РЕЦЕНЗІЯ: Spamalot, Театр Річмонда (гастролі) ✭✭✭✭

Spamalot

Richmond Theatre — на гастролях

29 січня 2015 року

4 зірки

Колись давно було встановлено закон, що перекази про короля Артура та його вірних лицарів Круглого столу — це чудовий матеріал для сценічних мюзиклів. «Камелот» Лернера та Лоу підтвердив цей закон і показав його доцільність; «Spamalot», «хітовий мюзикл, з любов’ю запозичений у Monty Python і Святого Грааля», демонструє не лише правоту цього закону, а й те, скільки задоволення можна отримати, випробовуючи його межі. Оновлена постановка Крістофера Ласкомба, яка зараз іде в театрі Richmond у межах туру Великою Британією, насолоджується веселощами, але водночас віддає належне як музичному, так і комедійному аспектам вистави.

Це вже не перші гастролі постановки Ласкомба, і вона незрівнянно краща за попередні версії. Шоу може похвалитися першокласним, працьовитим і багатогранним акторським складом, бездоганним музичним керівництвом Тоні Кастро, жвавою та гумористичною хореографією Дженні Арнольд (виконаною з ювелірною точністю та заразливим ентузіазмом), а також надзвичайно ефектними, барвистими костюмами та декораціями Г’ю Дюрранта. Останнє викликає особливу приємність, оскільки в попередніх версіях на декорації та костюми Дюрранта виділялося явно менше коштів, через що навмисна дешевизна та зухвалість вистави, що випливають безпосередньо з тексту, подекуди переходили межу й перетворювалися на несмак.

Тепер у версії Ласкомба баланс витримано ідеально. Відчуття декорацій «з підручних засобів» гармоніює з цокотом кокосових горіхів невтомно життєрадісного Патсі та допомагає задати тон легковажності та пустощів, з яким варто підходити до «Spamalot», щоб сповна насолодитися виставою. Снобістським очікуванням щодо «серйозного» музичного театру тут не місце; проте, якщо відкритися шоу з чистим серцем і оптимізмом, «Spamalot» виправдає своє місце в будь-якому списку найкращих комедійних мюзиклів.

Лібрето та партитура Еріка Айдла та Джона Дю Пре (Дю Пре написав додаткову музику для сцени) переробляють величезні пласти матеріалу з культових фільмів «Монті Пайтон», ретельно відбираючи найкращі моменти й створюючи унікальний десерт, який міг би стати занадто солодким, якби його було забагато. Це швидше фарс, ніж просто комедія, тому він потребує філігранної гри: справжніх характерів у нереальних ситуаціях. І оскільки шоу руйнує «четверту стіну» за власним бажанням, тут залишається місце для несподіваного безглуздя та моментів поза образом, які бувають надзвичайно смішними. Ласкомб постійно знаходить правильну межу.

У структуру вистави вплетено як мінімум два моменти для імпровізації, які напевно відрізняються під час кожного показу, що дарує той особливий захват від справжнього, а не відрепетируваного «розколу» артистів: перший — коли Артур намагається розсмішити сера Робіна, описуючи істоту; другий — коли Лицарі, які кажуть «Ні» (на ходу вставляючи якісь неймовірні слова чи уривки пісень), намагаються змусити Артура зайтися сміхом. Принаймні вчора обидві ці частини спрацювали сенсаційно добре, викликавши у глядачів щирий, непідробний сміх.

Якби серія фільмів Carry On колись зняла стрічку про Камелот, то роль Артура, напевно, дісталася б не обдарованому Чарльзу Готрі, але у виконанні Джо Паскуале ви отримуєте чітке уявлення про те, як би це могло виглядати та звучати. Паскуале — це наче сучасне втілення Готрі, але значно менш манерне. Його почуття таймінгу виняткове, деренчливий голос сам по собі кумедний, і він привносить у роль характер «людини з народу», що ідеально пасує образу чоловіка, якого витягли з невідомості (якась «водяна дівка») і коронували.

З широко розплющеними очима, стриманий, дотепний і легкий у жартах, Паскуале створює чарівного та дуже смішного Артура. Йому найбільше подобаються моменти спілкування із залом (і глядачам теж), але він також неперевершений у сценічній роботі, завжди даючи партнерам простір для їхніх реплік. Він щедрий виконавець, і від цього спостерігати за ним ще приємніше. Він не співак, але в даному разі це зовсім не перешкода.

Тодд Карті отримує справжнє задоволення в ролі Патсі, тихо цокаючи кокосами, корчачи кумедні пики та віддано підтримуючи свого улюбленого короля. У нього багато безмовних моментів справжньої комічної насолоди, а пісню Always Look On The Bright Side Of Life він починає з неабияким апломбом. Він також блискуче відіграє псевдо-сумний момент у I'm All Alone і майстерно підводить до геніально недбалої репліки Паскуале: «Патсі — це сім’я». Це виконання, сповнене душі.

У ролі сліпучої, чарівної Діви всіх дів — Володарки Озера — Сара Ерншоу просто чудова. У неї один із тих потужних сопрано-белтів, якому підвладне все; ідеальний варіант для вокальних вимог цієї ролі. Come With Me, The Song That Goes Like This, Find Your Grail та The Diva's Lament у її виконанні — це справжня насолода для очей та вух. Вона не пропускає жодної комічної можливості. Справді неймовірний виступ.

Акторський склад дуже невеликий, тому кожен грає кілька ролей. І, треба сказати, робить це майстерно. Часто буває важко зрозуміти, хто є хто, що свідчить про високу професійність виконавців. Річард Мік неймовірно кумедний у ролі неймовірного сера Галахада з зачіскою в стилі Девіда Кессіді; у цьому образі він перетворює марнославство та нарцисизм на справжнє мистецтво. Він так само смішний у ролі грубого короля-батька неймовірно манірного принца Герберта (у виконанні Річарда Кента), де його майже неможливо впізнати. Точність і деталізація обох персонажів — виняткові. Та й у ролі Чорного Лицаря він не пасе задніх, демонструючи майстерну незворушність.

Вілл Гоксворт чудовий у ролі трохи наляканого, подекуди замурзаного та занадто миловидного сера Робіна. Його дикція та подача в номері You Won't Succeed In Showbiz — зразкові (текст оновлено, щоб зберегти актуальність жартів про те, що для успішного шоу потрібні зірки). Він також у прекрасній формі як фінський мер у безглуздій вступній сцені з рибою та демонструє чудові комедійні здібності в ролі охоронця. Крім того, він прекрасний танцюрист.

Універсальність у цьому акторському складі понад усе — багато хто вміє блискуче впоратися з будь-яким завданням. Річард Кент є прикладом цього: його ролі зіграні з неабияким хистом та індивідуальністю. Тендітний та жіночний принц Герберт, чия гра на «підвіконні» затьмарює всіх (це дуже смішно); суворий вчитель-історик; божевільний і безглуздий «Не мертвий Фред» (чудовий танець); зневажливий француз на фортечних мурах і Мінстрель із бездоганним голосом у пекельно складній пісні — робота Кента над персонажами вражає.

Джеймі Тайлер так само демонструє велику майстерність у ролях сера Ланселота (його диско-сцена смішна до сліз), зарозумілого французького насмішника (чудово), дикуватого чарівника Тіма та прекрасного Лицаря Ні. У ньому є відчайдушна чарівність, яка підкуповує. Джош Вілмотт, такий же харизматичний, дуже переконливий як сер Бедевер, балакучий охоронець, вірний Конкорд і бойова місіс Галахад, що нагадує Ену Шарплс із Coronation Street. Просто дивовижно.

Чотири надзвичайно працьовиті учасники ансамблю (Деніел Кейн, Ебігейл Клаймер, Меттью Дейл та Голлі Істербрук) — це справжня знахідка, вони вміють абсолютно все. Зверніть увагу на віньєтку в стилі Мері Беррі.

Одним із ключових аспектів успіху цього оновлення є дисципліна, яку кожен на сцені — і Кастро зі своїм бендом — вкладають у вимоги «Spamalot». Режисура Ласкомба чітка, продумана та енергійна, а акторський склад викладається на всі сто.

Стара приказка каже, що «таймінг — це все»; це правда, і це особливо помітно в цій радісній та розважальній постановці мюзиклу, який не має іншої мети, окрім як по-справжньому розважити свого глядача.

Дійсно варто побачити.

Для отримання інформації про тур Spamalot 2015 року відвідайте нашу сторінку туру Spamalot.