리뷰: 그 남자, 히포드롬 카지노 ✭✭✭✭

That Man (워크숍 공연)

히포드롬 카지노

2016년 9월 20일

별 4개

Caro Emerald의 음악을 사랑하는 사람이라면 누구나 That Man을 좋아할 것이다. 그녀의 노래들을 드라마틱한 맥락 속에 담아낸, 그야말로 ‘Caro Emerald 송북’의 향연이기 때문이다.  반대로 그녀의 음악을 아직 모르거나, 그 매력에 아직 설득되지 못한 이들이라 해도 이번 프로덕션에서 10인 캐스트가 선보이는 맛깔스러운 퍼포먼스에 매혹될 수밖에 없다. 여기에 센스 있는 4인조 밴드와 음악감독(MD) 이아인 빈스-갯(Iain Vince-Gatt)의 든든한 지원이 더해진다.  웬디 길(Wendy Gill)은 그녀의 넘버들을 모아 하나의 이야기 속에서 선보이자는 훌륭한 아이디어를 떠올렸고, 지난 몇 년간 연출가 폴 보이드(Paul Boyd)와 함께 이를 실현하는 대본을 발전시켜 왔다.  이제 웬디는 예술위원회(Arts Council) 지원을 받아 일주일간 자신의 오리지널 콘셉트를 개발하는 과정을 프로듀싱했고, 폴은 매첨 룸(Matcham Room)의 아담한 무대를 위해 서사를 연출했으며, 앤서니 화이트먼(Anthony Whiteman)은 음악 넘버들의 안무를 맡았다.  어제는 이 모든 것을 두 차례 선보였다. 먼저 초청된 업계 관계자들에게, 그리고 이어 150석 규모를 가득 채운 일반 관객에게 공개됐는데, 관객들은 제공된 즐거움들을 따뜻하게 음미하며 반겼다.

총 러닝타임 80분 동안의 중심은 17곡으로 구성된 스코어였다.  이 곡들은 무대 전면에 고정된 40년대풍 마이크 3대에서 훌륭한 캐스트가 들려주었다.  크레딧에는 폴 보이드가 ‘연출’로 표기돼 있지만, 모든 음악 넘버는 이 고정된 위치에서 ‘콘서트 퍼포먼스’ 형태로 전달됐다.  사브리나 알루에슈(Sabrina Aloueche)는 1950년대 런던 나이트클럽 ‘더 플라밍고(The Flamingo)’에서 성공을 꿈꾸는 아르헨티나 출신 주인공 로사(Rosa) 역을 맡았고, 그곳이야말로 모든 인물들의 동선이 교차하는 장소다. 리애넌 체스터먼(Rhiannon Chesterman)은 발랄한 신인 스타일의 수전(Susan)으로, 트레이크 코언(Treyc Cohen)은 청소부 그레이스(Grace)로 더 깊은 소울을 보여주며 백인들의 소동을 꿰뚫어 보고 가능한 모든 방식으로 그들을 돕는다. 스콧 크립스(Scott Cripps)는 의외로 호감 가는 시티 트레이더 차스(Chas)를 연기했고, 케이트 잉글랜드(Kate England)는 플라밍고의 간판 스타 카샤(Kasha)로 등장해 로사의 급부상으로 자신의 입지가 위협받는다. 크리스토퍼 하월(Christopher Howell)은 또 다른 호감형 시티 트레이더 레이먼드(Raymond)로, 병약한 어머니와 함께 살며 연인을 찾지 못하는 인물인데, 어머니의 재산을 상속하려면 ‘필요한’ 아이는 더더욱 요원하다. 조니 레이비(Jonny Labey)는 사고뭉치 건달로, 피임과는 영 거리가 멀어 보이고, 콜레트 레넌(Colette Lennon)의 바버라(Barbara)는 50년대식 결혼의 화신이다. 우리는 1막 초반에 그녀의 결혼식을 지켜보고, 이후 그녀가 일을 그만두고 가사노동의 고된 일상으로 들어가는 모습도 본다. 올리브 로빈슨(Olive Robinson)과 토이언 토마스-브라운(Toyan Thomas-Browne)은 앙상블 춤 장면에서 시선을 사로잡는 화려한 동작들을 선보였다. 또한 데이비드 제임스(David James)의 목소리가 플라밍고의 미국인 거물 구스(Gus) 역을 맡아 들려준다.  이들 다수의 캐릭터와 상황은 당대 이야기를 떠올리게 하는 익숙함이 있다.

모든 인물은 우리에게 Caro Emerald 송북의 곡들을 들려주는데, 여기서는 무려 13명의 서로 다른 작가가 참여한다. 그리고 반드시 기억해야 할 점은, 이들은 상업 레코딩 업계에서 손꼽히는 ‘최정상’의 작가들이라는 사실이다.  Caro의 트레이드마크인 레트로 50년대 시크에 응답하듯, 이들은 당시의 감각을 거의 패스티시 수준으로 설득력 있게 재현하는 곡들을 내놓는 동시에, (어쩌면 릴리 앨런과 에이미 와인하우스의 혼합처럼 들리기도 하는) 그녀의 매혹적인 보컬을 최상의 효과로 드러낸다.  작가 수가 많다 보면 여러 목소리가 서로 부딪히는 듯한 인상이 생길 법도 하지만, 그 독특하고도 이례적인 보컬 특성 덕분에 놀라울 만큼 훌륭하게 하나로 묶인다.

웬디 길이 매료된 것도 바로 그 목소리였다.  하지만 이번처럼 그녀의 레퍼토리를 드라마로 재현하는 방식에서는, 그 특별한 ‘통합의 원리’를 그대로 얻기는 어렵다.  대신 비교적 많은 등장인물들이 각기 다른 창작진의 곡을 노래하며 만들어내는 다양한 목소리와 분위기 속에서, 길이 얼마나 일관된 전체를 구축해내는지에 기대게 된다.  이는 매우 특수한 도전 과제를 던진다.  예컨대 길이 아직 직접 보지 못한 것으로 알고 있는 ‘맘마 미아(Mamma Mia)’ 같은 유사한 작품을 떠올리면, 더 단순한 문제를 기적적으로 성공시킨 해법을 볼 수 있다. 하지만 그 작품은 작가가 베니와 비요른, 두 사람뿐이었다.  여기서는 그렇지 않다.  길은 수많은 창작의 목소리와 스타일을 하나로 녹여내야 하는 대단히 어려운 과업을 안고 있으며, 현재로서는—아마도—그 과정이 완전히 매듭지어지기까지 아직 갈 길이 남아 있는 듯하다.

그럼에도 이번 공연은 캐스트가 선사한 ‘맛있는’ 엔터테인먼트였다. 이들은 훌륭하게 제 몫을 해냈고, 대본과 음악, 가사, 안무까지 공연 전체를 단 일주일 만에 배우고 리허설해 완성해야 했다는 점을 떠올리면 더욱 그렇다.  영국이 뮤지컬 씨어터 아티스트의 수준으로 명성이 높은 데에는 다 이유가 있다. 이들은 오래 기억될 ‘스타 캐스트’를 만들어냈다.

프로덕션 사진: 대런 벨(Darren Bell)

THAT MAN 더 알아보기