РЕЦЕНЗІЯ: Stitching, White Bear Theatre ✭✭✭

Шви (Stitching)

Театр White Bear

1 жовтня 2015

3 зірки

ПРИМІТКА: Ця рецензія містить спойлери.

У 2009 році п'єсу Шви заборонили на Мальті з наступних причин:

1. П'єса містила богохульство проти державної релігії (католицизму).

2. П'єса демонструвала непристойну зневагу до жертв Освенцима.

3. Пропонувався «енциклопедичний огляд небезпечних сексуальних збочень, що ведуть до сексуального рабства».

4. Один із персонажів п'єси виголосив «панегірик» Фреду та Роуз Вест.

5. П'єса згадує про викрадення, сексуальне насильство та вбивства дітей.

Самого прочитання цього списку достатньо, щоб з'явилося бажання вимитися в хлорці. Проте вона не просто шокує заради епатажу. Випадки, коли глядачі залишали залу під час показу п'єси на Единбурзькому Фринджі у 2002 році, спонукали автора Ентоні Нільсона сказати:

«Мені шкода, що глядачі пішли, але я не можу писати для боягузів. Якщо мене щось шокує, я не просто відвертаюся, я запитую себе, чому це мене шокує. Моє завдання не в тому, щоб казати публіці, що троянда прекрасна. Це і так всі знають. Моє завдання — перевірити, чи можна знайти спосіб зробити прекрасним лайно».

Тим самим «лайном», про яке йдеться, є деструктивні стосунки молодої пари — Еббі (Сара Гаркінс) та Стю (Адам Гауден). Дія чергується між двома періодами їхнього життя: в одному вони вирішують, чи залишати дитину, на яку чекає Еббі, в іншому — втягуються в ескалацію сексуального протистояння, де Еббі виступає в ролі секс-працівниці, а Стю — її дедалі одержимішого клієнта.

Саме цей другий період викликав гнів уряду Мальти, оскільки Еббі та Стю досліджують сексуальну владу та збочення через серію інтенсивних розмов та фізичних контактів. Гра, в яку вони грають, руйнує душу, але викликає залежність, і ці моменти слугують для того, щоб показати екзистенційну порожнечу в серцях цих героїв. З кожним стрибком на поле бою своїх хаотичних емоцій вони натякають на те, як сильно хочуть, щоб усе це нарешті скінчилося. І воно закінчується, але лише після акту самоушкодження, до якого відсилає назва п'єси.

В іншому періоді їхнього життя Еббі та Стю розбирають глибинні проблеми своїх стосунків, часто з чорним гумором. У першій сцені вони пишуть твердження та ставлять запитання один одному на великих блокнотах — очевидно, це їхня звична тактика, — що завершується фразою Стю: «усі наші проблеми зводяться до невміння спілкуватися». Пізніше у Стю трапляється рідкісна щаслива мить, коли він співає і танцює під «I Want To Break Free» гурту Queen, але Еббі раптом вимикає музику, називаючи її «лайном».

П'єса Шви найкраще працює тоді, коли досліджує банальність невдач пари як партнерів: сварки через відповіді у тесті на сумісність та роздуми про те, чи не зроблять постійні конфлікти їх жахливими батьками. Важко асоціювати цих Еббі та Стю з їхніми табуйованими, часто кошмарними втіленнями. Різниця прояснюється завдяки сюжетному повороту наприкінці, який показує, що їхня дивна гра має спокутний характер. Всупереч тому, що здавалося раніше, їхні сексуальні зустрічі відбуваються вже після народження сина Деніела, який загинув у нещасному випадку, за що Еббі почувається винною.

Багато що залежить від того, чи повірить глядач у це одкровення, а саме в ідею, що вигадана динаміка «секс-працівниця/клієнт» дає розуміння горя пари. Проте причина смерті сина не уточнюється, походження гри не обговорюється, і ми ніколи не бачимо, як пара веде усвідомлену розмову про свою спільну травму. Як наслідок, горе виглядає лише як зла сила, що підживлює їхні надломлені психіки — цю ідею підтримує тривожна сцена сну, де Стю кружляє сценою, проголошуючи, що настав «час Деніела». У свою чергу, думка про те, що похмурі сексуальні подвиги Еббі та Стю були лише перформансом, викликає низку запитань щодо щирості їхніх темних одкровень, що швидше розчаровує, ніж заворожує. Теми ескалації та одержимості надто сильно прив’язані до концепції горя в п'єсі, яка, на мою думку, побудована на слабкому фундаменті.

Сара Гаркінс та Адам Гауден неймовірно тримають сцену; під керівництвом режисера Піпа Мінніторпа вони поводяться як звірі в клітці, ходячи навколо брудного ліжка, де відбувається більша частина дії. Мінімалістичні декорації та безпосередня близькість глядачів до акторів — вистава грається «в колі», і ви завжди знаходитесь лише за кілька метрів від виконавців — йдуть постановці на користь, оскільки це безшовно затягує нас у безповоротне коло звинувачень та гніву. Освітлення Джека Вейра вдало створювало атмосферу наступаючої темряви, а музика для переходів між сценами була підібрана влучно, хоча популярність деяких пісень іноді здавалася дещо недоречною для самоізоляції героїв.

Еббі у виконанні Гаркінс балансує на межі між імпульсивністю та прагматизмом, що робить її образ захопливо непередбачуваним. У свою чергу, Гауден дуже переконливий у ролі емоційно обмеженого Стю; йому майстерно вдається натякнути на складне дитинство, яке формує його ставлення до сексу та батьківства. Можливо, між акторами замало ніжних моментів, враховуючи фінальне розкриття сюжету, і подекуди інтенсивність їхніх суперечок здається дещо статичною. Попри це, я щиро захоплююся пристрастю та відданістю, з якими Гаркінс та Гауден прожили кілька дуже складних сцен. Зокрема, тривалий епізод, де вони відтягують волосся одне одного і гірко шепочуть на вухо, мав би відчуватися спустошливим, і він став надзвичайно ефективним засобом деконструкції ставлення обох персонажів до сексуальної покори. Зрештою, хоча я пішов з почуттям легкої роздратованості через неоднозначність поведінки Еббі та Стю, якісна гра акторів стимулює до спроб їх зрозуміти.

Шви — це цікава та виклична п'єса, яка хоч і дещо зіпсована фінальним поворотом, все одно тримає увагу. Тут є моменти, що збентежать багатьох, і кілька реплік на межі фолу, що не дивно, враховуючи скандальну історію постановки цієї п'єси. Тим не менш, сильний акторський склад і чудова режисура варті того, щоб її побачити, хоча без сумніву, вистава викличе дуже різні реакції. «Шви» у Театрі White Bear триватиме до 17 жовтня 2015 року