CRÍTICA: Drunk Shakespeare, Roy Arias Stages ✭✭✭✭

Drunk Shakespeare

Roy Arias Stages

10 de abril de 2015~

4 estrelas

A excelência no teatro surge em todas as formas e dimensões, lugares e modos. Pode estar na escrita luminosa e ressonante; numa interpretação arrojada e exigente (representação, dança, canto, mímica — a lista continua); na deslumbrante concretização da imaginação de um designer (cenografia, figurinos, luz ou som); ou na forma como a combinação de alguns ou de todos esses elementos produz resultados inesquecíveis graças a um encenador de visão especial.

Por vezes, ela aparece em locais e de maneiras surpreendentes.

Atualmente, em muitas noites de qualquer semana em Nova Iorque — por vezes duas vezes na mesma noite —, um pequeno espaço num dos pisos superiores do Roy Arias Stages, na West 43rd Street, acolhe encontros da The Drunk Shakespeare Society, “um clube de bebidas com um problema de Shakespeare”. São noites atrevidas, rudes e muito divertidas, em que um punhado de talentosos intérpretes percorre a correr aproximações grosseiras aos escritos do Bardo, mais ou menos contando as histórias das suas peças, mas com a tónica na parvoíce e no prazer imediato, em vez de um estudo complexo das personagens.

O resultado é uma palhaçada teatral fresca, leve e algo interativa. Parece casual e pouco sofisticada, mas na verdade é fruto de um trabalho cuidadoso e pensado, de excelência na improvisação e de um conhecimento profundo da dinâmica e das qualidades de cada membro da companhia.

Há duas coisas que fazem esta troupe destacar-se como particularmente impressionante. Em primeiro lugar, tudo o que fazem acontece com o membro da plateia mais próximo bem ao alcance do braço e — quer esteja bêbedo, a beber, ou alegremente familiarizado com o álcool — toda a gente recebe um shot de bebida espirituosa forte para virar à entrada, e as bebidas são compradas e consumidas (e incentiva-se que o sejam) ao longo de toda a sessão.

Isto significa que, à medida que a noite avança, a imprevisibilidade da propensão do público para interromper — ou até participar — nesta brincadeira de actores aumenta proporcionalmente ao nível de intoxicação a subir na corrente sanguínea. De certo modo, claro, isto é verdadeiramente shakespeariano: o público de Shakespeare podia ser vocal durante as apresentações e podia — e bebia — durante elas. Em situações assim, os actores têm de estar no seu melhor, para evitar que o ritmo se perca, que a narrativa seja desviada ou toldada e que a plateia se torne demasiado espalhafatosa.

O que nos leva ao segundo ponto de diferenciação. Normalmente, um intérprete precisa de estar atento e vigilante em situações de improviso como esta. Mas a complicação única aqui é que, pelo menos, um dos actores começa o espectáculo virando uma sequência de cinco shots em rápida sucessão como primeiro passo da sua actuação e, à medida que as coisas avançam, bebe mais álcool ao longo da noite. No fim, esse actor pode ter consumido álcool suficiente para deitar abaixo um rinoceronte (sobretudo num dia com duas sessões como aquele a que assisti) e, ainda assim, é-lhe exigido que diga o texto de forma coerente e eficaz e reaja às circunstâncias em constante mudança à sua volta.

É um indicador do empenho dos actores (ou talvez da sua tolerância ao álcool) o quão bem conseguem desempenhar a miríade de tarefas de forma coerente e envolvente, apesar das interrupções constantes e do consumo contínuo de álcool.

A sessão a que assisti contou com cinco actores — quatro homens e uma mulher — a oferecerem um resumo embriagado de Macbeth. Apesar de todas as diabruras (e foram muitas), o essencial de Macbeth foi contado com uma clareza cativante: quem não conhecesse a história não ficaria perdido. Mais importante ainda, quem a conhecesse podia desfrutar das parvoíces usadas para enfeitar — ou gozar — com o texto de Shakespeare.

Momentos que ficam na memória incluem: Duncan ser escolhido entre voluntários da plateia dispostos a pagar dinheiro a sério para serem coroados Rei; Lennox ser reduzido à condição de fantoche de luva — simultaneamente uma crítica ao papel e uma solução inteligente para um problema causado pelo tamanho do elenco; o instante em que o Macbeth já bem tocado percebeu que estava sem a adaga de cena mesmo quando ia avançar para o assassínio de Duncan; o debate com o público sobre que nome dar a Fleance em vez de Fleance, porque o actor se recusava a interpretar uma personagem com um nome tão parvo (Denis foi a solução); a paródia de Sleep No More; e o combate final entre Macbeth e MacDuff a transformar-se num duelo de dança.

Há imitações, desafios físicos, chamadas à ordem, intervenções, a massagem ocasional ou um beijo com língua para membros da plateia, actores a tentarem fazer outros actores partir-se a rir em cena, ou espectadores a corarem. Parece um salve-se quem puder, mas é obviamente um trabalho bem ensaiado e muito bem pensado. Certos números dentro do texto expurgado foram claramente apurados ao milímetro, mas o acaso e a resposta idiossincrática de um público específico podem atirar planos habilidosos pela janela: aqui, por exemplo, a necessidade de Duncan urinar frustrou os planos de Macbeth durante algum tempo.

Alguns elementos do elenco são claramente os “vigilantes” — destinados a manter as coisas nos carris. Caitlin Morris e Whit Levenberger desempenharam esse papel de forma exemplar, ao mesmo tempo que interpretavam uma variedade de personagens com finesse e deleite. Outros membros estão ali para provocar, baralhar, criar novas possibilidades cómicas. Josh Hyman e Damiyr Shuford divertiram-se imenso: ainda vai demorar até eu esquecer o “Moondance” shakespeariano de Shuford.

No coração deste espectáculo em particular (fica a sensação — talvez errada — de que diferentes membros do elenco assumem diferentes personagens centrais em diferentes peças; que os protagonistas rodam), Adam Thomas Smith esteve excelente. São precisos bons — ou grandes — actores para convencerem como maus actores. Smith revelou a sua perícia ao declamar, como desafio, o solilóquio “Ser ou não ser” de Hamlet.

A experiência inteira é uma delícia. Abre o apetite — tanto para ver uma produção de Macbeth em que os riscos são a sério, como para ver estes actores numa produção com uma agenda diferente, não movida a álcool. Além disso, deixa-nos com vontade de ver mais destes bêbedos devotos de Shakespeare — se conseguem tornar Macbeth tão engraçado, o que fariam com A Comédia dos Erros?

SAIBA MAIS EM WWW.DRUNKSHAKESPEARE.COM