리뷰: 드렁큰 셰익스피어, 로이 아리아스 스테이지 ✭✭✭✭

드렁크 셰익스피어

로이 아리아스 스테이지스

2015년 4월 10일~

별 4개

연극의 탁월함은 형태도 규모도, 장소도 방식도 제각각입니다. 빛나고 울림 있는 글쓰기에서, 도전적이고 대담한 기량의 퍼포먼스(연기, 춤, 노래, 마임 등 끝이 없죠)에서, 무대·의상·조명·음향 디자이너의 상상력이 화려하게 구현되는 순간에서, 혹은 이 모든 요소가 (또는 그중 일부가) 특별한 비전을 지닌 연출가의 손에서 결합돼 잊지 못할 결과를 만들어내는 과정에서 발견되곤 합니다.

때로는 의외의 장소에서, 의외의 방식으로도 찾아오죠.

요즘 뉴욕에서는 한 주 중 많은 밤에, 때로는 같은 밤에 두 번이나, 웨스트 43번가 로이 아리아스 스테이지스 상층부의 작은 공간에서 ‘드렁크 셰익스피어 소사이어티’의 모임이 열립니다. 스스로를 “셰익스피어 문제가 있는 술 모임”이라고 부르는 이들은, 짓궂고 거칠며 정말 웃긴 밤을 만들어냅니다. 실력 있는 배우들이 몇 명 모여 ‘음유시인’의 작품을 대충(?) 압축해 정신없이 달려가는데, 줄거리는 얼추 따라가되 복잡한 인물 분석보다는 바보 같은 재미에 방점이 찍혀 있죠.

그 결과는 신선하고 경쾌하며, 어느 정도 관객 참여도 있는 연극적 장난입니다. 겉으로는 즉흥적이고 투박해 보이지만, 사실은 치밀하게 고민한 작업의 결과이자 뛰어난 즉흥력, 그리고 출연진 각자의 성향과 호흡을 완전히 이해하고 있다는 증거입니다.

이 팀이 특히 인상적인 지점은 두 가지입니다. 첫째, 그들이 하는 모든 일은 가장 가까운 관객이 손을 뻗으면 닿을 거리에서 벌어지며, 관객은 취해 있거나 술을 마시고 있거나, 혹은 술과 유쾌하게 친해진 상태입니다. 입장하자마자 독한 술 한 샷을 원샷하게 하고, 공연 내내 술을 사서 마시게 됩니다(그리고 마시도록 부추기기도 하죠).

그래서 시간이 지날수록, 관객이 농담 섞인 연극 놀이에 끼어들거나 심지어 참여하려는 예측 불가능성은 혈중 알코올 농도가 치솟는 만큼 비례해 커집니다. 어떤 면에서는, 물론 이게야말로 ‘진짜 셰익스피어적’이기도 합니다. 당시 관객들은 공연 중에도 소리 내어 반응했고, 실제로 술도 마셨으니까요. 이런 상황에서는 배우들이 최고의 컨디션을 유지해야 합니다. 흐름이 끊기거나, 서사가 산만해지거나 흐려지거나, 관객이 지나치게 과열되는 걸 막아야 하니까요.

그리고 두 번째 차별점이 여기서 나옵니다. 보통 이런 즉흥 상황에서 배우는 늘 예민하게 주시하고 있어야 하죠. 그런데 이 공연의 독특한 난관은, 적어도 한 명의 배우가 공연의 첫 단계로 연달아 다섯 잔의 샷을 순식간에 들이켜고(그 자체가 ‘연기’의 일부입니다), 이후에도 밤이 끝날 때까지 계속 술을 더 마신다는 점입니다. 공연이 끝날 무렵이면 (제가 본 날처럼 하루 2회 공연이라면 특히) 코뿔소도 쓰러뜨릴 만한 양을 마셨을 수도 있는데, 그럼에도 여전히 대사를 논리적으로 전달하고 주변 상황 변화에 적절히 반응해야 합니다.

끊임없는 방해와 지속적인 음주 속에서도 수많은 과업을 일관되고 매력적으로 수행해 내는 것을 보면, 배우들의 헌신(혹은 주량)이 어느 정도인지 새삼 가늠하게 됩니다.

제가 본 회차는 남성 4명과 여성 1명, 총 5명의 배우가 술 취한 채로 맥베스를 요약해 들려주는 공연이었습니다. 온갖 난장판(그리고 정말 많았습니다)에도 불구하고 맥베스의 큰 줄기는 놀라울 만큼 명료하게 전달됐어요. 이야기를 몰랐던 관객도 혼란스럽지 않았을 겁니다. 더 중요한 건, 이미 줄거리를 아는 사람이라면 셰익스피어의 텍스트를 덧칠하거나 비트는 바보 같은 장난을 마음껏 즐길 수 있다는 점이죠.

기억에 남는 하이라이트를 꼽자면 이렇습니다. 왕관을 쓰고 ‘왕’이 되기 위해 실제 돈을 내겠다고 나선 관객 중에서 덩컨을 뽑은 일, 레녹스를 장갑 인형으로 격하시킨 설정(배역 자체에 대한 풍자이자, 출연진 규모 때문에 생긴 문제를 해결한 기발한 방법), 취한 맥베스가 덩컨 살해 장면에 돌입하려다 소품 단검이 없다는 걸 깨달은 순간, ‘플리언스’라는 이름이 너무 바보 같다고 배우가 항의해 관객과 새 이름을 두고 토론한 일(결론은 데니스), Sleep No More 패러디, 그리고 맥베스와 맥더프의 마지막 결투가 댄스 배틀로 끝난 것.

성대모사, 신체적 도전, ‘질서 유지’ 발언, 개입, 관객에게 가끔 제공되는 마사지나 혀 키스, 다른 배우를 웃참(시체처럼 웃음이 터지는 ‘corpse’)하게 만들거나 관객을 얼굴 붉히게 하려는 시도까지—정말 난장판처럼 보입니다. 하지만 분명히 잘 리허설되어 있고, 치밀하게 설계된 작업입니다. 순화·검열된 텍스트 안의 특정 장면들은 정교하게 다듬어져 있지만, 우연과 특정 관객의 괴짜 같은 반응이 능숙하게 세운 계획을 한순간에 뒤엎기도 합니다. 예컨대 이날은 덩컨이 소변을 보고 싶어 하는 바람에 맥베스의 계획이 한동안 좌절됐죠.

출연진 중 일부는 분명히 ‘관찰자’ 역할—전체가 탈선하지 않도록 바퀴가 굴러가게 만드는 역할—을 맡습니다. 케이틀린 모리스와 휘트 레번버거가 그 임무를 훌륭히 해냈고, 동시에 여러 배역을 섬세하면서도 신나게 소화했습니다. 다른 출연진은 판을 흔들고, 변수를 만들고, 새로운 코미디 가능성을 터뜨리기 위해 존재합니다. 조시 하이먼과 다미르 슈퍼드는 특히 즐거워 보였고, 슈퍼드의 ‘셰익스피어식 문댄스’는 한동안 잊기 어려울 것 같습니다.

이 공연의 중심에는(제 추측이 틀릴 수도 있지만, 작품마다 중심 배역이 다른 배우로 바뀌고, 주연이 로테이션되는 듯한 인상입니다) 애덤 토머스 스미스가 있었습니다. 못하는 배우를 설득력 있게 ‘못하는 것처럼’ 보이게 하려면, 좋은 배우—혹은 위대한 배우—가 필요하죠. 스미스는 도전 과제로 햄릿의 ‘사느냐 죽느냐’ 독백을 낭독할 때 자신의 기량을 확실히 드러냈습니다.

전체 경험은 무엇보다 재미있습니다. ‘진짜로 판돈이 큰’ 맥베스 프로덕션을 보고 싶게 만들고, 동시에 술이 아닌 다른 목표를 가진 공연에서 이 배우들을 보고 싶다는 욕구도 자극합니다. 더불어 이 술 취한 셰익스피어 애호가들을 더 보고 싶게 하죠. 맥베스를 이렇게 웃기게 만들 수 있다면, 실수연발은 대체 어떻게 만들어낼까요?

자세한 내용은 WWW.DRUNKSHAKESPEARE.COM에서 확인하세요