ĐÁNH GIÁ: Vở nhạc kịch Spamalot tại Nhà hát Richmond (Lưu diễn toàn quốc) ✭✭✭✭

Spamalot

Nhà hát Richmond - Đang lưu diễn

Ngày 29 tháng 1 năm 2015

4 Sao

Từ thuở xa xưa, một đạo luật đã được ban hành rằng những câu chuyện về Vua Arthur và các Hiệp sĩ Bàn tròn trung thành sẽ là chất liệu tuyệt vời cho nhạc kịch sân khấu. Vở Camelot của Lerner và Loewe đã minh chứng cho điều đó; còn Spamalot, "vở nhạc kịch ăn khách được 'mượn ý tưởng' một cách đầy yêu thương từ bộ phim Monty Python and the Holy Grail", càng khẳng định sự đúng đắn của đạo luật này và mang đến niềm vui khi thử thách những giới hạn của nó. Bản dựng mới của Christopher Luscombe cho vở Spamalot, hiện đang diễn tại Nhà hát Richmond trong khuôn khổ chuyến lưu diễn Vương quốc Anh, không chỉ tận dụng tối đa sự hài hước mà còn chú trọng trọn vẹn vào cả hai khía cạnh: âm nhạc và kịch nghệ.

Đây không phải là chuyến lưu diễn đầu tiên của bản dựng này, nhưng nó tốt hơn vô số lần so với những phiên bản trước đó. Vở diễn sở hữu một dàn diễn viên hạng nhất, làm việc chăm chỉ và đa tài; sự chỉ đạo âm nhạc và điều khiển dàn nhạc cực kỳ chuẩn xác của Tony Castro; những màn vũ đạo đầy khí thế và hóm hỉnh từ Jenny Arnold (tất cả được thực hiện với độ chính xác tuyệt đối và sự nhiệt huyết đầy lây lan); cùng những bộ trang phục rực rỡ và thiết kế sân khấu rất hiệu quả của Hugh Durrant. Yếu tố cuối cùng đặc biệt đáng hoan nghênh, bởi ở những phiên bản trước, ngân sách dành cho các thiết kế của Durrant có vẻ hạn chế hơn, khiến những khía cạnh rẻ tiền và lòe loẹt vốn dĩ nảy sinh từ văn bản kịch đã đi quá giới hạn, trở nên quá thô và kém sang.

Giờ đây, sự cân bằng trong bản dựng của Luscombe đã đạt đến độ hoàn hảo. Cảm giác "có gì dùng nấy" của các bối cảnh sân khấu lại rất ăn khớp với tiếng gõ dừa của anh chàng Patsy luôn vui vẻ, giúp định hình tông màu của sự ngớ ngẩn và phù phiếm – tâm thế mà khán giả cần có khi đến với Spamalot để đón nhận những phần thưởng tuyệt vời của nó. Những kỳ vọng nghiêm túc về nhạc kịch "hàn lâm" không có chỗ trong khán phòng này; trái lại, nếu được đón nhận với một tâm hồn cởi mở và sự lạc quan sẵn có, Spamalot là một show diễn xứng đáng có tên trong bất kỳ danh sách những vở nhạc kịch hài hước vĩ đại nào.

Phần kịch bản và âm nhạc từ Eric Idle và John Du Prez (Du Prez bổ sung thêm nhạc cho bản sân khấu) đã nhào nặn lại những phân đoạn kinh điển từ bộ phim Monty Python huyền thoại, chắt lọc những tinh túy nhất để tạo ra một món kẹo đường độc đáo, mà nếu thưởng thức quá đà có thể gây ngấy. Mang tính chất kịch hài hước (farce) hơn là hài kịch thông thường, vở diễn đòi hỏi sự diễn xuất chính xác: những nhân vật thực thụ trong những tình huống phi thực. Và bởi vì vở diễn sẵn sàng phá vỡ "Bức tường thứ tư" bất cứ khi nào muốn, nên luôn có chỗ cho những khoảnh khắc mất kiểm soát và điên rồ ngoài dự kiến cực kỳ buồn cười. Luscombe luôn tìm thấy sự cân bằng đúng đắn xuyên suốt vở diễn.

Có ít nhất hai đoạn ngẫu hứng được lồng ghép vào cấu trúc của bản dựng này, chắc chắn sẽ khác biệt trong mỗi đêm diễn, mang lại cảm giác thích thú đặc biệt khi thấy diễn viên bật cười thật sự thay vì diễn theo kịch bản: đoạn đầu tiên liên quan đến việc Arthur cố gắng làm cho Hiệp sĩ Robin cười khi mô tả một sinh vật; đoạn thứ hai xảy ra khi các Hiệp sĩ Nói "Ni" (hiện tại họ nói những từ hoặc đoạn hát ngẫu nhiên khó nhớ) cố gắng lừa Arthur phải phì cười. Ít nhất là tối qua, cả hai đoạn này đều hoạt động cực kỳ hiệu quả, mang lại cho khán giả những tràng cười sảng khoái và bất ngờ.

Nếu từng có một bộ phim của băng nhóm Carry On về Camelot, có lẽ nó sẽ không có sự góp mặt của tài năng Charles Hawtrey trong vai Arthur, nhưng qua sự thể hiện của Joe Pasquale trong vai Arthur ở đây, bạn sẽ hình dong rõ nét điều đó trông như thế nào. Pasquale giống như một phiên bản tái sinh hiện đại của Hawtrey nhưng bớt đi phần bóng bẩy. Khả năng căn chỉnh thời gian (timing) của anh là ngoại hạng, giọng nói run rẩy đặc trưng gây cười bẩm sinh, và anh mang lại một phẩm chất bình dân cho vai diễn, rất phù hợp với ý niệm về một người đàn ông bước ra từ bóng tối (nhờ một cô nàng dưới nước) để lên ngôi Vua.

Với đôi mắt mở to, sự khô khan, hóm hỉnh và nhẹ nhàng trêu chọc, Pasquale tạo nên một Arthur đáng yêu và rất hài hước. Anh tận hưởng những khoảnh khắc tương tác với khán giả nhất (và khán giả cũng vậy) nhưng anh cũng xuất sắc trong các phân cảnh diễn chung, luôn nhường chỗ cho bạn diễn có cơ hội tỏa sáng. Anh là một diễn viên hào phóng và điều đó khiến anh càng trở nên cuốn hút hơn. Anh không phải là một ca sĩ, nhưng đó không phải là rào cản thực sự trong dịp này.

Todd Carty đang có một khoảng thời gian tuyệt vời trong vai Patsy, lặng lẽ gõ những quả dừa, làm những khuôn mặt ngớ ngẩn và hỗ trợ ấm áp cho vị Vua yêu quý của mình. Anh có nhiều khoảnh khắc im lặng mang lại niềm vui hài hước thực sự và anh bắt đầu bài hát Always Look On The Bright Side Of Life với sự tự tin tuyệt đối. Anh cũng tận dụng tối đa khoảnh khắc buồn bã giả tạo trong bài I'm All Alone, và chuẩn bị cho câu nhận xét đầy thờ ơ nhưng sắc lẹm của Pasquale: "Patsy - cậu ấy là người nhà mà". Một màn trình diễn đầy cảm xúc.

Trong vai Quý bà Hồ nước (The Lady Of The Lake) – một Diva lộng lẫy và rực rỡ nhất trong các Diva, Sarah Earnshaw thực sự tuyệt vời. Cô có một giọng Soprano nội lực và sắc bén như thép không gỉ, đa năng và chuẩn xác đến mức tưởng như có thể dùng để thổi cát; hoàn hảo về mọi mặt cho những đòi hỏi về thanh nhạc và sự linh hoạt ở đây. Những bài Come With Me, The Song That Goes Like This, Find Your Grail và The Diva's Lament đều rất đáng xem và nghe khi Earnshaw phô diễn toàn bộ nội lực giọng hát của mình. Cô cũng không bỏ lỡ bất kỳ ngón nghề hài hước nào. Đó là một màn hóa thân thực sự xuất sắc.

Dàn diễn viên có số lượng rất ít, vì vậy mọi người đều đóng nhiều vai. Phải nói là họ diễn rất điêu luyện. Thường thì rất khó để nhận ra ai đang đóng vai gì, đó là một lời khen ngợi cho kỹ năng của từng cá nhân. Richard Meek cực kỳ buồn cười trong vai Hiệp sĩ Galahad khó tin, hoàn thiện với mái tóc kiểu David Cassidy, biến sự phù phiếm và tự luyến thành một bộ môn nghệ thuật. Anh cũng hài hước không kém trong vai người cha-vua thô lỗ của Hoàng tử Herbert (do Richard Kent đóng), nhưng gần như không thể nhận ra. Sự chính xác và chi tiết mà anh mang lại cho cả hai nhân vật là ngoại hạng - và anh cũng không hề kém cạnh trong vai Hiệp sĩ Đen, thể hiện lối diễn tỉnh queo với kỹ năng thực thụ.

Will Hawksworth thật tuyệt vời trong vai Hiệp sĩ Robin hơi nhát gan, đôi khi hơi nhếch nhác nhưng lại quá đỗi xinh trai. Cách phát âm và sự tấn công mãnh liệt của anh là chuẩn mực trong bài You Won't Succeed In Showbiz (bài hát đã được cập nhật lời để giữ tính thời sự khi thảo luận về việc cần các Ngôi sao để show diễn thành công, khác với phiên bản Broadway vốn tập trung sắc sảo vào sự cần thiết của những người Do Thái đối với một bản hit tại Broadway). Anh cũng giữ phong độ tốt trong vai Thị trưởng Phần Lan ở đoạn mở đầu ngớ ngẩn và thể hiện thêm khả năng hài hước trong vai người lính gác. Anh cũng là một vũ công xuất sắc.

Sự đa năng là ưu tiên hàng đầu trong dàn diễn viên này - rất nhiều người có thể đảm nhận mọi nhiệm vụ được giao một cách xuất sắc. Richard Kent là minh chứng cho điều này qua các vai diễn khác nhau, tất cả đều được diễn với phong cách riêng biệt và đẳng cấp. Mỏng manh và như con gái trong vai Hoàng tử Herbert; trịnh trọng như một Nhà sử học; điên khùng và ngớ ngẩn trong vai Not Dead Fred (nhảy rất đẹp); khinh miệt kiểu Pháp trong vai một binh sĩ nhạo báng; và trong trẻo với tông giọng đẹp trong vai Người hát rong với bài hát có tiết tấu nhanh khó nhằn, khả năng biến hóa nhân vật của Kent thực sự ấn tượng.

Tương tự, Jamie Tyler thể hiện sự đa năng và kỹ năng tuyệt vời trong vai Hiệp sĩ Lancelot lúc thì kín đáo, lúc thì công khai bản dạng giới (cảnh disco của anh buồn cười đến chảy nước mắt), vai kẻ nhạo báng người Pháp (tuyệt diệu), phù thủy Tim hoang dã và vai Hiệp sĩ Ni đáng kinh ngạc. Anh có một sức hút liều lĩnh đầy thú vị. Josh Wilmott cũng không kém cạnh, thể hiện rất tốt vai Hiệp sĩ Bedevere, một người lính gác lắm chiêu, chú ngựa Concorde trung thành và một bà Galahad đanh đá như bà Ena Sharples. Rất duyên dáng.

Bốn thành viên của dàn Ensemble làm việc cực kỳ chăm chỉ (Daniel Cane, Abigail Climer, Matthew Dale và Holly Easterbrook) là một niềm vui thuần túy - họ đều là những nghệ sĩ đa tài. Hãy chú ý đến tiểu phẩm về Mary Berry.

Một trong những khía cạnh then chốt dẫn đến thành công của bản dựng lần này là kỷ luật mà mỗi người trên sân khấu - cùng Castro và ban nhạc của anh - mang lại cho những yêu cầu đa dạng của Spamalot. Sự chỉ đạo của Luscombe rất rõ ràng, cẩn thận và hoạt bát, và dàn diễn viên đã chuyển tải mọi thứ không sai một li.

Ngạn ngữ cổ có câu "Thời điểm là tất cả"; điều này hoàn toàn đúng, và chưa bao giờ đúng hơn trong thời điểm của bản dựng nhạc kịch đầy vui tươi và giải trí này, một vở diễn không tìm kiếm gì hơn ngoài việc mang đến cho khán giả những giây phút thư giãn thực thụ.

Thực sự đáng xem.

Để biết thêm thông tin về chuyến lưu diễn Spamalot 2015, hãy truy cập trang lưu diễn Spamalot của chúng tôi.