RECENZE: Spamalot, Richmond Theatre (turné) ✭✭✭✭

Spamalot

Richmond Theatre – na turné

29. ledna 2015

4 hvězdičky

Už před drahně lety bylo zákonem stanoveno, že příběhy o králi Artušovi a jeho věrných rytířích Kulatého stolu jsou vynikajícím materiálem pro divadelní muzikály. Muzikál Camelot od dvojice Lerner a Loewe tento zákon potvrdil v praxi; Spamalot, „hitový muzikál láskyplně vykradený z filmu Monty Python a Svatý Grál“, pak dokazuje správnost tohoto pravidla i to, kolik zábavy lze zažít při testování jeho hranic. Obnovené nastudování muzikálu Spamalot v režii Christophera Luscomba, které v rámci britského turné právě hostuje v Richmond Theatre, si v této legraci libuje, ale zároveň dává plný prostor jak hudební, tak komediální stránce kusu.

Nejde o první turné Luscombovy verze, ale tato inkarnace je nesrovnatelně lepší než ty předchozí. Může se pochlubit prvotřídním, neúnavným a všestranně talentovaným obsazením, precizním hudebním nastudováním a dirigováním Tonyho Castra, energickou a vtipnou choreografií Jenny Arnold (vše provedeno s chirurgickou přesností a nakažlivým nadšením) a velmi efektními, barevnými kostýmy a scénou Hugha Durranta. Poslední zmíněné je obzvláště vítané, protože u dřívějších uvedení se zdálo, že na Durrantovu práci šlo méně peněz, což způsobovalo, že ona přiznaná láce a kýčovitost, které k textu neodmyslitelně patří, občas sklouzly až za hranu únosnosti.

Nyní je rovnováha v Luscombově režii naprosto přesná. „Nouzový“ dojem z kulis ladí s klapáním kokosových ořechů nezdolně veselého Patsyho a pomáhá nastolit tón bláznivosti a lehkovážnosti, s nímž je třeba ke Spamalotu přistupovat, aby si ho divák náležitě užil. Nafoukaná očekávání ohledně „vážného“ hudebního divadla v tomto publiku nemají místo; pokud však k představení přistoupíte s otevřenou myslí a ochotným optimismem, Spamalot je show, která si zaslouží místo v každém seznamu skvělých komediálních muzikálů.

Libreto a partitura od Erica Idlea a Johna Du Preze (Du Prez doplnil hudbu pro jevištní verzi) přetvářejí velké kusy materiálu ze slavných a ikonických filmových sekvencí Monty Pythonů, oddělují třešničky od dortu a vytvářejí jedinečnou cukrovinku, která by při přejedení byla až příliš sladká. Je to spíše fraška než klasická komedie a vyžaduje přesné herectví: skutečné postavy v neskutečných situacích. A protože show boří „čtvrtou stěnu“, kdykoliv se jí zachce, vzniká prostor pro nečekanou potrhlost a momenty mimo charakter, které bývají mimořádně vtipné. Luscombe tuto rovnováhu neustále nachází.

Do struktury inscenace jsou zakomponovány minimálně dvě improvizační pasáže, které budou v každém představení pravděpodobně jiné a přinášejí ono zvláštní vzrušení z opravdového (nikoli nacvičeného) „odbourání se“ herců přímo na scéně. První se týká Artuše, který se snaží rozesmát sira Robina při popisu jistého tvora; druhá nastává, když se Rytíři, kteří říkají (doplňte momentálně neuvěřitelné slovo či úryvek písně), snaží Artuše vmanévrovat do záchvatu smíchu. Minimálně včera večer obě tyto sekce fungovaly senzačně a nabídly publiku nefalšovaný, nečekaný humor.

Kdyby o Kamelotu vznikl film ze série Carry On, v roli Artuše by se pravděpodobně neobjevil talentovaný Charles Hawtrey, ale výkon Joea Pasquala v této roli dává velmi jasnou představu o tom, jak by to mohlo vypadat a znít. Pasquale působí jako moderní reinkarnace Hawtreye, byť o něco méně afektovaná. Jeho komediální načasování je výjimečné, jeho roztřesený hlas přirozeně zábavný a do role vnáší kvalitu „obyčejného člověka“, která sedí k představě muže vytaženého z neznáma (nějakou jezerní fuchtlí), aby byl korunován králem.

S vykulenýma očima, suchým humorem a jemným pošťuchováním vytváří Pasquale milováníhodného a velmi vtipného Artuše. Nejvíce si užívá momenty adresované přímo divákům (stejně jako oni), ale vyniká i v interakci s ostatními, kdy vždy dává prostor kolegům, aby i oni mohli zazářit. Je to velkorysý interpret, díky čemuž je radost ho sledovat. Není to žádný zpěvák, ale v tomto konkrétním případě to vůbec nevadí.

Todd Carty si roli Patsyho vysloveně užívá – tiše klape svými kokosy, hází legrační obličeje a je vřelou oporou svému milovanému králi. Má mnoho tichých momentů čisté komediální radosti a píseň Always Look On The Bright Side Of Life odpálí s obrovským švihem. Dokáže také vytěžit maximum z falešně smutného momentu v I'm All Alone a s bleskovou přesností připravuje půdu pro Pasqualovu brilantně ležérní poznámku „Patsy, ten je z rodiny“. Je to výkon plný srdce.

Jako oslnivá, lahodná Diva nad všechny divy, Jezerní dáma, je Sarah Earnshaw naprosto úžasná. Má jeden z těch nerezových, průrazných sopránových „beltů“, o kterém si člověk říká, že je tak všestranný a čistý, že by se dal použít k pískování; v každém ohledu dokonalý pro vokální nároky a technickou obratnost, kterou role vyžaduje. Písně Come With Me, The Song That Goes Like This, Find Your Grail a The Diva's Lament jsou v podání její Dámy s hlasem na plné pecky pozoruhodným zážitkem. Nepromešká přitom žádný komediální moment. Je to skutečně famózní výkon.

Soubor je početně velmi skromný, takže každý hraje několik rolí. A nutno říci, že mistrovsky. Často je těžké rozpoznat, kdo právě hraje koho, což je poklona dovednostem jednotlivých interpretů. Richard Meek je k popukání jako nepravděpodobný sir Galahad s účesem ve stylu Davida Cassidyho a v této masce mění marnivost a narcismus v uměleckou formu. Stejně zábavný je i jako drsný, mužný otec prince Herberta (hraného Richardem Kentem), ovšem v této roli je téměř k nepoznání. Přesnost a detail, které vnáší do obou postav, jsou výjimečné – a pozadu nezůstává ani jako Černý rytíř, kde se skvělým komediálním účinkem využívá kamennou tvář.

Will Hawksworth je skvělý jako mírně vystrašený, občas mírně ušpiněný a až příliš hezký sir Robin. Jeho dikce a nasazení jsou příkladné v čísle You Won't Succeed In Showbiz (obsahujícím aktualizovaný text o tom, že k úspěchu show jsou potřeba hvězdy, čímž se liší od broadwayské verze, která se trefovala do nutnosti zapojení Židů). Ve skvělé formě je také jako finský starosta v bláznivé „rybí“ úvodní sekvenci a další komediální talent prokazuje jako Strážný. Navíc je to výborný tanečník.

Všestrannost je u tohoto obsazení klíčová – tolik z nich zvládá každý zadaný úkol naprosto skvěle. Richard Kent je toho příkladem ve svých různých rolích, které hraje s opravdovým švihem a osobitostí. Jako princ Herbert je éterický a dívčí, přičemž jeho „hraní z okenního parapetu“ zastiňuje vše ostatní (vtipné); jako Historik je tvídový a učitelský; jako Not Dead Fred je potrhlý a střelený (skvělý tanec); z hradeb je opovržlivě francouzský jako vysmívající se voják; a jako Minstrel s krásným hlasem a čistým tónem exceluje v náročné písni. Kentova práce s postavami je mimořádně efektivní.

Podobně Jamie Tyler prokazuje velkou všestrannost a dovednost jako sir Lancelot, který se postupně přiznává ke své orientaci (jeho diskotéková scéna je k popukání), povýšený francouzský posměváček (úžasný), divoký čaroděj Tim a naprosto skvělý Rytíř, který říká „Ni!“. Má v sobě dravé kouzlo, které je v každém ohledu okouzlující. Josh Wilmott, rovněž obdařený velkým charismatem, je velmi přesvědčivý jako sir Bedevere, užvaněný Strážný, věrný Concorde a velmi r बांटá paní Galahadová, připomínající Enu Sharplesovou. Rozkošné.

Čtyři nesmírně pracovití členové ansámblu (Daniel Cane, Abigail Climer, Matthew Dale a Holly Easterbrook) jsou čistou radostí – všichni ovládají zpěv, tanec i herectví na jedničku. Nenechte si ujít jejich výstup s parodií na Mary Berry.

Jedním z klíčových aspektů úspěchu tohoto znovuuvedení je disciplína, kterou každý na jevišti – i Castro se svou kapelou – do nároků Spamalotu vkládá. Luscombova režie je jasná, pečlivá a svižná a obsazení odvádí neomylně skvělý výkon.

Staré přísloví říká, že „načasování je všechno“; to platí a nikdy to nebylo pravdivější než v případě načasování této radostné a zábavné inscenace muzikálu, který si neklade za cíl nic jiného, než pořádně pobavit své publikum.

Rozhodně stojí za vidění.

Pro informace o turné Spamalot 2015 navštivte naši stránku s turné Spamalot.