RECENSIONE: Spamalot, Teatro di Richmond (in tournée) ✭✭✭✭

Spamalot

Richmond Theatre - in tournee

29 gennaio 2015

4 stelle

Tanto tempo fa, in una luna lontana lontana, si stabilì una sorta di legge non scritta: le storie di Re Artù e dei suoi leali Cavalieri della Tavola Rotonda sarebbero state materiale perfetto per un musical. Il Camelot di Lerner e Loewe ne sancì la validità e ne dimostrò tutta la sensatezza; Spamalot, «il musical di successo amorevolmente “scopiazzato” da Monty Python e il Sacro Graal», conferma quanto quella legge sia azzeccata — e quanto ci si diverta a metterne alla prova i confini. La ripresa di Spamalot firmata da Christopher Luscombe, ora al Richmond Theatre nell’ambito della tournée nel Regno Unito, si crogiola in quel divertimento ma, allo stesso tempo, rende piena giustizia sia al lato musicale sia a quello comico dello spettacolo.

Non è la prima tournée di questa ripresa di Luscombe, ma è infinitamente migliore delle incarnazioni precedenti. Vanta un cast di prim’ordine, instancabile e poliedrico; la direzione musicale e la concertazione impeccabili di Tony Castro; le coreografie vivaci e spiritose di Jenny Arnold (il tutto eseguito con precisione millimetrica ed entusiasmo contagioso); e costumi e scene molto efficaci e colorati, firmati da Hugh Durrant. Quest’ultimo aspetto è particolarmente gradito: nelle precedenti versioni sembrava ci fossero meno risorse destinate al lavoro di Durrant su questi elementi cruciali, col risultato che gli innegabili tratti cheap e un po’ dozzinali della produzione — che nascono naturalmente dal testo — finivano per oltrepassare il limite, diventando troppo cheap, troppo dozzinali.

Ora, l’equilibrio nella ripresa di Luscombe è esattamente quello giusto. L’aria “arrangiata” delle scene va a braccetto con lo scrocchiare delle noci di cocco dell’inesauribilmente allegro Patsy e aiuta a impostare quel tono di sciocchezza e leggerezza con cui bisogna avvicinarsi a Spamalot per goderne appieno le molte ricompense. In platea non c’è spazio per aspettative impettite di musical theatre “serio”; allo stesso modo, se lo si abbraccia a mente aperta e con ottimismo, Spamalot è uno spettacolo che merita il suo posto in qualunque lista dei grandi musical comici.

Il copione e le musiche di Eric Idle e John Du Prez (Du Prez ha composto anche brani aggiuntivi per la versione teatrale) riplasmano ampie porzioni di materiale tratto da celebri e iconiche sequenze cinematografiche dei Monty Python: separano il cioccolato e raccolgono la panna caduta, dando vita a una confezione unica che, se consumata in eccesso, rischierebbe di risultare stucchevole. Più farsa che commedia, richiede un’interpretazione di precisione: personaggi veri in situazioni irreali. E, poiché abbatte la quarta parete quando lo decide, c’è spazio per trovate impreviste e momenti fuori personaggio che possono essere esilaranti. Luscombe trova continuamente la misura giusta.

Ci sono almeno due momenti di improvvisazione inseriti nel tessuto di questa produzione, che certamente cambieranno a ogni replica, e che portano quel brivido particolare della risata autentica — non “provata” — quando gli attori rischiano davvero di scoppiare a ridere: il primo vede Artù che cerca di far ridere Sir Robin mentre descrive una creatura; il secondo arriva quando i Cavalieri che ora dicono (inserire parole impossibili da ricordare sul momento o frammenti di canzoni) tentano di far crollare Artù in una crisi di risate. Almeno ieri sera, entrambi i passaggi hanno funzionato in modo sensazionale, regalando al pubblico risate genuine e inaspettate.

Se fosse mai esistito un film della serie Carry On su Camelot, probabilmente non avrebbe avuto come protagonista il talentuoso Charles Hawtrey nel ruolo di Artù; ma con l’interpretazione di Joe Pasquale nei panni di Artù qui, ci si fa un’idea molto chiara di come avrebbe potuto apparire e suonare. Pasquale sembra una moderna reincarnazione di Hawtrey, ma decisamente meno camp. I tempi comici sono eccezionali, la sua voce un po’ tremolante è di per sé divertente, e porta al ruolo una qualità da uomo qualunque che ben si sposa con l’idea di un tizio strappato all’anonimato (da una donzella acquatica) per essere incoronato Re.

Con gli occhi spalancati, asciutto, arguto e con una bonaria vena canzonatoria, Pasquale costruisce un Artù amabile e molto divertente. Si gode soprattutto i momenti “rivolti al pubblico” (e anche il pubblico se li gode), ma eccelle anche nel lavoro di scena, lasciando sempre agli altri il loro momento per brillare e fare il loro gioco. È un interprete generoso e questo lo rende ancora più piacevole da guardare. Non è un cantante, ma in questa occasione non è un vero impedimento.

Todd Carty si diverte un mondo nei panni di Patsy, facendo discretamente clac-clac con le noci di cocco, tirando facce sciocche e offrendo un supporto caloroso al suo amato Re. Ha molti momenti muti di autentica delizia comica e attacca Always Look On The Bright Side Of Life con grande sicurezza. Sfrutta al massimo anche il finto momento triste di I’m All Alone, e prepara con abilità affilatissima la battuta splendidamente noncurante di Pasquale — «Patsy: è di famiglia» —. È un’interpretazione piena di cuore.

Nei panni della scintillante, deliziosa Diva per eccellenza, la Dama del Lago, Sarah Earnshaw è davvero splendida. Ha uno di quei soprani “d’acciaio inox”, grintosi e potenti, che uno immagina così duttili e solidi da poter essere usati per la sabbiatura: perfetti, sotto ogni aspetto, per le esigenze vocali e la destrezza richieste qui. Come With Me, The Song That Goes Like This, Find Your Grail e The Diva’s Lament sono tutti brani straordinari da vedere e ascoltare con la Dama di Earnshaw a pieno regime. E non si lascia sfuggire neppure un trucco comico. È davvero un numero strepitoso.

La compagnia è molto ridotta, quindi tutti interpretano più ruoli. E con grande perizia, va detto. Spesso è difficile capire chi stia facendo cosa, il che è un credito alla bravura dei singoli interpreti. Richard Meek è esilarante come l’improbabile Sir Galahad, completo di chioma alla David Cassidy, e in quella veste fa di vanità e narcisismo una forma d’arte. È altrettanto esilarante come il ruvido, virile padre-re del Prince Herbert incredibilmente gay interpretato da Richard Kent, ma quasi del tutto irriconoscibile. La precisione e la cura del dettaglio che porta a entrambi i personaggi sono eccezionali — e non è affatto da meno come Cavaliere Nero, sfoderando un deadpan di grande effetto comico con autentica maestria.

Will Hawksworth è splendido come Sir Robin: un po’ spaventato, spesso un po’ sudicio, un po’ troppo carino. La sua dizione e l’attacco sono esemplari in You Won’t Succeed In Showbiz (che presenta versi aggiornati per restare attuale nel discutere l’idea che servano delle Star per far funzionare gli spettacoli, e per distinguersi dalla versione di Broadway che si concentrava, con precisione da bisturi, sulla necessità del coinvolgimento degli ebrei perché uno show a Broadway diventasse un successo). È anche in gran forma come Sindaco finlandese nella sciocca e “pescosa” sequenza d’apertura e mostra ulteriori doti comiche come la Guardia. Ed è anche un eccellente ballerino.

La versatilità, in questo cast, è una risorsa preziosa: in tanti sanno affrontare ogni compito richiesto con risultati eccezionali. Richard Kent lo esemplifica nei suoi vari ruoli, tutti interpretati con vera verve, distintività e classe. Impalpabile e femmineo come Prince Herbert, con un lavoro “da davanzale” che ruba la scena a tutti (esilarante); un po’ tweed e da maestro di scuola come lo Storico; svitato e goofy come Not Dead Fred (grandi doti di danza); sprezzantemente francese dai merli come soldato provocatore; e chiarissimo, dal timbro bellissimo, come il Menestrello con l’infernale patter song: il lavoro sui personaggi di Kent è sorprendentemente efficace.

Jamie Tyler, allo stesso modo, mostra grande versatilità e abilità come Sir Lancillotto che entra, poi esce, dall’armadio (la sua scena disco fa piangere dal ridere), il provocatore francese altezzoso (magnifico), il selvatico Tim l’Incantatore e lo splendido Cavaliere del Ni. Ha un fascino spericolato delizioso sotto ogni aspetto. Josh Wilmott, altrettanto “colpito dal bastone del fascino”, è molto efficace come Sir Bedevere, una Guardia chiacchierona, il leale Concorde e una Mrs Galahad davvero peperina e alla Ena Sharples. Delizioso.

I quattro membri dell’Ensemble, estremamente instancabili (Daniel Cane, Abigail Climer, Matthew Dale e Holly Easterbrook), sono una gioia assoluta: tutti e quattro triple threat. Tenete d’occhio la vignetta con Mary Berry.

Uno degli aspetti chiave del successo di questa ripresa è la disciplina che ogni persona in scena — e Castro con la sua band — porta alle varie esigenze di Spamalot. La regia di Luscombe è chiara, accurata e frizzante e il cast centra il bersaglio senza mai sbagliare un colpo.

Il vecchio adagio dice che «il timing è tutto»; è vero, e non è mai stato più vero che nel timing di questa ripresa gioiosa e divertentissima di un musical che non mira a fare altro se non intrattenere davvero il suo pubblico.

Davvero da vedere.

Per informazioni sulla tournée 2015 di Spamalot, visita la nostra pagina dedicata al tour di Spamalot.