РЕЦЕНЗІЯ: Drunk Shakespeare, Roy Arias Stages ✭✭✭✭

«П’яний Шекспір» (Drunk Shakespeare)

Roy Arias Stages

10 квітня 2015 р.

4 зірки

Досконалість у театрі буває різних форм і розмірів, місць і форматів. Її можна знайти у блискучому та резонансному тексті, у зухвалому та віртуозному виконанні (чи то акторська гра, танці, спів чи міміка — список можна продовжувати), у розкішному втіленні уяви сценографа, костюмера чи майстра світла та звуку, або ж у тому, як поєднання всіх цих елементів під керівництвом талановитого режисера народжує щось по-справжньому незабутнє.

Іноді ж цю досконалість можна зустріти у геть несподіваних місцях і формах.

Щовечора в Нью-Йорку, а іноді й двічі за ніч, у невеличкому просторі на верхніх поверхах Roy Arias Stages на Вест 43-й вулиці відбуваються збори «Товариства п’яного Шекспіра» — за їхнім власним визначенням, «пивного клубу з шекспірівськими проблемами». Це хмільні, грубуваті та неймовірно кумедні вечори, де жменька талановитих акторів стрімко проноситься крізь вільні перекази творів Барда. Вони ніби й розповідають сюжети п'єс, але роблять акцент на безглуздих веселощах, а не на глибокому аналізі характерів.

Результат — свіже, легковажне та інтерактивне театральне хуліганство. На перший погляд усе виглядає хаотично і примітивно, проте насправді це плід ретельної підготовки, майстерної імпровізації та глибокого розуміння динаміки всередині трупи.

Є дві речі, які роблять цей колектив справді вражаючим. По-перше, все дійсство відбувається на відстані витягнутої руки від глядачів, які або вже напідпитку, або активно до цього йдуть — кожному гостю на вході пропонують порцію міцного алкоголю, а напої можна купувати й вживати (що всіляко заохочується) протягом усієї вистави.

Це означає, що зі зростанням градусу в крові глядачів зростає і їхня готовність втручатися в розмову або навіть брати участь у акторських витівках. У певному сенсі це автентичний шекспірівський досвід: публіка часів Барда вела себе дуже гучно і не цуралася випивки під час вистав. У таких умовах актори мають бути на піку своєї форми, аби не втратити темп, не заплутати сюжет і не дати публіці розперезатися остаточно.

І це підводить нас до другого моменту. Зазвичай у таких імпровізаційних ситуаціях актор має залишатися максимально зосередженим. Але тут є нюанс: принаймні один з виконавців починає вечір з того, що хиляє п'ять порцій алкоголю поспіль як частину перформансу, і продовжує пити далі. До кінця вечора цей актор може вжити стільки, що звалило б носорога (особливо в день двох вистав, як було під час мого візиту), проте він все одно має чітко промовляти текст і блискавично реагувати на обставини навколо.

Це справжнє мірило акторської відданості (або ж неймовірної витримки), адже попри постійні втручання та алкоголь, вони примушують глядачів стежити за дійством із захватом.

Вистава, на якій я побував, складалася з п’яти акторів (чотирьох чоловіків та однієї жінки), які занурили нас у п'яний переказ «Макбета». Попри весь цей балаган — а його було чимало — основна лінія п'єси була передана дивовижно чітко: навіть ті, хто не знав сюжету, нічого б не пропустили. А ті, хто знав, отримали задоволення від безглуздих жартів та пародій на оригінальний текст.

Найяскравіші моменти вечора: Дункана обирають серед глядачів, готових заплатити реальні гроші за право бути коронованим; Леннокс перетворюється на ляльку-рукавичку — це одночасно і критика ролі, і дотепне вирішення дефіциту акторів; момент, коли сп'янілий Макбет раптом усвідомлює, що забув бутафорський кинджал саме перед вбивством короля; дебати з глядачами про те, як назвати Флінса, бо актор відмовився грати персонажа з таким дурним ім'ям (зупинилися на «Денисі»); пародія на імениту виставу «Sleep No More»; і, нарешті, фінальна битва Макбета з Макдуфом у форматі танцювального батлу.

Тут є все: пародії, фізичні челенджі, втручання в порядок денний, неочікувані масажі або навіть цілунки для глядачів; актори намагаються розсмішити один одного до сліз або ж змусити публіку почервоніти. Здається, що це повна анархія, але за цим стоїть чітко репетирована структура. Сцени з «відредагованого» тексту відточені до блиску, проте воля випадку та реакція конкретної аудиторії можуть перевернути все шкереберть: наприклад, коли нашому Дункану приспічило в туалет, плани Макбета на вбивство були тимчасово заморожені.

Деякі учасники трупи виступають у ролі «наглядачів», що тримають виставу в купі. Кейтлін Морріс та Віт Левенбергер впоралися з цим блискуче, водночас майстерно виконуючи низку інших ролей. Інші ж актори мають провокувати, створювати нові комічні ситуації та плутати карти. Джош Хайман та Даміір Шуфорд явно насолоджувалися процесом: я ще довго не забуду шекспірівську «місячну ходу» у виконанні Шуфорда.

У центрі саме цього шоу Адам Томас Сміт був просто неперевершеним (хоча здається, що артисти та головні ролі в різних п'єсах у них постійно змінюються). Лише дуже талановитий актор може так переконливо зіграти поганого актора. Сміт показав справжній клас, коли на спір прочитав монолог Гамлета «Бути чи не бути».

Увесь цей досвід — це суцільні веселощі. Вистава розпалює апетит: хочеться і подивитися справжнього, серйозного «Макбета», і побачити цих акторів у професійних постановках без алкогольного супроводу. А також хочеться продовження з цими п'яними шекспірофілами — якщо вони зробили «Макбета» таким смішним, уявіть, що вони витворять із «Комедією помилок»!

ДІЗНАЙТЕСЯ БІЛЬШЕ НА WWW.DRUNKSHAKESPEARE.COM