レビュー: スパマロット、リッチモンド劇場（全国ツアー中） ✭✭✭✭

スパマロット

リッチモンド・シアター（全国ツアー公演）

2015年1月29日

星4つ

はるか昔――“遠い月の時代”に定められた法律があるとすれば、それはアーサー王と忠実な円卓の騎士たちの物語が、舞台ミュージカルの格好の題材になるということだ。ラーナー＆ロウのキャメロットがその“法”を成立させ、その妥当性を示した。そしてスパマロット――「モンティ・パイソンの『ホーリー・グレイル』を愛情たっぷりにパクった大ヒット・ミュージカル」――は、その法則の正しさと、境界線を試して遊ぶ愉しさを改めて証明してみせる。クリストファー・ラスコム演出によるスパマロット再演版は、UKツアーの一環として現在リッチモンド・シアターに登場中。とことん楽しむ姿勢を謳歌しつつ、ミュージカルとしての魅力もコメディとしての面白さも、どちらもきっちり出し切っている。

この再演版のツアーは今回が初めてではないが、過去のツアー版とは比べものにならないほど出来が良い。第一級の、よく働くうえにマルチにこなすキャスト、トニー・カストロによる的確な音楽監督・指揮、ジェニー・アーノルドの溌剌としてユーモラスな振付（いずれも精密さと伝染するような熱量で見事に遂行される）、そしてヒュー・デュラントの効果的で色彩豊かな衣裳と美術。とりわけ最後の美術・衣裳は歓迎したい。以前のツアー版では、これら肝心の部分にデュラントの仕事へ割ける予算が少なかったのか、テキスト由来の“安っぽさ”や“けばけばしさ”という本来の持ち味が、許容範囲を超えてしまい、安すぎる、下世話すぎる――そんな印象になっていた。

いまのラスコム再演版は、そのバランスが実に正確だ。手作り感のある舞台装置は、常に陽気なパッツィのココナッツの音と呼応し、スパマロットに必要なバカバカしさと軽薄さのトーンを整えてくれる。肩肘張った「真面目な」ミュージカル観は、この客席には不要だ。その一方で、心を開き、前向きに受け入れるなら、スパマロットは“偉大で笑えるミュージカル”のリストに名を連ねるにふさわしい作品でもある。

エリック・アイドルとジョン・デュ・プレ（デュ・プレは舞台版のために追加曲も提供）の脚本・スコアは、モンティ・パイソン映画の有名で象徴的なシーンの素材を大胆に作り替え、良いところを選り分け、落ちたクリームまで拾い集めて、唯一無二の菓子のような作品に仕立てている。とはいえ食べ過ぎれば甘ったるくなりかねない。コメディというよりファルス寄りで、だからこそ緻密な芝居が要る――非現実の状況に置かれた“本物の人物”として。さらに、必要とあらば第四の壁を破ってくるため、予測不能の脱線やキャラ崩壊の瞬間が入り込み、とびきり可笑しくなる余地がある。ラスコムはその塩梅を終始、的確に捉えている。

このプロダクションには、少なくとも2つの即興が織り込まれており、きっと公演ごとに変わるはずだ。仕込みではない“本物の笑い崩れ”が起こりうる、あの独特のスリルを運んでくる。ひとつ目は、アーサーがある生き物の説明でサー・ロビンを笑わせようとする場面。ふたつ目は、「今は『ニ』とは言わない騎士たち」（その場では到底思い出せない単語や歌の断片を差し込む）が、アーサーを笑いのツボに追い込もうとする場面だ。少なくとも昨夜は、この2箇所が驚くほど上手くいき、客席に本物の、不意打ちの笑いをもたらしていた。

もし『キャメロット』を題材にしたキャリー・オン映画が作られていたとしても、才能あるチャールズ・ホートリーがアーサーを演じていたとは限らない。だが、今回ジョー・パスカーレが演じるアーサーを観れば、それがどんな見た目で、どんな響きだったかが非常にクリアに想像できる。パスカーレは、ホートリーの現代的な生まれ変わりのようでいて、露骨なキャンプさは控えめ。間の取り方は抜群で、震えるような声はそれ自体が可笑しい。さらに、（水辺の妖精に選ばれて）無名の男が王冠を戴くという設定にぴったりの、等身大の“普通の人”らしさを役に持ち込んでいる。

目を丸くした素朴さ、乾いたユーモア、やさしいからかい――パスカーレは愛すべき、そしてとても可笑しいアーサーを作り上げる。「客席に向けて」の瞬間をいちばん楽しんでいる（観客も同じだ）が、場面芝居も抜群で、常に共演者が“見せ場”を持てるようにし、相手の仕事を立てる。懐の深いパフォーマーで、その分だけ観ていて嬉しくなる。歌が得意というわけではないが、今回に限っては大きな問題ではない。

トッド・カーティはパッツィ役で大はしゃぎ。静かにココナッツを鳴らし、変顔をし、愛する王に温かな支えを差し出す。台詞のない瞬間にも純度の高い喜劇的快楽があり、「Always Look On The Bright Side Of Life（人生を明るく見よう）」の立ち上げも堂々たるもの。さらに「I'm All Alone」の“ニセ悲しみ”のくだりを存分に活かし、パスカーレの見事にさらっとした「パッツィ――家族だからな」という一言を、刃のように鋭い段取りで決めてみせる。心のこもった好演だ。

究極の、眩しくて美味しいディーヴァ――湖の貴婦人を演じるサラ・アーンショウは本当に素晴らしい。ステンレスのように揺るがない、肝の据わったソプラノのベルトは、たとえるならサンドブラストに使えそうなほど万能で確かな響き。ここで要求される声の強さと技巧に、あらゆる意味で完璧に応える。Come With Me、The Song That Goes Like This、Find Your Grail、The Diva's Lamentはいずれも、アーンショウの湖の貴婦人が全開のとき、見ても聴いても圧巻だ。もちろん笑いも取りこぼさない。まさに痛快な一幕である。

カンパニーの人数はとても少ないので、全員が複数役をこなす。しかも、専門家の域で――そう言うべきだろう。誰がどの役を演じているのか判別が難しいこともしばしばで、それは各俳優の技量の証だ。リチャード・ミークは、デヴィッド・キャシディ風の髪型まで完備した、ありえないサー・ガラハッド役で爆笑もの。虚栄と自己愛を芸術の域にまで高めている。同時に、リチャード・ケントが演じる“やけにゲイな”プリンス・ハーバートの、荒っぽく男らしい王の父親役でも同じくらい可笑しいが、ほとんど別人に見える。両役に持ち込む精度とディテールが並外れている。さらに黒騎士役でも手抜きはなく、無表情な言い回しを巧みに操って大きな笑いに変える。

ウィル・ホークスワースは、少し怖がりで、しばしば少し汚れ、少し可愛すぎるサー・ロビン役が見事。さらに「You Won't Succeed In Showbiz」での発声と切れ味は模範的だ（この曲は、ショーを成立させるには“スター”が必要だという話題を今の感覚に合わせて歌詞がアップデートされており、ブロードウェイ版が「ブロードウェイでヒットさせるにはユダヤ人の関与が必要だ」という点にメスのような精度で焦点を当てていたのとは差別化されている）。また、魚臭さ全開の馬鹿馬鹿しいオープニングでフィンランド市長を演じる姿も絶好調で、衛兵役でも別の笑いの才能を見せる。ダンスも優れている。

このキャストにおいて“万能性”は何より重要で、多くが求められるあらゆる仕事を驚くほど高水準でこなす。リチャード・ケントは、いくつもの役どころでそれを体現しており、どれも本当に鮮やかで個性的、そして品がある。儚く少女めいたプリンス・ハーバートでは、窓辺の芝居で全てを食う勢い（爆笑）。歴史家役ではツイードが似合う学校の先生風。Not Dead Fredではぶっ飛んだ間抜けさ（ダンスも素晴らしい）。城壁の上から嘲る兵士では、見事なまでに尊大なフランス人。さらに早口が意地悪なパターソングを担う吟遊詩人としては、輪郭のくっきりした美声で響きも美しい。ケントのキャラクターワークは驚くほど効果的だ。

ジェイミー・タイラーも同様に、卓越した万能性と技量を見せる。インして、そしてアウトする（カミングアウトする）サー・ランスロット（ディスコ場面は涙が出るほど可笑しい）、尊大なフランス人の煽り役（見事）、野生的な魔術師ティム、そして素晴らしい“ニ”の騎士――どれも鮮やか。向こう見ずな魅力があり、あらゆる点で愉快だ。ジョシュ・ウィルモットもまた魅力に恵まれ、サー・ベディヴィア、よく喋る衛兵、忠実なコンコルド、そしてイナ・シャープルズばりに気の強いミセス・ガラハッド役で非常に効果的。実に楽しい。

とにかくよく働くアンサンブル4名（ダニエル・ケイン、アビゲイル・クリマー、マシュー・デイル、ホリー・イースターブルック）は、ただただ嬉しくなる存在――全員が歌・芝居・ダンスの三拍子揃いだ。メアリー・ベリーの小ネタはお見逃しなく。

この再演版の成功を支える重要な要素のひとつは、舞台上の全員――そしてカストロとバンド――が、スパマロットが求める諸要素に対して徹底した規律を持ち込んでいることだ。ラスコムの演出は明快で丁寧、軽やか。そしてキャストは寸分違わず期待に応える。

「タイミングがすべて」という古い格言があるが、その通りだ。そして、観客を正面から楽しませること以外を目指さない、この陽気で愉快な再演版ほど、タイミングの真価がはっきり出る作品もない。

本当に観る価値あり。

2015年『スパマロット』ツアーの詳細は、当サイトのツアーページをご覧ください。