ELEŞTİRİ: Drunk Shakespeare, Roy Arias Stages ✭✭✭✭

Drunk Shakespeare

Roy Arias Stages

10 Nisan 2015~

4 Yıldız

Tiyatrodaki mükemmellik her türlü biçimde, mekânda ve tarzda karşımıza çıkabilir. Kimi zaman parlak ve yankı uyandıran bir metinde, kimi zaman ise zorlayıcı bir oyunculuk, dans, şarkı veya pandomim performansında kendini belli eder. Tasarımcının (dekor, kostüm, ışık veya ses) hayal gücünün görkemli bir yansımasında ya da vizyon sahibi bir yönetmenin tüm bu unsurları unutulmaz bir şekilde harmanlamasında da bu başarıyı görebiliriz.

Bazen de mükemmellik, hiç beklenmedik yerlerde ve şaşırtıcı şekillerde çıkar karşımıza.

New York'ta herhangi bir haftanın çoğu akşamında, bazen de aynı gece içinde iki kez, West 43rd Street'teki Roy Arias Stages'in üst katlarından birinde küçük bir salon, "Shakespeare problemi olan bir içki kulübü" olarak tanımlanan The Drunk Shakespeare Society buluşmalarına ev sahipliği yapıyor. Bunlar, bir avuç yetenekli tiyatrocunun Ozan'ın eserlerinden kabaca uyarladığı, karmaşık karakter analizlerinden ziyade şatafatlı bir eğlenceye odaklanan, müstehcen, samimi ve son derece komik akşamlar.

Ortaya çıkan sonuç; taze, uçarı ve kısmen interaktif bir tiyatro curcunası. Dışarıdan bakıldığında gelişi güzel ve basit görünebilir ancak aslında bu, titiz bir çalışmanın, doğaçlama yeteneğinin ve ekip üyelerinin birbirlerinin dinamiklerini çok iyi tanımasının bir ürünüdür.

Bu ekibi özellikle etkileyici kılan iki ana unsur var. Birincisi, yaptıkları her şeyin seyirciyle burun buruna yaşanması. Salonun içindeki herkes ya çakırkeyif, ya içki içiyor ya da alkolle arası oldukça iyi. Girişte herkese sert bir shot ikram ediliyor ve oyun boyunca içki servisi (teşvik edilerek) devam ediyor.

Bu durum, gece ilerledikçe seyircilerin araya girme veya oyuncuların şakalarına katılma ihtimalinin, kandaki alkol oranıyla doğru orantılı olarak artması demek. Bir bakıma bu aslında tam anlamıyla Shakespeare dönemine uygun bir durum; o zamanın seyircileri de oyun sırasında sessiz kalmaz, içkilerini içerlerdi. Bu tür durumlarda oyuncuların, tempoyu kaybetmemek, hikâyenin dağılmasını önlemek ve seyircinin aşırıya kaçmasını engellemek için ustalığının zirvesinde olması gerekir.

Bu da bizi ikinci farka getiriyor. Normalde bir oyuncunun bu tür doğaçlama durumlarında tetikte ve dikkatli olması gerekir. Ancak buradaki benzersiz zorluk, oyunculardan en az birinin performansına başlamadan hemen önce peş peşe beş shot devirmesi ve gece boyu içmeye devam etmesidir. Gecenin sonunda (özellikle şahit olduğum o günkü gibi iki oyun üst üste oynandığında), o oyuncu bir gergedanı devirecek kadar alkol almış olsa bile, repliklerini düzgünce söylemek ve değişen durumlara tepki vermek zorundadır.

Sürekli bölünmelere ve alkol tüketimine rağmen bu kadar çeşitli görevi tutarlı ve ilgi çekici bir şekilde yerine getirebilmek, oyuncuların işlerine olan bağlılığının (veya alkol toleranslarının) bir göstergesidir.

İzlediğim oyunda beş oyuncu (dört erkek, bir kadın), Macbeth'in sarhoş bir özetini sundular. Tüm o karmaşaya rağmen, Macbeth'in ana hatları öylesine net aktarıldı ki, hikâyeyi hiç bilmeyenler bile olaydan kopmadı. Daha da önemlisi, hikâyeyi bilenler, Shakespeare'in metniyle dalga geçen o komik numaraların keyfini doyasıya çıkardı.

Aklımda kalan önemli anlar şunlardı: Kral tacını giymek için gerçek para ödemeyi kabul eden gönüllü seyirciler arasından seçilen Duncan; hem rolü eleştiren hem de kadro kısıtlılığına akıllıca bir çözüm sunan el kuklası Lennox; sarhoş Macbeth'in Duncan'ı öldürmeye giderken hançerini unuttuğunu fark ettiği an; oyuncunun Fleance ismini saçma bulması üzerine seyirciyle yeni bir isim bulma tartışması (Denis isminde karar kılındı); 'Sleep No More' parodisi ve Macbeth ile MacDuff arasındaki final mücadelesinin bir dans düellosuna dönüşmesi.

Taklitler, fiziksel meydan okumalar, müdahaleler ve seyircilere yönelik şakalar havada uçuşuyor. Her şey kontrolsüz bir karmaşa gibi görünse de, aslında üzerinde çokça düşünülmüş ve provası yapılmış bir çaba olduğu belli. Metin üzerinde yapılan oynamalar hassas bir şekilde törpülenmiş olsa da, bazen tesadüfler tüm planları bozabiliyor; örneğin kral Duncan'ın tuvalet ihtiyacı, Macbeth'in cinayet planlarını bir süreliğine sekteye uğrattı.

Kadronun bir kısmı oyunun rayından çıkmamasını sağlayan "gözetmen" rolünde. Caitlin Morris ve Whit Levenberger bu rolleri, farklı karakterleri de büyük bir ustalıkla canlandırarak başarıyla yerine getirdiler. Diğer ekip üyeleri ise kışkırtmak, ortalığı karıştırmak ve yeni komedi olasılıkları yaratmak için oradaydı. Josh Hyman ve Damiyr Shuford bu işten büyük zevk aldılar; Shuford'un Shakespeare tarzı 'ay yürüyüşü' (moondance) uzun süre hafızamdan silinmeyecek.

İzlediğim bu temsilde (oyuncuların ve oyunların sürekli dönüştüğü hissini uyandırıyorlar) Adam Thomas Smith mükemmeldi. Kötü bir oyuncuyu inandırıcı bir şekilde canlandırmak için aslında çok iyi bir oyuncu olmak gerekir. Smith, bir meydan okuma olarak Hamlet'in "Olmak ya da Olmamak" tiradını söylerken yeteneğini konuşturdu.

Deneyimin tamamı büyük bir eğlence vaat ediyor. İnsanın iştahını hem Macbeth'in ciddi bir yapımını görmeye, hem de bu yetenekli oyuncuları alkolsüz bir prodüksiyonda izlemeye kabartıyor. Ayrıca bu sarhoş Shakespeare tutkunlarını daha fazla izleme isteği uyandırıyor; eğer Macbeth'i bu kadar komik hale getirebildilerse, Yanlışlıklar Komedyası ile neler yapmazlar?

DAHA FAZLASI İÇİN: WWW.DRUNKSHAKESPEARE.COM