ELEŞTİRİ: Stitching, White Bear Theatre ✭✭✭

Stitching (Dikişler)

White Bear Tiyatrosu

1 Ekim 2015

3 yıldız

NOT: Bu eleştiri sürprizbozan (spoiler) içermektedir.

2009 yılında Stitching şu gerekçelerle Malta'da yasaklanmıştı:

1. Oyun, devlet dinine (Katoliklik) küfür niteliği taşımaktaydı.

2. Oyun, Auschwitz kurbanlarına karşı müstehcen bir aşağılama sergilemekteydi.

3. Cinsel köleliğe yol açan "tehlikeli cinsel sapkınlıkların ansiklopedik bir incelemesini" sunmaktaydı.

4. Oyunun karakterlerinden biri, Fred ve Rose West (seri katiller) için bir "methiye" düzmekteydi.

5. Oyun; çocuk kaçırma, cinsel saldırı ve çocuk cinayetlerine atıfta bulunmaktaydı.

Sadece bu listeyi okumak bile insanın çamaşır suyunda yıkanma isteği duymasına yetiyor. Ancak eser, sadece şok etmek için şok etmiyor. Oyunun 2002 yılındaki Edinburgh Fringe gösterimleri sırasında izleyicilerin salonu terk etmesi üzerine yazar Anthony Neilson şunları söylemişti:

"Seyircilerin çıkması beni üzüyor ama korkaklar için yazamam. Bir şey beni şoke ediyorsa, ondan hemen kaçmam; neden şoke olduğumu kendime sorarım. İzleyiciye bir gülün güzel olduğunu söylemek benim işim değil. Bunu herkes biliyor. Benim işim, bir pisliği güzelleştirmenin bir yolu olup olmadığını görmektir."

Söz konusu "pislik", genç bir çift olan Abby (Sarah Harkins) ve Stu (Adam Howden) arasındaki hastalıklı ilişkidir. Oyunun akışı, hayatlarındaki iki dönem arasında gidip gelir: bir yanda Abby'nin karnındaki çocuğu tutup tutmamayı tartıştıkları bir dönem, diğer yanda ise Abby'nin bir seks işçisi, Stu'nun ise ona giderek takıntılı hale gelen bir müşterisi rolüne büründüğü tırmanan bir cinsel mücadele dönemi.

Abby ve Stu'nun bir dizi yoğun diyalog ve fiziksel temas aracılığıyla cinsel güç ve sapkınlığı keşfettikleri bu ikinci dönem, Malta hükümetinin öfkesini çeken kısımdır. Oynadıkları oyun ruh emici ama bağımlılık yapıcıdır; bu anlar, karakterlerin kalbindeki varoluşsal karanlığı açığa çıkarır. Kaotik duygusal savaş alanlarına her adım attıklarında, her şeyin bitmesini ne kadar çok istediklerini sezdirmekteler. Nihayetinde her şey biter, ancak ancak oyunun başlığının atıfta bulunduğu o kendi bedenine zarar verme eyleminden sonra.

Hayatlarının diğer döneminde Abby ve Stu, ilişkilerinin temelindeki sorunları genellikle kara mizah içeren bir üslupla masaya yatırırlar. Açılış sahnesinde, büyük kağıtlara birbirleri için ifadeler yazıp sorular sorarlar; bunun aralarındaki yaygın bir yöntem olduğu ima edilir. Bu sahne Stu'nun "tüm sorunlarımızın kaynağı iletişim" yazmasıyla zirveye ulaşır. Daha sonra Stu, Queen'in 'I Want To Break Free' şarkısında dans edip şarkı söylediği nadir mutlu anlardan birini yaşarken, Abby şarkıyı "berbat" diyerek aniden kapatır.

Stitching, en başarılı olduğu anlarda çiftin partner olarak yetersizliklerini, uyumluluk testi soruları üzerinden tartışmalarını ve sürekli kavga etmelerinin onları berbat ebeveynler yapıp yapmayacağını sorgulamalarını işliyor. İnsan, Abby ve Stu'nun bu hallerini, tabuları zorlayan o kabusvari halleriyle bağdaştırmakta zorlanıyor. Bu ayrım, oyunun sonlarına doğru gelen ve tuhaf oyunlarının aslında kefaret niteliğinde olduğunu ortaya koyan bir ters köşe ile netleşiyor. İma edilenin aksine, cinsel karşılaşmaları, Abby'nin kendisini sorumlu hissettiği bir kazada ölen oğulları Daniel'ın doğumundan sonra gerçekleşmektedir.

Oyunun başarısı, bu ifşanın inandırıcılığına ve özellikle de kurgulanmış hayat kadını/müşteri dinamiğinin çiftin yas sürecine dair gerçek bir içgörü sunup sunmadığına bağlı. Ancak oğullarının ölüm nedeni netleşmiyor, oyunlarının kökeni tartışılmıyor ve çiftin ortak travmaları hakkında aklı başında bir konuşma yaptığına hiç tanık olmuyoruz. Sonuç olarak yas, parçalanmış ruh hallerine sızan kötü niyetli bir güçten ibaret gibi görünüyor. Bu durum, Stu'nun sahnede "Daniel'ın zamanı" diye bağırarak gezindiği rahatsız edici bir rüya sahnesiyle de destekleniyor. Öte yandan, Abby ve Stu'nun karanlık cinsel maceralarının bir performans olduğu fikri, karanlık ifşalarının içtenliği hakkında birçok soruyu beraberinde getiriyor ki bu da büyüleyici olmaktan ziyade sinir bozucu bir hal alıyor. Takıntı ve dozun artması temaları, kanaatimce yetersiz temeller üzerine inşa edilmiş bir yas kavramına fazlasıyla hapsolmuş durumda.

Sarah Harkins ve Adam Howden sahnede büyüleyici bir varlık gösteriyorlar; Pip Minnithorpe’un yönetiminde, eylemin merkezindeki kirli yatağın etrafında dönen kafesteki hayvanlar gibi davranıyorlar. Minimalist dekor ve seyirci ile oyuncular arasındaki yakınlık (oyun meydan sahne düzeninde sergileniyor ve oyunculara asla birkaç metreden fazla uzak kalmıyorsunuz), oyuna büyük hizmet ediyor ve bizi bu geri dönüşü olmayan öfke ve suçlama döngüsünün içine çekiyor. Jack Weir’in ışık tasarımı, yaklaşan karanlık havasını yaratmada etkiliydi ve sahneler arasındaki müzik seçimleri yerindeydi; ancak bazı popüler şarkıların kullanımı bazen çiftin kendi yarattıkları o izolasyon haliyle uyumsuz görünüyordu.

Harkins’in hayat verdiği Abby, fevri ve pragmatik arasında inandırıcı bir çizgide yürüyerek onu etkileyici bir dengesiz figür haline getiriyor. Howden ise duygusal olarak ketum Stu rolünde oldukça ikna edici; en iyi anlarında, cinselliğe ve ebeveynliğe bakış açısını şekillendiren sorunlu çocukluk dönemine dair ustaca ipuçları veriyor. Oyunun sonundaki ifşa göz önüne alındığında, performansçılar arasında belki de çok az şefkatli an var ve zaman zaman tartışmalarının yoğunluğu biraz tekdüzeleşiyor. Yine de, Harkins ve Howden'ın bir dizi zor sahneyi sergilerken gösterdikleri tutku ve adanmışlığa hayran kaldım. Özellikle, birbirlerinin saçlarını çekip kulaklarına acı acı fısıldadıkları uzun sahne oldukça sarsıcıydı; tarafların cinsel köleliğe olan bakış açısını çözümlemek adına son derece etkili bir yöntemdi. Sonuç olarak, Abby ve Stu'nun davranışlarının altındaki belirsizlikler yüzünden biraz kafam karışmış bir halde ayrılsam da, kaliteli oyunculuklar onları anlamaya çalışma motivasyonunuzu koruyor.

Stitching, sonlardaki ters köşesiyle biraz zayıflasa da ilginç, zorlayıcı ve sürükleyici bir oyun. Bazı izleyicileri şaşırtacak pek çok an barındırıyor ve oyunun olaylı geçmişi düşünülürse tartışma yaratacak bir iki repliği olması şaşırtıcı değil. Yine de, güçlü kadrosu ve harika sahnelemesi bu esere bir şans vermeyi haklı çıkarıyor; her ne kadar oyunun herkeste farklı tepkiler uyandıracağı kesin olsa da. Stitching, 17 Ekim 2015 tarihine kadar White Bear Tiyatrosu'nda sahnelenmeye devam ediyor.