RECENSIONE: Ugly Lies The Bone, National Theatre ✭✭✭

Ugly Lies The Bone al National Theatre. Mark Douet Ugly Lies the Bone.

National Theatre

2 marzo 2017

3 stelle

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Questo nuovo testo, della drammaturga americana Lindsey Ferrentino, esplora l’uso della realtà virtuale nel trattamento dei soldati affetti da PTSD. Le note di sala, davvero affascinanti, raccontano i successi ottenuti con mondi immaginari per affrontare queste condizioni, citando il caso di un soldato reale curato in questo modo e concludendo che la VR può offrire un efficace sollievo dal dolore—spesso migliore dei farmaci. Nel testo, Jess, una soldatessa gravemente ferita rientrata dall’Afghanistan, sperimenta questa terapia pionieristica e comincia a ricostruire le proprie relazioni e sé stessa. È uno spettacolo che, nel complesso, non mantiene le promesse contenute nella scienza e in alcune delle sue pagine migliori.

Ugly Lies The Bone al National Theatre. Mark Douet

Partiamo dagli aspetti positivi. Le scene e le luci sono un altro trionfo di Es Devlin, che ci accompagna con naturalezza dalla realtà virtuale alla vita domestica in Florida di Jess: spesso efficace nella sua semplicità, regala allo sguardo anche la dimensione del mondo virtuale. Nel ruolo principale di Jess, Kate Fleetwood è eccellente: il suo movimento suggerisce il dolore costante in cui vive; il trucco la rende profondamente segnata; e ha spasmi regolari mentre la pelle sembra adattarsi alle ossa. È un’interpretazione ipnotica, e il suo rapporto con la Voce—una sorta di scienziato celestiale che crea il mondo virtuale in cui Jess entra—è il cuore dello spettacolo. A un certo punto Jess dice che è nel mondo virtuale che riesce a iniziare a farcela; il problema è il “fuori”. Ed è anche il problema dello spettacolo.

Gli altri personaggi risultano un po’ bidimensionali, per quanto si impegnino a renderli più pieni. C’è calore tra Jess e la sorella Kacie, ben interpretata da Olivia Darnley, eppure l’ottimismo di Kacie avrebbe avuto bisogno di essere messo maggiormente alla prova. Lo spettacolo ha molti momenti da ridere di gusto, non ultimi quelli di Ralf Little nei panni dell’interesse amoroso Stevie, che aveva una relazione con Jess prima della guerra e ora fatica ad accettare questa nuova versione di lei. Kris Marshall è sprecato nel ruolo di Kelvin, il fidanzato di Kacie: una parte ingrata che strappa risate, ma aggiunge poco alla narrazione. La posta in gioco avrebbe potuto essere più alta: sono tutti così gentili e comprensivi che non avvertiamo mai davvero una forte pressione e un conflitto significativo nelle relazioni.

È uno spettacolo che riesce in una cosa rara: sembra allo stesso tempo troppo lungo e troppo corto. Ci sono alcune scene iniziali superflue e, quando Jess arriva alla fine del programma, le viene detto che può sempre ricominciarlo, che ha completato il percorso—sminuendo così l’intero senso dell’opera. (E poi, il teatro non è forse realtà virtuale ogni sera?) Eppure la scena finale introduce la madre delle sorelle, interpretata da Buffy Davis, che è anche la Voce. Preoccupate che non riconosca Jess, segnata dalle ferite, le ragazze restano sorprese quando lei la prende con naturalezza. Ma subito dopo si scopre che ha la demenza e crede che le figlie siano ancora bambine, appena lasciate a scuola. Questa idea della demenza come realtà virtuale è sembrata l’inizio di un altro spettacolo—o quantomeno di un’altra scena, più forte. Nel complesso, nonostante un buon cast e solidi valori produttivi, lo spettacolo non raggiunge le vette che potrebbe.

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