RECENSIONE: Il ritratto di Dorian Gray, New Wolsey Theatre ✭✭

Paul T Davies recensisce la produzione di Tilted Wig de Il ritratto di Dorian Gray, attualmente in scena al New Wolsey Theatre.

Gavin Fowler nei panni di Dorian Gray. Foto: Craig Sugden Il ritratto di Dorian Gray.

New Wolsey Theatre, Ipswich.

2 aprile 2019

2 stelle

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Non è difficile vedere come la storia di Wilde, pubblicata per la prima volta nel 1890, trovi molti paralleli e una forte risonanza nella nostra società ossessionata dalla giovinezza. È un racconto alla Poe di un affascinante giovane votato a una vita di edonismo, che resta intatto da dissolutezza e dall’età, mentre il suo ritratto, nascosto, accumula il terribile assalto del tempo e della decadenza. Oggi filtriamo i nostri selfie, possiamo ritoccare l’immagine e il Botox sembra un’opzione facile. Trovo interessante che le storie di Wilde, così come le sue commedie, siano ancora così popolari; purtroppo, però, la produzione di Tilted Wig è un po’ un “uovo del curato”: buona a tratti, ma priva di un solido sviluppo drammatico.

Daniel Goode (Basil), Jonathan Wrather (Henry) e Gavin Fowler (Dorian). Foto: Craig Sugden

Un punto a favore è la scenografia di Sarah Beaton: il set è uno studio d’artista dall’aria umida, che permette all’azione di scorrere liberamente tra scene e tempi, e i costumi non sono né strettamente d’epoca né ultra moderni. Anche se l’impianto visivo funziona, qui sta il problema della produzione: continua a restare in mezzo al guado, né una cosa né l’altra.  Non è abbastanza gotica, non è abbastanza camp e di certo non è abbastanza avvincente. Ci sono alcuni bei momenti, in particolare un divertente esempio di recitazione di fine Ottocento nella prima parte, e un po’ di arguzia “wildeiana” sopravvive nel testo. Ma, sebbene la prima metà prepari un secondo atto promettente, nella seconda parte il ritmo rallenta in modo terribile e tutto viene anticipato al pubblico.  Ogni volta che sta per succedere qualcosa di spiacevole, la teca di vetro con pistola e coltello si illumina, e l’artista Basil Hallward dà una mano a Gray posizionandosi su un telo di plastica per farsi uccidere da Gray, riducendo al minimo la necessità di pulire dopo. C’è una scena di festa con droghe terribilmente cliché: nessuna sorpresa che la musica martelli, il cast si muova prima lentamente poi velocemente, si palpeggi a vicenda, e il palco venga inondato di luce rossa. Ero già stanco di questa rappresentazione prima ancora che l’ecstasy generasse MDNA e poi la meth, e vorrei che le compagnie semplicemente smettessero di farla.

Kate Dobson (Sybil) e Adele James (Catherine). Foto: Craig Sugden

Il cast svolge un buon lavoro. Il sottotesto gay resta saldamente un sottotesto, ma Daniel Goode è particolarmente efficace come l’artista Basil Hallward, che dipinge il ritratto e si innamora di Gray: una prova bella e delicata, fatta di desiderio e moralità. Jonathan Wrather rende bene la disgregazione di Lord Henry Wotton, incapace di sfuggire alle grinfie del tempo e della dissolutezza. Le donne sono monodimensionali, ed è un peccato, considerando che, nelle commedie, sono spesso le donne di Wilde a consegnare gran parte dell’umorismo e del buon senso. Phoebe Pryce è notevole e fa molto con il ruolo di Lady Wotton, ma è una parte disperatamente poco sviluppata. Dorian Gray si corrompe durante l’intervallo, e questa rapida inversione fa sì che Gavin Fowler lo interpreti per lo più su un’unica, arrogante nota.

È difficile difendere il teatro dalle accuse di essere implacabilmente borghese quando al pubblico viene chiesto di interessarsi a ricchi nichilisti oziosi come questi; inoltre non arriviamo a conoscere alcune delle vittime di Gray, per bilanciare un po’ le cose. Per me, questa era una produzione con molto potenziale, ma una scelta più netta di aggiornare fino in fondo il materiale e di sfoltirlo fino a un ritmo serrato di circa novanta minuti avrebbe potuto sottolineare con maggiore forza i temi di Wilde.

Fino al 6 aprile 2019

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