리뷰: 스팸어랏, 리치먼드 극장 (투어 중) ✭✭✭✭

스팸어랏

리치먼드 극장 - 투어 공연

2015년 1월 29일

별 4개

먼 옛날, 아주 먼 달 한 조각 전쯤엔 ‘아더 왕과 충성스러운 원탁의 기사들’ 이야기가 무대 뮤지컬로는 더없이 훌륭한 소재가 되리라는 법이 제정됐다고 해도 좋을 것이다. 러너와 로위의 카멜롯은 그 법의 통과를 알리며 타당성을 입증했고, 스팸어랏—“몬티 파이썬의 성배를 찾아서를 애정 어린 방식으로 ‘살짝’ 베껴 만든 히트 뮤지컬”—은 그 법이 옳았음을, 그리고 경계를 시험하는 재미가 얼마나 큰지를 보여준다. 현재 영국 투어의 일환으로 리치먼드 극장에서 공연 중인 크리스토퍼 러스콤의 스팸어랏 리바이벌은 그 ‘재미’를 마음껏 만끽하는 동시에, 작품이 지닌 뮤지컬적·코미디적 매력을 모두 정직하게 담아낸다.

이번이 러스콤 리바이벌의 첫 투어는 아니지만, 이전 버전들과 비교하면 비교 불가로 훨씬 낫다. 일급의 성실한 멀티 플레이어 캐스트, 토니 카스트로의 정확무오한 음악감독 및 지휘, 제니 아널드가 선사하는 경쾌하고 유머러스한 안무(모두 칼같은 정밀함과 전염성 강한 열정으로 구현된다), 그리고 휴 듀런트의 효과적이고 다채로운 의상·무대디자인까지—구성이 탄탄하다. 특히 듀런트의 디자인이 이번엔 제대로 빛난다. 이전 투어에서는 이 핵심 요소에 투입된 예산이 적어 보였고, 그 결과 대본 자체에서 자연스럽게 비롯되는 ‘싸구려스럽고 저속한’ 미학이 선을 넘어, 너무 싸구려 같고 너무 저속해 보이는 지점까지 허용되곤 했다.

이제 러스콤 리바이벌의 균형은 정확히 맞아떨어진다. ‘임시방편’ 같은 무대의 감각은, 늘 명랑하게 코코넛을 딱딱거리며 따라다니는 패시의 리듬과 절묘하게 맞물리고, 스팸어랏을 제대로 즐기기 위해 필요한 어리석음과 가벼움의 톤을 잡아준다. ‘진지한’ 뮤지컬을 기대하는 근엄한 시선은 이 객석에 어울리지 않는다. 반대로 열린 마음과 기꺼운 낙관으로 받아들인다면, 스팸어랏은 ‘위대한 웃긴 뮤지컬’ 리스트 어디에 올려도 손색없는 작품이다.

에릭 아이들과 존 듀 프레즈의 대본과 음악(듀 프레즈는 무대용 추가 음악을 제공했다)은 몬티 파이썬의 유명한 영화 시퀀스에서 큰 덩어리의 소재를 가져와 재가공한다. 쓸데없는 것은 덜어내고 핵심의 크림만 모아, 과하게 먹으면 물릴 수도 있는 독특한 과자를 만들어낸다. 코미디라기보다 소동극(파스)에 가까운 만큼, 연기에는 정밀함이 필요하다. 비현실적인 상황 속에서도 인물은 ‘진짜’여야 한다. 또한 필요할 때는 제4의 벽을 과감히 깨뜨리기 때문에, 예상치 못한 엉뚱함과 캐릭터 바깥의 순간들이 들어올 여지도 있고, 그게 유난히 큰 웃음을 터뜨리기도 한다. 러스콤은 이 균형을 끝까지 놓치지 않는다.

이 프로덕션에는 매 공연마다 달라질 것이 분명한 즉흥 파트가 적어도 두 군데 있다. ‘연습된’ 웃음이 아닌, 진짜로 터져 나오는 웃음(무대에서 참다 터지는 그 짜릿함)을 선사하는 대목들이다. 첫째는 아서가 어떤 생물을 묘사하며 로빈 경을 웃기려 애쓰는 장면, 둘째는 “이제는 (순간에 떠올리기 불가능한 단어 혹은 노래 한 소절을 삽입)”이라고 말하는 기사들이 아서를 골려 깔깔 웃게 만들려는 장면이다. 적어도 어젯밤엔 두 부분 모두 폭발적으로 잘 먹혀, 관객에게 진짜 ‘예상 밖’의 웃음을 안겼다.

만약 카멜롯을 소재로 한 ‘캐리 온’ 시리즈 영화가 있었다면, 아서 역에 재능 많은 찰스 호트리가 캐스팅되진 않았을지도 모른다. 하지만 이번 프로덕션에서 조 파스콸리가 아서를 연기하는 모습을 보면, 그런 영화가 있었다면 어떤 모습과 어떤 소리였을지 아주 선명하게 그려진다. 파스콸리는 호트리의 현대적 환생처럼 보이되, 훨씬 덜 ‘캠프’하다. 타이밍이 탁월하고, 살짝 떨리는 목소리 자체가 본능적으로 웃기며, ‘물의 여인(물가의 요정 같은 존재)’에게서 느닷없이 뽑혀 왕관을 쓰게 된 평범한 남자라는 설정에 딱 맞는 생활감(에브리맨의 기운)을 역할에 더한다.

커다란 눈망울에 건조하고, 능청스럽고, 살짝 놀리는 결로 파스콸리는 사랑스럽고 무척 웃긴 아서를 만든다. 그는 관객을 향해 직접 던지는 순간들을 가장 즐기는 듯하고(관객도 마찬가지다), 동시에 장면 연기에서도 뛰어나다. 늘 상대 배우가 빛날 순간을 내주며, 할 일을 하게 만든다. 너그러운 배우이고, 그 점이 그를 더 볼 맛나게 한다. 노래를 잘하는 편은 아니지만, 이번엔 그게 큰 장애물이 되지 않는다.

토드 카티는 패시 역으로 제대로 신이 났다. 조용히 코코넛을 딱딱거리며 우스꽝스러운 표정을 짓고, 사랑하는 왕을 따뜻하게 받쳐준다. 말없이도 진짜 코미디의 기쁨을 만들어내는 순간이 많고, Always Look On The Bright Side Of Life를 아주 당당하게 시작한다. 또한 I'm All Alone의 ‘가짜로 슬픈’ 순간을 한껏 살려내고, 파스콸리가 툭 던지는 “패시—얘는 가족이야”라는 대사를 면도날처럼 날카롭게 받쳐 올린다. 마음이 꽉 찬 연기다.

모든 디바의 끝판왕이라 할 만한 화려하고 맛깔나는 디바, ‘호수의 여인’ 역의 사라 언쇼는 정말 훌륭하다. 스테인리스처럼 단단하고 배짱 좋은 소프라노 벨팅을 가졌는데, 너무나 다재다능하고 정확해서 마치 샌드블라스트에도 쓸 수 있을 것만 같다. 이 작품이 요구하는 성량, 기교, 민첩함에 모든 면에서 완벽히 들어맞는다. Come With Me, The Song That Goes Like This, Find Your Grail, The Diva's Lament는 언쇼의 호수의 여인이 보컬을 풀스로틀로 밀어붙일 때 보고 듣는 재미가 각별하다. 코미디 포인트도 하나도 놓치지 않는다. 정말로 대단한 한 방이다.

단원 수가 매우 적어 모두가 여러 역할을 맡는다. 그리고 반드시 말해야겠다—정말 능숙하게 해낸다. 누가 어떤 역할을 하는지 헷갈릴 때가 많은데, 그만큼 개별 배우들의 기술이 뛰어나다는 뜻이다. 리처드 미크는 데이비드 캐시디 같은 헤어스타일을 장착한, 말도 안 되게 그럴싸한 갈라하드 경으로 폭소를 자아내며, 그 모습으로 허영과 자기애를 하나의 예술로 만든다. 그는 또 리처드 켄트가 연기하는 ‘현실감 없을 만큼 게이’한 허버트 왕자의 투박하고 남성적인 왕-아버지로도 똑같이 웃기지만, 거의 알아볼 수 없을 정도로 달라진다. 두 캐릭터 모두에 가져오는 정밀함과 디테일이 예외적으로 뛰어나다. 게다가 블랙 나이트로서도 대충 하지 않는다. 무표정한 ‘데드팬’ 전달을 솜씨 좋게 구사해 큰 코미디 효과를 낸다.

윌 호크스워스는 약간 겁먹은 듯하고, 자주 약간 더러워지고, 약간 너무 예쁜 로빈 경으로 훌륭하다. 그리고 You Won't Succeed In Showbiz에서의 딕션과 공격성은 모범적이다(이 곡은 ‘스타’가 있어야 공연이 굴러간다는 화제를 다루며 시의성을 유지하도록 가사가 업데이트됐고, 브로드웨이 버전이 ‘브로드웨이에서 히트하려면 유대인의 참여가 필요하다’는 지점을 외과의 칼처럼 정밀하게 파고든 것과도 차별화된다). 그는 또한 우스꽝스럽고 생선 비린(?) 오프닝 시퀀스의 핀란드 시장으로도 컨디션이 좋고, 경비병 역에서도 추가 코미디 역량을 보여준다. 춤도 아주 잘 춘다.

이 캐스트에서 ‘다재다능함’은 프리미엄이다—너무 많은 이들이 요구되는 모든 과제를 놀랄 만큼 잘 해낸다. 리처드 켄트는 다양한 역할로 이를 전형적으로 보여주는데, 모두 진짜 감각과 개성, 품격으로 연기된다. 고사머처럼 여리고 소녀 같은 허버트 왕자(창턱에서 하는 ‘창문턱 연기’가 모두를 압도하며 폭소를 부른다), 트위드 재킷의 교장선생님 같은 역사학자, 정신줄 놓은 듯 괴짜인 Not Dead Fred(춤이 훌륭하다), 성벽 위에서 도발하는 경멸스러운 프랑스 병사, 그리고 악마 같은 말장난 빠른 노래를 부르는 음유시인까지—켄트의 캐릭터 작업은 놀랍도록 효과적이다.

제이미 타일러 역시 ‘들어갔다가, 다시 나오는’ 커밍아웃의 랜슬럿 경(디스코 장면은 눈물이 날 만큼 웃기다), 우월한 프랑스 도발자(훌륭하다), 야성적인 마법사 팀, 그리고 정말 멋진 ‘니의 기사’로 큰 다재다능함과 실력을 보여준다. 무모한 매력이 있어 모든 면에서 즐겁다. 조시 윌모트도 마찬가지로 ‘매력 봉’에 제대로 맞은 듯한 배우로, 베디비어 경, 수다스러운 경비병, 충직한 콩코드, 그리고 이나 샤플스 같은 아주 사나운 갈라하드 부인으로 매우 효과적이다. 사랑스럽다.

정말 열심히 뛰는 앙상블 4명(다니엘 케인, 아비게일 클라이머, 매슈 데일, 홀리 이스터브룩)은 순수한 즐거움 그 자체다—모두 ‘트리플 스레트’다. 메리 베리 비네트를 놓치지 말 것.

이 리바이벌의 성공을 좌우하는 핵심 요인 중 하나는, 무대 위 모든 사람—그리고 카스트로와 밴드—이 스팸어랏이 요구하는 다양한 요소에 가져오는 규율이다. 러스콤의 연출은 명료하고 세심하면서도 경쾌하고, 캐스트는 한 치의 흔들림 없이 ‘제 몫’을 해낸다.

“타이밍이 전부다”라는 옛말이 있다. 사실이고, 관객을 제대로 즐겁게 하는 것 외에는 아무 목적도 없는 이 유쾌하고 재미있는 리바이벌에서 그 말은 그 어느 때보다 더 진실하다.

정말 볼 가치가 있다.

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