סקירה: Stitching, תיאטרון White Bear ✭✭✭

תפירה

תיאטרון ווייט בר

1 באוקטובר 2015

3 כוכבים

הערה: סקירה זו מכילה ספוילרים.

בשנת 2009 תפירה נאסרה במלטה, מהסיבות הבאות:

1. המחזה חטא כנגד דת המדינה (קתולית).

2. המחזה הראה זלזול מופקר כלפי קורבנות אושוויץ.

3. המחזה הציע "סקירה אנציקלופדית של סטיות מיניות מסוכנות המובילות לשעבוד מיני".

4. אחד הדמויות במחזה העביר "הספד" לפרד ורוז ווסט.

5. המחזה מתייחס לחטיפות, תקיפות מיניות ורציחת ילדים.

קריאה פשוטה של רשימה זו מספיקה לגרום לרצון לרחוץ בכלור. אבל זה לא רק מנסה לזעזע לשם זעזוע. ההליכות מהקהל במהלך הצגות המחזה בפרינג' אדינבורו ב-2002 עוררו את מחבר המחזה, אנתוני נילסון, לומר:

“אני מרגיש רע שהקהל קם והלך, אבל אני לא יכול לכתוב לפחדנים. אם משהו מזעזע אותי, אני לא פשוט עוזב, אני שואל את עצמי מדוע זה מזעזע אותי. לא תפקידי הוא לומר לקהל שורד זה פרח יפה. כולם יודעים זאת. תפקידי הוא לבדוק האם יש דרך לעשות חרא יפה."

ה"חרא" המדובר הוא מערכת יחסים לא מתפקדת בין זוג צעיר, אבי (שרה הרקינס) וסטו (אדם הוודן). הפעולה נעה בין שני תקופות בחייהם; באחת הם דנים האם לשמור על הילד שאבי נושאת, ובאחרת הם משתתפים במאבק מיני מסלים, כשאבי פועלת כעובדת מין וסטו כלקוח האובססיבי שלה.

זו התקופה האחרת שזכתה לזעם ממשלת מלטה, כאשר אבי וסטו חוקרים את כוחם המיני וסטיותיהם בסדרה של שיחות אינטנסיביות ומפגשים פיזיים. המשחק שהם משחקים הוא רע לנשמה, אך ממכר, ורגעים אלו משמשים כדי לקבוע את השחור הקיומי בלב הדמויות. עם כל צעד לתוך שדה הקרב הרגשי הכאוטי שלהם, הם רומזים כמה הם רוצים שהכול יסתיים. זה קורה, אך רק לאחר מעשה של פגיעה עצמית שעליו מתייחס שם המחזה.

בפרק האחר של חייהם, אבי וסטו מנתחים את הבעיות הבסיסיות שבמערכת היחסים שלהם, לעיתים באפקט קומי כהה. בסצנה הפותחת, הם כותבים הצהרות ומתקדמים בשאלות אחד לשני על גליונות נייר גדולים - שיטה שנרמז כי הם משתמשים בה בדרך כלל - וכל זה מסתיים בסטו שכותב כי "כל הבעיות שלנו נובעות מתקשורת". מאוחר יותר, לרגע נדיר של שמחה, סטו שר ורוקד לשיר של קווין 'I Want To Break Free', רק כדי שאבי תכבה את המוזיקה בפתאומיות, מכנה אותה "חרא".

תפירה הוא במיטבו כאשר הוא בוחן את השגרה של כשלי הזוג כשותפים, מתווכחים על תשובות למבחני התאמה ושואלים האם הרצון הקבוע שלהם לעשות ריבים יהפוך אותם להורים נוראיים. קשה לשייך בין אלו לבין המבקרים בטאבו של אבי וסטו במקביל להשלכותיהם האפלות והמפחידות. ההבדל מתבהר בסיבוב מאוחר בסוף, אשר מגלה כי המשחק המוזר שלהם יש איכות נפשית. נגד מה שנראה, מפגשים המיניים שלהם מתרחשים לאחר לידת בנם, דניאל, שמת בתאונה שאבי מרגישה אשמה עליה.

הרבה תלוי על האמינות של החשיפה הזו, ובמיוחד על המושג שהדינמיקה המפוברקת של עובדת מין/לקוח מציעה תובנה לאבל של הזוג. עם זאת, סיבת מותו של בנם אינה ברורה, מקורות המשחק שלהם לא נידונים, ואנו לעולם לא רואים את הזוג מקיים דיון ברור על הטראומה המשותפת שלהם. בנוסף לכך, האבל נראה יותר ככוח זדוני הפועל על הפסיכולוגיות המקרועות שלהם, מושג שנתמך ברצף חלום מטריד שבו סטו מתארג על הבמה קורא לזה "דניאל הזמן". וכך, הרעיון שהמפגשים המיניים המחרידים של אבי וסטו היו מופע מעלה שאלות רבות על כנותם של התגליות האפלות שלהם, מה שהיה יותר מתסכל מאשר מרתק. נושאים של הסלמה ואובססיה מתמזגים בכבדות עם מושג האבל במחזה, שאני מאמין שמבוסס על יסודות לא מספקים.

שרה הרקינס ואדם הוודן הם נוכחים בימתיים מרתקים; תחת בימוי של פיפ מיניסתורפ הם פועלים כחיות בכלוב, מסתובבים סביב המיטה המלוכלכת שבה מתרחשת רוב הפעולה. הסט המינימלי והקירבה הקרובה בין הקהל לשחקנים - הוא מבוצע בסיבוב, ואתם לעולם לא יותר מכמה מטרים מהשחקנים - עושה חסד גדול למחזה, שכן הוא גורם לנו להיסחף במעגל הבלתי נמנע של האשמה וכעס. התאורה של ג'ק וויר הייתה יעילה ביצירת הילה של חושך מתקרב, והמוזיקה שהושמעה במעבר בין הסצנות נבחרה היטב, אם כי הפופולריות של חלק מהשירים נראתה לעיתים לא מתאימה לבידוד העצמי של הזוג.

אבי של הרקינס מהמהלכת על הקו בין אימפולסיבית לפרגמטית, והופכת לדמות בלתי צפויה ומרתקת. מאידך, הוודן משכנע מאוד כסטו המנותק רגשית, ובמיטבו הוא משתמע לעיתים שעברו הבעייתי משפיע על גישתו למין והורות. ייתכן שישנם מעט מדי חילופי מילים רכות בין השחקנים, בהתחשב בגילוי המאוחר של המחזה, ולעיתים עוצמת ויכוחיהם קצת סטטית. למרות זאת, אני מעריך מאוד את התשוקה וההקדשה שניהלו הרקינס והוודן במספר סצנות קשות מאוד. במיוחד, קטע מורחב שבו הם מושכים את שער זה וזה ולוחשים באכזריות באוזני זה זה, חייב להיות הרסני לחלוטין, אך היה אמצעי יעיל מאוד בפירוק העמדות של שני הצדדים כלפי שעבוד מיני. בסופו של דבר, אף שעזבתי מעט מחורפן מהערפולים התומכות בהתנהגות של אבי וסטו, ההופעות האיכותיות יספקו לכם מוטיבציה לנסות ולהבין אותם.

תפירה הוא מחזה מעניין ומאתגר, המופרע על ידי סיבוב מאוחר, אבל עדיין מעניין. ישנם מספר רגעים שיכה חלק מהאנשים בתדהמה, ואחת או שתיים שורות ייצרו מחלוקת, וזה אינו מפתיע לאור היסטוריית ההופעות המורכבת של המחזה. עם זאת, הקאסט החזק וההצגה המצוינת מספיקות כדי להצדיק לתת לזה נסיון, על אף שאין ספק שהמחזה יגרור טווח רחב של תגובות. תפירה מועלית בתיאטרון ווייט בר עד 17 באוקטובר 2015