CRÍTICA: Mess, Teatro Albany ✭✭✭✭

Mess

Albany Theatre

20 de maio de 2015

4 estrelas

Crítica de James Garden

Mess, de Caroline Horton, é provavelmente a representação mais honesta de um transtorno alimentar que se pode encontrar em palco. Criado e interpretado por Hannah Boyde e Seiriol Davies, com Caroline Horton ao leme, o espetáculo recorre de forma bastante deliberada a uma boa dose de comédia e à quebra da quarta parede para tranquilizar o público.

Há um recurso encantador em que Josephine, interpretada por Horton, explica que isto “não é a produção real” e que “quando a produção for transferida, é isto que vai acontecer”, para levar o público consigo. Cria uma atmosfera de simplicidade que encaixa na perfeição. Há sempre um risco, em trabalhos onde a dramaturga também atua, de a peça falhar em algum aspeto — nem que seja pela falta de mais olhos a acompanhar o processo —, mas em Mess isso não acontece. Horton habita o seu mundo de forma belíssima, sob a excelente direção de Alex Swift. Ao interpretar uma personagem com um transtorno alimentar — algo de que, por vezes, tendemos a desviar o olhar —, Horton, pelo contrário, exige a nossa atenção, mesmo quando a sua interpretação se mantém frágil.

Boris, o amigo próximo de Josephine, é interpretado pela adorável Hannah Boyde, numa escolha deliberada de elenco cruzado em termos de género que, paradoxalmente, aproxima muito mais o público da ação, apesar de, ao início, poder causar estranheza. Boyde traz para o palco um sentido de maravilhamento quase de apresentadora de televisão infantil, e mantém essa energia do princípio ao fim com total naturalidade, controlo e segurança.

A banda sonora original e as canções, extremamente eficazes, são interpretadas por Seiriol Davies, na sua personagem Sistahl. Josephine e Sistahl discutem ao longo de toda a peça, por causa de escolhas de efeitos sonoros e até de canções específicas que ele “escreve” para ela e que, no fim, ela considera insuficientes. Mas é precisamente nestes momentos meta-teatrais que as três personagens revelam todo o seu brilho.

O texto pode ser extremamente didático por vezes — uma grande montanha de pelúcia cor-de-rosa e um edredão com um guarda-chuva é claramente assinalada como representação visual da doença de Josephine —, mas mesmo com essa sinalização tão evidente, o impacto emocional de ver Caroline Horton escondida no topo, com um olhar de veado apanhado pelos faróis, pode ser absolutamente devastador.

Tem havido ultimamente uma clara tendência para peças a três e a quatro personagens em que estas falam de forma muito consciente diretamente com o público, com uma dose de autoironia e humor, para contar histórias extremamente íntimas e pessoais. Hiraeth, no Soho Theatre, trabalhava numa linha bastante semelhante, com grande sucesso, tal como Scarlet, no Southwark Playhouse. Talvez esta experiência meta-teatral seja um recurso estrutural tão popular por ser económica, mas, sobretudo em Mess, é extremamente eficaz. Que continue a digressão e chegue ainda mais longe.

Saiba mais sobre Mess no site da China Plate