レビュー: メス、アルバニー劇場 ✭✭✭✭

メス

アルバニー・シアター

2015年5月20日

★★★★

レビュー：ジェームズ・ガーデン

キャロライン・ホートンの『Mess』は、舞台で描かれる摂食障害の姿として、おそらくこれ以上ないほど率直で誠実な作品だろう。ハンナ・ボイドとセイリオル・デイヴィスが創作・出演し、舵取りを担うのはキャロライン・ホートン。本作は観客の緊張をほぐすために、あえて多めのコメディと「第四の壁」を破る仕掛けを用いている。

ホートン演じるジョセフィンが「これは本当の上演じゃない」「本公演として移ったら、こうなるんだ」と語り、観客を手招きするように物語へ連れていく手法が実に素敵だ。作品全体に漂う素朴さが、この題材に驚くほどしっくりくる。劇作家が出演も兼ねる作品は、どうしてもチェックの目が足りず何かが欠けてしまう危険がつきものだが、『Mess』はその心配がない。ホートンはアレックス・スウィフトの的確な演出のもと、自身の世界を見事に生きている。目を背けたくなりがちな摂食障害の人物像を演じながら、彼女はむしろこちらの視線を引きつけて離さない。パフォーマンスは脆さを保ったままなのに、確かに観客の注意を要求するのだ。

ジョセフィンの親友ボリスを演じるのは魅力的なハンナ・ボイド。意図的なジェンダーを跨いだ配役は、当初こそ異化効果を覚えさせるものの、結果的には観客を出来事の中心へとぐっと近づけてくれる。ボイドは子ども向けテレビ番組の司会者のような、目を輝かせた驚きの感覚を舞台に持ち込み、その空気感を終始、軽やかに、しかも確かなコントロールで保ち続ける。

非常に効果的なオリジナル・スコアと楽曲は、デイヴィスがシスタールという役として演奏する。ジョセフィンとシスタールは芝居のあいだ中、効果音の選択から、彼が彼女のために「書いた」特定の曲（彼女は結局それに納得しない）に至るまで、延々とやり合う。だが、こうしたメタ演劇的な瞬間にこそ、3人のキャラクターの魅力がくっきりと立ち上がってくる。

テキストは時にかなり教訓的（説明的）に寄るところもある――ふわふわのピンク色の山（デュベを詰めたような塊）に傘が突き立てられたものが、ジョセフィンの病を視覚化した象徴として明確に提示されるのだ。とはいえ、そこまで分かりやすい道しるべがあっても、キャロライン・ホートンがその頂で、まるでヘッドライトに照らされた鹿のような目をして身を潜める姿を目にしたときの感情の衝撃は、容赦なく胸を締めつける。

近ごろは、3人（あるいは4人）芝居で、登場人物が意識的に観客へ語りかけ、自虐とユーモアを交えながら極めて親密で個人的な物語を明かしていく、という傾向がはっきり見て取れる。ソーホー・シアターの『Hiraeth』も非常に近い手触りで大きな成功を収め、サザーク・プレイハウスの『Scarlet』も同様だった。こうしたメタ演劇的体験が人気の構造になっているのは、低予算で成立しやすいからなのかもしれないが、とりわけ『Mess』では抜群に効果的だ。さらに各地でのツアー上演へと広がっていくことを願いたい。

China Plateの公式サイトで『Mess』について詳しく見る