समीक्षा: नशे में शेक्सपियर, रॉय एरियस स्टेज ✭✭✭✭

ड्रंक शेक्सपीयर

रॉय एरियस स्टेज़

10 अप्रैल 2015~

4 स्टार्स

थिएटर में उत्कृष्टता कई रूपों, आकारों, जगहों और तरीकों में मिलती है। यह चमकदार, गूँजती हुई लेखनी में, चुनौतीपूर्ण और साहसी प्रदर्शन में (अभिनय, नृत्य, गायन, माइम—सूची लंबी है), किसी डिज़ाइनर की कल्पना के भव्य साकार रूप में (सेट, कॉस्ट्यूम, लाइटिंग या साउंड) या फिर इस तरह के कुछ या सभी तत्वों के मेल से पैदा होने वाले अविस्मरणीय नतीजों में—जब किसी विशिष्ट दृष्टि वाले निर्देशक की अगुवाई हो—नज़र आ सकती है।

और कभी-कभी यह ऐसे ही चौंकाने वाले स्थानों और अनपेक्षित तरीकों से सामने आ जाती है।

आजकल न्यूयॉर्क में किसी भी हफ्ते की कई शामों में—कभी-कभी एक ही शाम में दो बार—वेस्ट 43वीं स्ट्रीट पर रॉय एरियस स्टेज़ की ऊपरी मंज़िलों में से किसी एक पर स्थित एक छोटा-सा स्पेस ‘द ड्रंक शेक्सपीयर सोसाइटी’ की बैठकों की मेज़बानी करता है—“एक ड्रिंकिंग क्लब जिसे शेक्सपीयर की समस्या है।” ये बेबाक, थोड़ा भद्दे और बेहद मज़ेदार शामें होती हैं, जहाँ कुछ प्रतिभाशाली रंगकर्मी ‘द बार्ड’ की रचनाओं के मोटे-मोटे रूपों से फुर्ती से गुज़रते हैं—उसके नाटकों की कहानियाँ बस-बस कह देते हैं, लेकिन ज़ोर जटिल चरित्र-विश्लेषण से ज़्यादा बेवकूफ़ाना मस्ती पर रहता है।

नतीजा होता है ताज़ा, हल्का-फुल्का और कुछ हद तक इंटरैक्टिव मंचीय शरारत। यह ऊपर-ऊपर से बेतरतीब और अनगढ़ लग सकता है, लेकिन असल में यह सावधानी से रचा गया काम है—इम्प्रोवाइज़ेशन में उत्कृष्टता और परफ़ॉर्मिंग ट्रूप के हर सदस्य की गतिशीलता व खूबियों की गहरी समझ का परिणाम।

दो बातें हैं जो इस ट्रूप को खास तौर पर प्रभावशाली बनाती हैं। पहली, वे जो भी करते हैं, वह इस तरह कि सबसे नज़दीकी दर्शक बिलकुल हाथ की पहुँच में होता है और या तो नशे में, पी रहा, या खुशी-खुशी शराब से परिचित—हर किसी को अंदर प्रवेश करते ही एक स्ट्रॉन्ग शॉट दिया जाता है, और पूरी शाम ड्रिंक्स खरीदी और पी जाती हैं (और पीने को प्रोत्साहित भी किया जाता है)।

इसका मतलब यह है कि जैसे-जैसे शाम आगे बढ़ती है, दर्शकों की टोकने या यहाँ तक कि इस मज़ाकिया रंगमंच में शामिल हो जाने की अनिश्चित प्रवृत्ति भी उसी अनुपात में बढ़ती है जिस अनुपात में उनके रक्त में नशा चढ़ता जाता है। एक तरह से यह सचमुच शेक्सपीयरियन है—उस दौर के दर्शक प्रदर्शन के दौरान बोलने-टोकने में सक्षम (और इच्छुक) होते थे, और वे परफ़ॉर्मेंस के दौरान पीते भी थे। ऐसे माहौल में अभिनेताओं को अपने खेल के शिखर पर रहना पड़ता है—ताकि गति न टूटे, कथा भटके या धुँधली न पड़े, और दर्शक हद से ज़्यादा शोरगुल न करने लगें।

यहीं हम दूसरे फर्क पर आते हैं। आमतौर पर ऐसी इम्प्रोवाइज़ेशनल स्थितियों में कलाकार को चौकन्ना और सतर्क रहना पड़ता है। लेकिन यहाँ की अनोखी जटिलता यह है कि कम-से-कम एक अभिनेता/अभिनेत्री कार्यवाही की शुरुआत ही अपने प्रदर्शन के पहले कदम के तौर पर तेज़ी से लगातार पाँच शॉट पीकर करता/करती है—और फिर, जैसे-जैसे बात आगे बढ़ती है, शाम के दौरान और शराब पीता/पीती जाता/जाती है। रात के अंत तक उस कलाकार ने इतना पी लिया हो सकता है कि (खासकर मेरे देखे हुए जैसे दो-शो वाले दिन में) एक गैंडे को भी ढेर कर दे—फिर भी उससे अपेक्षा होती है कि वह/वह संवाद साफ़-सुथरे ढंग से और असरदार तरीके से बोले, और आसपास बदलती परिस्थितियों पर तुरंत प्रतिक्रिया दे।

यह कलाकारों की प्रतिबद्धता (या शायद शराब सहने की क्षमता) का पैमाना है कि लगातार व्यवधान और शराबखोरी के बावजूद वे इतनी सारी ज़िम्मेदारियाँ कितनी सुसंगत और रोचक तरीके से निभा लेते हैं।

जिस प्रदर्शन को मैंने देखा, उसमें पाँच कलाकार थे—चार पुरुष और एक महिला—जो मैकबेथ का नशे में धुत सार-प्रस्तुत कर रहे थे। तमाम शरारतों के बावजूद—और वे बहुत थीं—मैकबेथ की मूल कहानी बेहद स्पष्टता से सुनाई गई: जिन्हें कहानी नहीं पता थी, वे भी उलझते नहीं। और इससे भी ज़्यादा ज़रूरी बात यह कि जिन्हें कहानी पता थी, वे शेक्सपीयर के पाठ पर तंज कसने या उसे और रंगीन बनाने के लिए किए गए मूर्खतापूर्ण कारनामों का भरपूर आनंद ले सकते थे।

याद रह जाने वाले प्रमुख पलों में शामिल हैं: डंकन के लिए दर्शकों में से इच्छुक प्रतिभागियों को चुनना—जो सचमुच पैसे देकर राजा का ताज पहनने को तैयार थे; लेनॉक्स को ग्लव पपेट की हैसियत तक घटा देना—यह भूमिका पर टिप्पणी भी थी और छोटे कास्ट-साइज़ से पैदा हुई समस्या का चतुर समाधान भी; वह क्षण जब नशे में डूबे मैकबेथ को पता चला कि डंकन की हत्या शुरू करने से ठीक पहले उसके पास प्रॉप वाला खंजर ही नहीं है; दर्शकों के साथ यह बहस कि फ्लिएन्स की जगह उसे कौन-सा नाम दिया जाए, क्योंकि अभिनेता को इतना बेवकूफ़ाना नाम वाले किरदार को निभाने पर आपत्ति थी (समाधान निकला—डेनिस); ‘स्लीप नो मोर’ की पैरोडी; और मैकबेथ व मैकडफ़ के बीच अंतिम लड़ाई का ‘डांस-ऑफ’ बन जाना।

यहाँ नकलें हैं, शारीरिक चुनौतियाँ हैं, ‘पॉइंट ऑफ ऑर्डर’ जैसी टोक-टाक है, दखलंदाज़ियाँ हैं, दर्शकों के लिए कभी-कभार मसाज या जीभ वाली किस तक, कलाकारों का दूसरे कलाकारों को हँसाकर ‘कॉर्प्स’ कर देना या दर्शकों को शरमा देना। यह सब एक खुली छूट वाला हंगामा लगता है, लेकिन साफ़ है कि यह अच्छी तरह रिहर्स किया हुआ, बारीकी से सोचा-समझा प्रयास है। सेंसर किए गए/संक्षिप्त पाठ के भीतर मौजूद सेट-पीस स्पष्ट रूप से बहुत सटीकता से तराशे गए हैं, लेकिन संयोग और किसी खास दर्शक-समूह की अनोखी प्रतिक्रिया पक्की योजनाओं को भी एक झटके में किनारे कर सकती है: यहाँ, उदाहरण के लिए, डंकन को पेशाब की ज़रूरत पड़ने ने कुछ देर के लिए मैकबेथ की योजनाएँ चौपट कर दीं।

कास्ट के कुछ सदस्य साफ़ तौर पर ‘वॉचर्स’ हैं—यानी शो की गाड़ी पटरी पर बनाए रखने के लिए। कैटलिन मॉरिस और व्हिट लेवेनबर्गर ने यह भूमिका बेहतरीन ढंग से निभाई, साथ ही कई तरह के किरदारों को नफासत और खुशी के साथ निभाया। बाकी कलाकार उकसाने, चीज़ों को हिलाने-डुलाने और नए हास्य-सम्भावनाएँ पैदा करने के लिए होते हैं। जोश हायमन और डमियर शुफोर्ड ने यहाँ जमकर मज़े किए—शुफोर्ड का ‘शेक्सपीयरियन मूनडांस’ मैं जल्दी भूलने वाला नहीं हूँ।

इस खास शो के केंद्र में (यह आभास होता है—शायद गलत भी हो—कि अलग-अलग नाटकों में अलग-अलग कलाकार अलग केंद्रीय किरदार निभाते हैं; यानी लीड कलाकार बदलते रहते हैं) एडम थॉमस स्मिथ बेहद शानदार रहे। बुरे कलाकारों की तरह ‘कन्विंस’ करने के लिए भी अच्छे या महान अभिनेता चाहिए होते हैं। स्मिथ ने अपना कौशल तब उजागर किया जब उन्होंने चुनौती के रूप में हैमलेट का ‘टू बी ऑर नॉट टू बी’ एकालाप सुनाया।

कुल मिलाकर यह अनुभव भरपूर मज़ेदार है। यह भूख बढ़ाता है—एक तरफ ऐसे मैकबेथ को देखने की, जहाँ दाँव सचमुच वास्तविक हों, और दूसरी तरफ इन कलाकारों को किसी अलग, गैर-शराब-चालित एजेंडे वाले प्रोडक्शन में देखने की। इसके अलावा, यह आपको इन नशे में शेक्सपीयर पर फिदा मदिराप्रेमियों को और देखने की चाह भी दे देता है—अगर वे मैकबेथ को इतना मज़ेदार बना सकते हैं, तो ‘कॉमेडी ऑफ एरर्स’ के साथ क्या कर डालेंगे?

और जानकारी के लिए देखें: WWW.DRUNKSHAKESPEARE.COM