レビュー: Drunk Shakespeare、ロイ アリアス ステージ ✭✭✭✭

酔っぱらいシェイクスピア

ロイ・アリアス・ステージズ

2015年4月10日〜

星4つ

演劇の卓越は、形も規模も、場所も表現手段もさまざまです。胸を打つ輝きのある台詞、挑戦的で妙技に満ちたパフォーマンス（演技、ダンス、歌、マイム……挙げればきりがありません）、美術・衣装・照明・音響といったデザイナーの想像力が華麗に具現化された舞台づくり、あるいはそれらの要素の一部または全部が組み合わさり、特別なビジョンを持つ演出家の手で忘れがたい成果へと結実する瞬間――そこに「卓越」が宿ります。

そして時に、それは思いがけない場所で、思いがけない形で見つかるものです。

いまニューヨークでは、週のうち何夜も（時には一晩に2回）、ウエスト43丁目にあるロイ・アリアス・ステージズ上階の小さな空間で、「シェイクスピアに問題を抱えた飲み会サークル」――The Drunk Shakespeare Societyの集いが開かれています。下品で荒っぽく、とびきり可笑しい夜。才能ある役者たちが、いわば“大詩人”の作品をざっくり大胆に料理しながら、筋は追いつつも複雑な人物解釈より「バカバカしい楽しさ」に重心を置いて駆け抜けます。

結果として生まれるのは、フレッシュで軽薄、そして少し参加型の“演劇的おふざけ”。一見すると行き当たりばったりで洗練されていないように見えますが、実際は綿密に考え抜かれた仕事であり、即興の巧みさと、座組それぞれの特性や関係性を熟知した上で成り立っています。

この一座がとりわけ見事だと感じる点は2つあります。まず、彼らの芝居は最前の観客が腕を伸ばせば届く距離で行われ、しかも観客も俳優も「酔っている／飲んでいる／気持ちよくお酒と付き合っている」状態。入場時には全員が強いショットを一杯ぐいっと飲み干し、以降もドリンクは購入して飲み続け（しかもそれが奨励され）ます。

つまり夜が進むほど、観客が口を挟んだり、参加したりする“予測不能さ”は、血中アルコール濃度の上昇に比例して増していくわけです。もっとも、ある意味これはとてもシェイクスピア的でもあります――当時の観客は上演中に声を上げることもあり、飲みながら観ることもありました。そんな状況では、俳優は常に最高の状態でいなければならない。勢いを失わず、物語の筋を逸らさず曖昧にもせず、観客が騒ぎすぎないよう絶妙にさばく必要があります。

そして2つ目の違いが、ここが“唯一無二”である理由。普通なら、この手の即興では演者は注意深く周囲を見張っていればよいのですが、ここでは少なくとも1人の俳優が開幕の段階で、パフォーマンスの第一歩としてショットを5杯立て続けに一気飲みし、さらに夜の間じゅう飲み続けます。終演までに、その俳優が摂取する量は（私が観たような1日2回公演の日には特に）サイが倒れるほど……というレベルかもしれない。それでも台詞を破綻なく届け、刻々と変わる状況に的確に反応しなければならないのです。

絶え間ない割り込みと飲酒が続くなかで、これほど多くの作業を筋道立てて、しかも魅力的にこなしてみせる――それは俳優たちの献身（あるいは酒への強さでしょうか）を示すバロメーターです。

私が観た回は、男性4人と女性1人の計5人で、『マクベス』を酔いどれ仕様に要約して上演していました。ハチャメチャな場面は山ほどありましたが、それでも『マクベス』の大筋は驚くほど明快に語られ、物語を知らない人でも混乱しないはずです。さらに重要なのは、筋を知っている観客が、シェイクスピアの台詞を彩ったり茶化したりする“おバカな工夫”を存分に楽しめることでした。

記憶に残る名（迷）場面を挙げると、観客の有志からダンカン王を選び、実際のお金を払って王冠をかぶることになったこと。レノックスは手袋人形扱いにまで格下げされ――役の扱いへのツッコミであると同時に、少人数キャストの問題を鮮やかに解決する妙案でもありました。酔っぱらいマクベスが、ダンカン殺しに取りかかろうとした瞬間に小道具の短剣がないと気づいた場面。役者が「こんな間抜けな名前の役は嫌だ」とフリアンスを拒否し、代わりに何と呼ぶべきか観客と議論した挙げ句、「デニス」に落ち着いた一件。『スリープ・ノー・モア』のパロディ。そして、マクベスとマクダフの最終決戦がダンスバトルになったこと。

物まね、フィジカル系の無茶ぶり、議事進行のような仕切り、介入、観客への軽いマッサージや不意のディープキスまで。役者が他の役者を笑い崩れ（コープス）させようとしたり、観客を赤面させようとしたりもします。無法地帯のように見えますが、実際には明らかに稽古が行き届き、よく考え抜かれた企画です。検閲済み（お行儀よく“整えられた”）テキストの中にある定番の見せ場は精密に磨き込まれている一方で、偶然や、その日の観客の癖の強い反応が、巧みな段取りを軽々と吹き飛ばすこともある。たとえばこの回では、ダンカンが「トイレに行きたい」と言い出して、しばらくマクベスの計画が頓挫しました。

キャストの中には、明らかに“見張り役”――舞台の車輪が外れないように支える役割の人がいます。ケイトリン・モリスとウィット・レヴェンバーガーはその役目を見事に果たしつつ、複数の役柄を技巧と楽しさで演じ分けていました。別のメンバーは、挑発してかき回し、新しい笑いの可能性を生み出すためにいる。ジョシュ・ハイマンとダミヤー・シュフォードはこの役どころを心底楽しんでいて、とりわけシュフォードの“シェイクスピア的ムーンダンス”は、しばらく忘れられそうにありません。

この回の核（おそらく、作品ごとに中心人物を別のキャストが担当し、主役は持ち回りなのだろうという印象を受けますが、違っていたらご容赦を）となっていたアダム・トーマス・スミスは素晴らしかった。「下手な役者」を説得力をもって演じるには、本当に上手い俳優でなければならない。スミスは、挑戦状のように『ハムレット』の「生きるべきか死ぬべきか」の独白を披露した場面で、その腕をはっきりと示しました。

体験全体として、とにかく楽しい。賭け金（危険度）が本物の『マクベス』の上演も観たくなるし、彼らを別の目的――お酒に振り回されない企画――の作品でも観たくなります。さらに言えば、この酔いどれシェイクスピアに捧げる“酔いどれ”たちをもっと観たくなる。『マクベス』をここまで可笑しくできるなら、『間違いの喜劇』では一体どんな騒ぎを起こしてくれるのでしょう？

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