CRÍTICA: Spamalot, Teatro de Richmond (em turnê) ✭✭✭✭

Spamalot

Richmond Theatre - em digressão

29 de janeiro de 2015

4 estrelas

Há muito, muito tempo — algures numa lua longínqua — fez-se uma lei segundo a qual as histórias do Rei Artur e dos seus leais Cavaleiros da Távola Redonda seriam excelente matéria-prima para musicais. O Camelot, de Lerner e Loewe, confirmou essa lei e provou a sua pertinência; Spamalot, “o musical de sucesso carinhosamente saqueado de Monty Python and the Holy Grail”, demonstra o quão certa ela é — e a diversão que há em testar os seus limites. A reposição de Spamalot assinada por Christopher Luscombe, agora em cena no Richmond Theatre como parte da sua digressão pelo Reino Unido, deleita-se com essa diversão mas, ao mesmo tempo, faz justiça tanto à vertente musical como à cómica da peça.

Não é a primeira digressão desta reposição de Luscombe, mas está infinitamente melhor do que as encarnações anteriores. Conta com um elenco de primeira linha — trabalhador e multifacetado —, uma direcção musical e regência certeiríssimas de Tony Castro, coreografias vivas e bem-humoradas de Jenny Arnold (tudo executado com precisão milimétrica e entusiasmo contagiante) e figurinos e cenografias muito eficazes e coloridos de Hugh Durrant. Este último é particularmente bem-vindo, porque as versões anteriores pareciam ter menos dinheiro investido no trabalho de Durrant nestes aspectos-chave, com o resultado de que os inegáveis traços baratos e pirosos da produção — que brotam naturalmente do texto — eram autorizados a passar a linha, ficando demasiado baratos, demasiado pirosos.

Agora, o equilíbrio na reposição de Luscombe está exactamente no ponto. O ar de “desenrasque” dos cenários está em sintonia com o claque-claque dos cocos do incansavelmente bem-disposto Patsy e ajuda a estabelecer o tom de disparate e frivolidade com que é preciso abordar Spamalot para colher as suas muitas recompensas. Expectativas sisudas sobre “teatro musical sério” não têm lugar nesta plateia; por outro lado, se for acolhido com mente aberta e um optimismo disponível, Spamalot é um espectáculo que merece o seu lugar em qualquer lista de grandes musicais cómicos.

O libreto e a partitura de Eric Idle e John Du Prez (Du Prez compôs música adicional para o palco) remodelam grandes porções de material de sequências célebres e icónicas dos filmes dos Monty Python, separando o chocolate e apanhando o creme que caiu, para produzir uma iguaria singular que, se consumida em excesso, pode enjoar. Mais farsa do que comédia, exige interpretação precisa: personagens reais em situações irreais. E, como quebra a quarta parede quando lhe apetece, há espaço para loucuras inesperadas e momentos fora de personagem que podem ser excepcionalmente engraçados. Luscombe encontra o equilíbrio certo de forma consistente.

Há pelo menos dois momentos de improviso entranhados no tecido desta produção, que certamente serão diferentes em cada sessão, e que trazem aquele particular arrepio de um riso genuíno — não ensaiado — que faz os actores perderem a compostura: o primeiro envolve Artur a tentar fazer Sir Robin rir quando descreve uma criatura; o segundo acontece quando os Cavaleiros Que Agora Dizem (insira palavras impossíveis de recordar no momento ou bocados de canções) tentam enganar Artur para que ele se desate a rir. Pelo menos ontem à noite, ambos funcionaram de forma sensacional, proporcionando ao público gargalhadas autênticas e inesperadas.

Se alguma vez tivesse existido um filme da série Carry On sobre Camelot, provavelmente não teria tido o talentoso Charles Hawtrey como Artur; mas, na interpretação de Joe Pasquale como Artur, fica-se com uma ideia muito clara de como isso poderia ter sido — e soado. Pasquale parece uma reencarnação moderna de Hawtrey, mas significativamente menos camp. O seu timing é excepcional, a sua voz trémula é intrinsecamente divertida, e ele traz ao papel uma qualidade de homem comum que se adequa à ideia de alguém arrancado da obscuridade (por uma donzela aquática) para ser coroado Rei.

De olhar aberto, seco, mordaz e com uma provocação suave, Pasquale cria um Artur adorável e muito engraçado. Ele saboreia sobretudo os momentos “para o público” (e o público também), mas também é excelente nas cenas, permitindo sempre que as outras pessoas em palco tenham o seu momento e façam o seu trabalho. É um intérprete generoso — e isso torna-o ainda mais gratificante de ver. Não é cantor, mas isso, desta vez, não é realmente um obstáculo.

Todd Carty está a divertir-se à grande como Patsy, a bater discretamente os cocos, a fazer caretas parvas e a dar um apoio caloroso ao seu amado Rei. Tem muitos momentos silenciosos de verdadeiro deleite cómico e lança Always Look On The Bright Side Of Life com grande à-vontade. Também aproveita ao máximo o momento pseudo-triste em I'm All Alone e prepara com uma precisão cortante a brilhantemente despreocupada deixa de Pasquale — “Patsy — ele é da família”. É uma interpretação cheia de coração.

Como a deslumbrante e deliciosa diva das divas, A Dama do Lago, Sarah Earnshaw é simplesmente maravilhosa. Tem daqueles sopranos robustos, de aço inoxidável, que imaginamos tão versáteis e certeiros que até serviriam para jacto de areia; perfeito, em todos os sentidos, para as exigências vocais e a destreza pedidas aqui. Come With Me, The Song That Goes Like This, Find Your Grail e The Diva's Lament são todos notáveis de ver e ouvir com a Dama de Earnshaw em plena potência vocal. E não falha nenhum truque cómico. É, de facto, uma grande prestação.

A companhia é muito pequena em número, por isso toda a gente faz múltiplos papéis. Com mestria, diga-se. Muitas vezes é difícil perceber quem está a fazer o quê — o que é um elogio à técnica de cada intérprete. Richard Meek é hilariante como o improvável Sir Galahad, com cabelo à David Cassidy, e transforma a vaidade e o narcisismo numa forma de arte. É igualmente hilariante como o pai-rei rude e viril do inverosimilmente gay Príncipe Herbert de Richard Kent, mas quase irreconhecível. A precisão e o detalhe que imprime a ambas as personagens é excepcional — e também não se fica atrás como o Cavaleiro Negro, recorrendo a um deadpan de grande efeito cómico, com verdadeira perícia.

Will Hawksworth é excelente como o ligeiramente assustado, muitas vezes um pouco sujo, e ligeiramente bonito demais Sir Robin, e a sua dicção e energia são exemplares em You Won't Succeed In Showbiz (que tem letra actualizada para se manter pertinente ao discutir a ideia de que são precisas Estrelas para fazer os espectáculos funcionarem, e para se distinguir da versão da Broadway, que se focava, com precisão cirúrgica, na necessidade do envolvimento de judeus para que um espectáculo da Broadway fosse um sucesso). Também está em grande forma como o Presidente da Câmara finlandês na parva e piscosa sequência de abertura e mostra mais dotes cómicos como o Guarda. E é, além disso, um excelente bailarino.

A versatilidade é crucial neste elenco — tantos conseguem executar, de forma excepcional, todas as tarefas exigidas. Richard Kent exemplifica isso nos seus vários papéis, todos interpretados com verdadeiro brilho, individualidade e distinção. Etéreo e delicado como o Príncipe Herbert, com uma interpretação à janela que rouba a cena (hilariante); com ar de tweed e professoral como o Historiador; tresloucado e pateta como Not Dead Fred (excelente dança); insultuosamente francês nas muralhas como soldado provocador; e cristalino, com belo timbre, como o Menestrel no endiabrado número de patter song — o trabalho de personagem de Kent é extraordinariamente eficaz.

Jamie Tyler, do mesmo modo, revela grande versatilidade e talento como o Sir Lancelot que entra e depois sai do armário (a cena disco é de chorar a rir), o provocador francês superior (maravilhoso), o feroz Tim, o Feiticeiro, e o absolutamente brilhante Cavaleiro do Ni. Tem um charme imprudente que é delicioso em todos os sentidos. Josh Wilmott, igualmente tocado pela varinha do charme, é muito eficaz como Sir Bedevere, um Guarda tagarela, o leal Concorde e uma Mrs Galahad muito combativa e à la Ena Sharples. Um regalo.

Os quatro membros do Ensemble, que trabalham imenso (Daniel Cane, Abigail Climer, Matthew Dale e Holly Easterbrook), são um autêntico deleite — todos “triple threats”. Esteja atento ao sketch da Mary Berry.

Um dos aspectos-chave para o sucesso desta reposição é a disciplina que cada pessoa em palco — e Castro e a sua banda — traz às várias exigências de Spamalot. A encenação de Luscombe é clara, cuidada e viva, e o elenco entrega sempre o que promete.

Diz o velho ditado que “o timing é tudo”; é verdade — e nunca tão verdade como no timing desta reposição jubilosa e divertida de um musical que procura apenas uma coisa: entreter devidamente o seu público.

Vale mesmo a pena ver.

Para informações sobre a digressão de 2015 de Spamalot, visite a nossa página da digressão de Spamalot.