RECENSIONE: Mess, Teatro Albany ✭✭✭✭

Mess

Albany Theatre

20 maggio 2015

4 stelle

Recensione di James Garden

Mess di Caroline Horton è probabilmente la rappresentazione più onesta di un disturbo alimentare che si possa vedere a teatro. Ideato e interpretato da Hannah Boyde e Seiriol Davies, con Caroline Horton saldamente al timone, lo spettacolo utilizza in modo del tutto consapevole una notevole dose di comicità e la rottura della quarta parete per mettere a proprio agio il pubblico.

C’è un espediente delizioso: Josephine, interpretata da Horton, spiega che questo “non è il vero spettacolo” e che “quando lo spettacolo verrà ripreso, succederà questo”, così da accompagnare il pubblico lungo il percorso. Crea un’aria di semplicità che calza a pennello. C’è sempre un rischio, nei lavori in cui l’autore recita anche in scena, che manchi qualcosa semplicemente per la mancanza di altri sguardi esterni, ma in Mess non è affatto così. Horton abita il suo mondo con grande naturalezza, sotto l’eccellente regia di Alex Swift. Interpretando un personaggio con un disturbo alimentare — qualcosa da cui verrebbe spontaneo distogliere lo sguardo — Horton invece pretende la nostra attenzione, anche quando la sua prova resta fragile.

Boris, l’amico più caro di Josephine, è interpretato dalla splendida Hannah Boyde, in un casting volutamente cross-gender che, paradossalmente, avvicina molto di più il pubblico all’azione, pur risultando inizialmente spiazzante. Boyde porta in scena un senso di meraviglia da presentatrice di programmi TV per bambini, e mantiene quell’energia fino in fondo con totale disinvoltura e controllo.

La colonna sonora originale e le canzoni, estremamente efficaci, sono eseguite da Seiriol Davies nel ruolo di Sistahl. Josephine e Sistahl litigano per tutto lo spettacolo, sulle scelte degli effetti sonori e perfino su brani specifici che lui “scrive” per lei e che lei, alla fine, giudica deludenti. Ma è proprio in questi momenti meta-teatrali che tutti e tre i personaggi emergono con più forza.

Il testo può risultare a tratti estremamente didascalico — un’enorme montagna di morbido rosa, piumone e ombrello viene indicata esplicitamente come rappresentazione visiva della malattia di Josephine — eppure, anche con un segno così evidente, l’impatto emotivo nel vedere Caroline Horton rintanata sulla cima, con lo sguardo abbagliato come un cervo davanti ai fari, può spezzare il cuore.

Ultimamente c’è una vera tendenza a testi a tre o quattro personaggi in cui i protagonisti si rivolgono consapevolmente al pubblico, con una dose di autoironia e humour, per raccontare storie estremamente intime e personali. Hiraeth al Soho Theatre ha lavorato in una chiave molto simile, con grande successo, così come Scarlet al Southwark Playhouse. Forse questa esperienza meta-teatrale è un espediente strutturale così popolare anche perché poco costoso, ma, soprattutto in Mess, è straordinariamente efficace. Speriamo davvero che vada in tournée ancora più lontano.

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