HABERLER
ELEŞTİRİ: Spamalot, Richmond Theatre (Turnede) ✭✭✭✭
Yayınlanma tarihi:
Yazan:
Stephen Collins
Share
Spamalot
Richmond Theatre - turnede
29 Ocak 2015
4 Yıldız
Çok eskilerde bir kanun çıkarılmıştı; Kral Arthur ile yuvarlak masa şövalyelerinin sadık hikayeleri, sahne müzikalleri için mükemmel bir hammadde olacaktı. Lerner ve Loewe'nin Camelot'u bu kanunun ne kadar mantıklı olduğunu göstermişti; Monty Python ve Kutsal Kase filminden "sevgiyle araklanan hit müzikal" Spamalot ise bu kanunun doğruluğunu ve sınırlarını zorlamanın ne kadar eğlenceli olduğunu kanıtlıyor. Christopher Luscombe'un şu an Birleşik Krallık turnesi kapsamında Richmond Theatre'da sahnelenen Spamalot prodüksiyonu, bu eğlencenin tadını çıkarırken aynı zamanda eserin hem müzikal hem de komedi yönlerinin hakkını tam anlamıyla veriyor.
Bu, Luscombe'un sahneye koyduğu prodüksiyonun ilk turnesi değil ama önceki versiyonlarından çok daha başarılı. Birinci sınıf, çalışkan ve çok yetenekli bir kadroya sahip olan oyun; Tony Castro'nun kusursuz müzik yönetimi ve şefliği, Jenny Arnold'un (müthiş bir hassasiyet ve bulaşıcı bir coşkuyla icra edilen) canlı ve esprili koreografisi, Hugh Durrant'ın ise oldukça etkili, renkli kostüm ve dekor tasarımlarıyla göz dolduruyor. Durrant'ın tasarımları özellikle sevindirici; zira önceki versiyonlarda bütçe kısıtlı gibiydi, bu da metnin doğasında bulunan o kasıtlı "paçoz" ve ucuz estetiğin çizgiyi aşarak fazla pespaye görünmesine neden oluyordu.
Şimdi ise Luscombe'un rejisindeki denge tam yerinde. Dekorlardaki o "elindekini uydurma" hissi, her daim neşeli Patsy'nin hindistan cevizi kabuklarını birbirine vurmasıyla tam bir uyum içinde. Bu durum, Spamalot'tan gerçek anlamda keyif almak için takınılması gereken o muzip ve uçarı tavrı destekliyor. "Ciddi" müzikal tiyatroya dair asık suratlı beklentilerin bu seyirci kitlesinde yeri yok; ancak açık fikirli ve iyimser bir yaklaşımla izlendiğinde Spamalot, en iyi komedi müzikalleri listesinde yer almayı hak eden bir yapım.
Eric Idle ve John Du Prez'in metni ve müzikleri (Du Prez sahne için ek müzikler de eklemiş), ikonik Monty Python film sahnelerinden büyük parçaları alıp yeniden harmanlıyor; en lezzetli kısımları süzüp, dozajı kaçırıldığında bayabilecek eşsiz bir tatlı sunuyor. Komediden ziyade bir fars niteliğinde olan bu oyun, hassas bir oyunculuk gerektiriyor: Gerçek dışı durumlarda gerçek karakterler. Oyun, istediği an dördüncü duvarı yıktığı için, bazen karakter dışına çıkan ve son derece komik olabilen beklenmedik çılgınlıklara da alan tanıyor. Luscombe bu dengeyi sürekli korumayı başarıyor.
Oyunun içine işlenmiş en az iki doğaçlama bölüm var ki bunlar her performansta mutlaka farklılık gösterecektir ve prova edilmiş gülme krizlerinden ziyade, o anlık gelişen gerçek bir kahkaha tufanı yaratıyor: İlki Arthur'un garip bir yaratığı tarif ederken Sir Robin'i güldürmeye çalışması; ikincisi ise "Artık (o an akıllarına gelen imkansız kelimeleri veya şarkı parçalarını söyleyen) Şövalyeler"in Arthur'u kıkır kıkır güldürmek için kurnazlık yapması. En azından dün gece, bu bölümler harika işledi ve izleyiciye samimi, beklenmedik kahkahalar attırdı.
Eğer Camelot üzerine bir Carry On serisi çekilseydi, Arthur rolünde büyük ihtimalle yetenekli Charles Hawtrey olmazdı ama Joe Pasquale'nin Arthur yorumunda, bunun nasıl görünebileceğine ve duyulabileceğine dair çok net bir fikir ediniyorsunuz. Pasquale, Hawtrey'in günümüzdeki hali gibi ama biraz daha az abartılı. Zamanlaması olağanüstü, titrek sesi doğuştan komik ve kimliği belirsiz biriyken (göldeki bir hanımefendi tarafından) seçilip kral tacı giydirilen bir adamın o "halktan biri" olma halini role çok iyi yansıtıyor.
Şaşkın bakışlı, kuru ve ince bir mizaha sahip olan Pasquale; sevilesi ve çok komik bir Arthur portresi çiziyor. En çok seyirciyle doğrudan iletişim kurduğu anlardan keyif alıyor (seyirci de öyle) ama sahne çalışmalarında da çok usta; her zaman sahnedeki diğer oyuncuların da parlamasına izin veriyor. Cömert bir oyuncu olması onu izlemeyi daha da keyifli kılıyor. Müthiş bir şarkıcı olduğu söylenemez ama bu durumda bu bir engel değil.
Todd Carty, Patsy rolünde adeta gününü gün ediyor; sessizce hindistan cevizlerini birbirine vuruyor, komik suratlar yapıyor ve sevgili Kralına sıcak bir destek veriyor. Sessiz kaldığı anlarda bile gerçek bir komedi şöleni sunuyor ve "Always Look On The Bright Side Of Life" şarkısını büyük bir başarıyla başlatıyor. Ayrıca "I'm All Alone" şarkısındaki o sahte hüzünlü anların tadını çıkarıyor ve Pasquale'nin ustalıkla söylediği "Patsy o benim ailemden" repliğine harika bir zemin hazırlıyor. Yürekten gelen bir performans.
Gölün Hanımı rolünde, tüm divaları geride bırakacak o göz alıcı ve nefis karakteriyle Sarah Earnshaw tek kelimeyle harika. Demir gibi sağlam, güçlü bir soprano sesine sahip; insanın aklına o kadar yönlü ve gerçekçi geliyor ki sanki bu ses kumlama yapmak için bile kullanılabilir; buradaki vokal talepler ve kıvraklık için her bakımdan mükemmel. Earnshaw'un tam kapasite vokal gücüyle sergilediği Come With Me, The Song That Goes Like This, Find Your Grail ve The Diva's Lament hem izlemesi hem dinlemesi muazzam parçalar. Sahne üzerindeki hiçbir komedi fırsatını da kaçırmıyor. Gerçekten müthiş bir performans.
Ekip sayıca oldukça az, bu yüzden herkes birden fazla rol üstleniyor. Ve şunu söylemeliyim ki, bunu ustalıkla yapıyorlar. Genellikle kimin hangi rolü oynadığını anlamak zor oluyor, bu da sanatçıların becerisinin bir kanıtı. Richard Meek, David Cassidy tarzı saçlarıyla pek muhtemel görünmeyen Sir Galahad rolünde çok komik ve kibri bir sanat formuna dönüştürüyor. Richard Kent’in pek bir neşeli Prens Herbert karakterinin sert, erkeksi kral babası olarak da bir o kadar komik ama tanınmaz halde. Her iki karaktere kattığı detaylar olağanüstü. Ayrıca Black Knight olarak da hiç fena değil; ifadesiz tavrıyla komedi etkisini gerçek bir ustalıkla veriyor.
Will Hawksworth; biraz ürkek, bazen biraz pasaklı ama fazla "güzel" Sir Robin rolünde şahane. "You Won't Succeed In Showbiz" şarkısındaki diksiyonu ve enerjisi örnek niteliğinde. (Şarkı sözleri, güncelliğini korumak adına, bir oyunun başarılı olması için yıldız isimlere duyulan ihtiyaç üzerine güncellenmiş ve Broadway versiyonundan ayrılmış). Ayrıca açılıştaki o saçma sapan balıklı sahnede Finlandiyalı Belediye Başkanı olarak formunda ve Nöbetçi olarak da komedi yeteneğini konuşturuyor. Aynı zamanda mükemmel bir dansçı.
Bu kadroda çok yönlülük en önemli meziyet; çoğu oyuncu kendisinden beklenen her görevi ustalıkla yerine getiriyor. Richard Kent, her birini büyük bir yetenek ve özgünlükle oynadığı çeşitli rolleriyle bunun en iyi örneği. Prens Herbert olarak narin ve kız gibi, herkesi gölgede bırakan o pencere kenarı oyunculuğu kahkaha attırıyor; Tarihçi olarak ağırbaşlı ve öğretmen edasında; Not Dead Fred olarak çılgın ve şaşkın (dansı harika); surlardaki alaycı Fransız askeri olarak küçümseyici; ve o zorlu şarkıları söyleyen Minstrel olarak berrak ve güzel bir sese sahip. Kent’in karakter çalışmaları son derece etkili.
Jamie Tyler da benzer şekilde, gizli eşcinsel Sir Lancelot (disko sahnesi göz yaşartacak kadar komik), üstten bakan Fransız (harika), vahşi Büyücü Tim ve muazzam Knight of the Ni rolleriyle büyük bir yetenek sergiliyor. Her bakımdan büyüleyici, kaygısız bir cazibesi var. Aynı derecede karizmatik olan Josh Wilmott da Sir Bedevere, geveze Nöbetçi, sadık Concorde ve Ena Sharples benzeri hırçın Mrs Galahad rolleriyle oldukça başarılı. Çok keyifli.
Dört kişilik, canla başla çalışan koro ekibi (Daniel Cane, Abigail Climer, Matthew Dale ve Holly Easterbrook) tam bir neşe kaynağı; her biri hem şarkı söyleyip hem dans edip hem oyunculuk yapabiliyor. Aradaki Mary Berry parodisine dikkat edin.
Bu prodüksiyonun başarısındaki temel unsurlardan biri, sahnedeki her bir kişinin —ve Castro ile grubunun— Spamalot'un gerekliliklerine getirdiği disiplin. Luscombe'un yönetimi net, özenli ve canlı; kadro ise isteneni kusursuz bir şekilde teslim ediyor.
"Zamanlama her şeydir" derler; bu söz her zaman doğrudur ama izleyicisini kaliteli bir şekilde eğlendirmekten başka bir amacı olmayan bu neşeli müzikal için hiç bu kadar doğru olmamıştı.
Kesinlikle görülmeye değer.
2015 Spamalot turnesi hakkında bilgi almak için Spamalot turne sayfamızı ziyaret edin.
Get the best of British theatre straight to your inbox
Be first to the best tickets, exclusive offers, and the latest West End news.
You can unsubscribe at any time. Privacy policy