समीक्षा: अग्ली लाइज़ द बोन, नेशनल थिएटर ✭✭✭

द नेशनल थिएटर में Ugly Lies the Bone। मार्क डुएट Ugly Lies the Bone.

द नेशनल थिएटर

2 मार्च 2017

3 स्टार्स

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अमेरिकी नाटककार लिंडसे फेरेंटिनो का यह नया नाटक PTSD से जूझ रहे सैनिकों के इलाज में वर्चुअल रियलिटी के इस्तेमाल की पड़ताल करता है। दिलचस्प प्रोग्राम नोट्स बताते हैं कि कल्पनालोकों के ज़रिए ऐसे हालात का इलाज कैसे सफल रहा है—वे उस वास्तविक सैनिक के मामले पर भी चर्चा करते हैं जिसका उपचार इसी तरह किया गया था—और निष्कर्ष निकालते हैं कि VR प्रभावी दर्द-राहत दे सकता है, अक्सर दवाओं से भी बेहतर। नाटक में, अफ़ग़ानिस्तान से घर लौट रही बुरी तरह घायल सैनिक जेस इस अग्रणी थेरेपी को आज़माती है और धीरे-धीरे अपने रिश्तों तथा अपने-आप को फिर से जोड़ने लगती है। कुल मिलाकर यह ऐसा नाटक है जो विज्ञान और लेखन के कुछ हिस्सों में मौजूद वादे के अनुरूप पूरी तरह नहीं पहुँच पाता।

द नेशनल थिएटर में Ugly Lies The Bone। मार्क डुएट

पहले अच्छी बातें। एस डेव्लिन का डिज़ाइन एक और जीत है—वर्चुअल रियलिटी से जेस के फ्लोरिडा वाले घरेलू जीवन तक हमें बेहद सहजता से ले जाता है; अपनी सादगी में अक्सर प्रभावी, और हमारी आँखों के सामने उस आभासी दुनिया को साकार कर देता है। जेस की मुख्य भूमिका में केट फ्लीटवुड शानदार हैं; उनकी शारीरिक भाषा से लगातार दर्द का एहसास होता है, उन्हें गहरे घावों के निशान के साथ मेकअप किया गया है, और वे नियमित रूप से ऐंठती हैं, जैसे त्वचा हड्डियों के अनुसार ढल रही हो। यह सम्मोहक अभिनय है, और ‘वॉइस’ के साथ उनका रिश्ता—एक तरह का अलौकिक वैज्ञानिक जो वह वर्चुअल दुनिया रचता है जिसमें जेस प्रवेश करती है—नाटक का केंद्र है। एक जगह जेस कहती है कि वर्चुअल दुनिया में वह संभलना शुरू करती है; समस्या उसके बाहर की दुनिया है—और यही इस नाटक की भी समस्या बन जाती है।

बाकी पात्र कुछ हद तक एक-आयामी हैं, भले ही उन्हें गढ़ने की भरपूर कोशिश की गई है। जेस और उसकी बहन केसी के बीच अपनापन है, जिसे ओलिविया डार्नली ने अच्छी तरह निभाया है, लेकिन केसी के आशावाद की परीक्षा और कठोर ढंग से होनी चाहिए थी। नाटक में कई ठहाके लगवा देने वाले पल हैं—खासतौर पर राल्फ लिटल, जो प्रेम-रुचि स्टीवी बने हैं; जेस के युद्ध पर जाने से पहले दोनों का रिश्ता था, और अब वह जेस के नए रूप के साथ तालमेल बिठाने के लिए जूझता है। केसी के बॉयफ्रेंड केल्विन की भूमिका में क्रिस मार्शल का उपयोग सही ढंग से नहीं हो पाता; यह एक ‘थैंकलेस’ रोल है जो हँसाता तो है, पर कहानी को बहुत कम आगे बढ़ाता है। दाँव और ऊँचे किए जा सकते थे—सब इतने अच्छे और समझदार हैं कि रिश्तों के भीतर दबाव और टकराव का ठोस एहसास कभी बन ही नहीं पाता।

यह नाटक एक दुर्लभ बात हासिल करता है—यह एक ही समय में ज़रूरत से ज़्यादा लंबा भी लगता है और ज़्यादा छोटा भी। शुरुआत के कुछ दृश्य गैरज़रूरी हैं, और जब जेस प्रोग्राम के अंत तक पहुँचती है तो उसे बताया जाता है कि वह इसे हमेशा फिर से चला सकती है—कि उसने कोर्स पूरा कर लिया है—जिससे नाटक की पूरी बात कुछ फीकी पड़ जाती है। (और क्या थिएटर हर रात किसी न किसी तरह की वर्चुअल रियलिटी नहीं है?) फिर अंतिम दृश्य में बहनों की माँ आती है, जिसे बफी डेविस निभाती हैं—और वही ‘वॉइस’ भी हैं। जेस के बदले-बदले, घायल रूप को पहचान न पाने की चिंता में, लड़कियाँ तब चौंकती हैं जब माँ इसे सहजता से ले लेती हैं। लेकिन अगली ही पंक्ति में पता चलता है कि उन्हें डिमेंशिया है, और वे समझती हैं कि उनकी बेटियाँ अभी भी बच्चे हैं—जिन्हें स्कूल छोड़कर आई हैं। डिमेंशिया को वर्चुअल रियलिटी के रूप में देखना किसी दूसरे नाटक की शुरुआत जैसा लगा, या कम से कम किसी और, अधिक दमदार दृश्य की। कुल मिलाकर, अच्छे कलाकारों और प्रोडक्शन वैल्यूज़ के बावजूद, यह नाटक उन ऊँचाइयों तक नहीं पहुँचता जहाँ तक यह पहुँच सकता था।

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