CRITIQUE : Cet Homme, Hippodrome Casino ✭✭✭✭

Ce Homme (Performance Atelier)

Casino Hippodrome

20 septembre 2016

4 étoiles

Si quelqu'un aime la musique de Caro Emerald, alors il adorera Ce Homme, un festin de ses chansons présenté dans un contexte dramatique.  Si quelqu'un ne connaît pas sa musique, ou n'a pas encore été convaincu de ses mérites, il sera enchanté par les délicieuses performances offertes par une distribution de 10 personnes dans cette production, soutenue par un intelligent groupe de 4 musiciens et le directeur musical Iain Vince-Gatt.  Wendy Gill a eu la grande idée de rassembler ses morceaux et de les présenter dans une histoire, et au cours des dernières années, elle a développé un script qui fait exactement cela, en collaboration avec le réalisateur Paul Boyd.  Maintenant, Wendy a produit un développement d'une semaine financé par le Conseil des Arts de son concept original, et Paul a dirigé la narration pour la petite scène de la Matcham Room, et Anthony Whiteman a chorégraphié les numéros musicaux.  Hier, le spectacle tout entier a été présenté deux fois : une fois à un public de l'industrie invité, et ensuite au grand public, qui a rempli les 150 sièges et a chaleureusement apprécié les délices proposés.

Le foyer principal durant les 80 minutes de jeu était le score de 17 chansons.  Celles-ci ont été présentées sur 3 microphones fixes de style années 40 à l'avant de la scène par une remarquable distribution.  Bien que Paul Boyd soit crédité en tant que « réalisateur », tous les numéros musicaux ont été livrés en « performance de concert » depuis ces positions fixes.  Sabrina Aloueche dans le rôle principal de l'Argentine, Rosa, essayant de faire son chemin dans le Londres des années 1950, au nightclub The Flamingo, où tous les personnages se croisent ; Rhiannon Chesterman, une ingénue pétillante de Susan ; Treyc Cohen, beaucoup plus soulful en tant que femme de ménage, Grace, qui voit à travers les manigances des blancs et fait tout ce qu'elle peut pour les aider ; Scott Cripps, un trader de ville étonnamment agréable, Chas ; Kate England, la star résidente du Flamingo, Kasha, dont la position est menacée par la montée en fortune de Rosa ; Christopher Howell, en tant que Raymond, un autre trader de ville très sympathique, qui vit chez lui avec sa mère invalide et ne peut attirer un partenaire, encore moins l'enfant qu'il nécessite pour hériter de la fortune de maman ; Jonny Labey, un voyou et apparemment étranger aux prophylactiques ; Colette Lennon en tant que Barbara personnifie l'union conjugale des années 50 – nous assistons à son mariage tôt dans la première moitié, et la voyons abandonner le travail pour la corvée manuelle de la maison ; Olive Robinson et Toyan Thomas-Browne ont offert quelques mouvements très attractifs et flashy dans les ensembles de danse ; et la voix de David James a parlé le rôle de Gus, le américain suprême de ce même club, le Flamingo.  Beaucoup de ces personnages et leurs situations sembleront familiers, tirées des histoires de l'époque.

Tous les personnages nous chantent les chansons de l'album de Caro Emerald, et ici cela signifie 13 auteurs différents, qui sont – il faut toujours se souvenir – les très, très meilleurs dans le monde de l’enregistrement commercial.  Ici, répondant au chic rétro des années 50 de Caro, ils offrent des œuvres qui convainquent presque comme pastiche des biens de période, et présentent également sa voix fascinante (un mélange de Lily Allen et d’Amy Winehouse, peut-être) au meilleur effet.  Bien que le nombre d’écrivains puisse créer une sensation de nombreux voix se dressant contre les autres, elles sont superbement unifiées par les qualités vocales très distinctives et inhabituelles de la chanteuse.

Wendy Gill a été attirée par cette voix.  Ici, cependant, dans cette représentation dramatique de son catalogue, nous n'obtenons pas ce principe unifiant particulier.  Au lieu de cela, nous comptons sur Gill pour créer un ensemble cohérent à partir des nombreuses voix et humeurs illustrées par le nombre relativement important de personnages, dont beaucoup interprètent le travail de différents talents créatifs.  Cela présente un ensemble de défis très particuliers.  Nous pouvons nous tourner vers d’autres spectacles similaires, comme « Mamma Mia » (un spectacle que Gill n’a elle-même pas encore vu, je crois), et voir une solution miraculeusement réussie à un problème moins compliqué : mais avec ce spectacle, nous nous rappelons également, il n’y a que deux écrivains à l’œuvre, Benny et Bjorn.  Pas ici.  Gill a une tâche extrêmement difficile à fusionner les nombreuses voix et styles créatifs, et actuellement – peut-être – il reste encore du chemin à parcourir avant que ce processus ne soit complètement terminé.

Néanmoins, c'était un divertissement délicieux de la part de la distribution, qui s'est magnifiquement bien acquittée, surtout lorsque l'on réfléchit au fait qu'ils n'ont eu qu'une semaine pour apprendre, répéter et perfectionner les scripts, la musique, les paroles et la chorégraphie pour tout le spectacle.  Ce n’est pas pour rien que le Royaume-Uni est réputé pour la qualité de ses artistes de théâtre musical : ces personnes ont fait de cela un casting étoile à retenir.

Photos de production : Darren Bell

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