la vraie production » et que « lorsque la production sera transférée, cela se passera ainsi », afin d'emmener le public avec eux. Cela crée une atmosphère de simplicité qui correspond parfaitement à la pièce. Il y a toujours un danger dans les œuvres où le dramaturge est également acteur, pour que la pièce manque de quelque chose, simplement par manque d'autres perspectives, mais ce n'est pas le cas dans Mess. Horton habite son monde magnifiquement, sous l'excellente direction d’Alex Swift. Jouer un personnage avec un trouble alimentaire, ce qui est quelque chose devant lequel on pourrait avoir tendance à vouloir détourner le regard, Horton, au contraire, exige notre attention, même si sa performance reste fragile.

Boris, l'ami proche de Joséphine, est joué par la charmante Hannah Boyde, un casting délibérément transgenre qui rapproche au contraire le public de l’action, malgré une sensation initiale d'étrangeté. Boyde apporte presque une sensibilité de présentatrice de TV pour enfants à la scène, et elle maintient cette atmosphère tout au long avec une aisance et un contrôle total.

La partition et les chansons originales extrêmement efficaces sont interprétées par Seiriol Davies, dans le rôle de son personnage Sistahl. Joséphine et Sistahl se disputent tout au long de la pièce, sur les choix d'effets sonores, et même des chansons spécifiques qu'il « écrit » pour elle, qu'elle juge finalement insuffisantes. Mais c'est à travers ces moments méta-théâtraux que les trois personnages brillent.

Le texte peut être extrêmement didactique parfois-- une grande montagne de duvet rose et moelleux avec un parapluie est spécifiquement désignée comme une représentation visuelle de la maladie de Joséphine, et même avec ces signalisations évidentes, l'impact émotionnel de voir Caroline Horton cachée à son sommet, les yeux écarquillés, peut être carrément déchirant.

Il y a une tendance assez actuelle aux pièces à trois ou quatre personnages dans lesquelles les personnages parlent très consciemment au public, avec un niveau d'autodérision et d'humour pour raconter des histoires extrêmement intimes et personnelles. Hiraeth au Soho Theatre a fonctionné d'une manière assez similaire, avec un grand succès, tout comme Scarlet au Southwark Playhouse. Peut-être que cette expérience méta-théâtrale est un dispositif structurel si populaire parce qu'il est peu coûteux, mais, en particulier dans Mess, il est extrêmement efficace. Espérons qu'elle tourne davantage.

En savoir plus sur Mess sur le site de China Plate