리뷰: 도리언 그레이의 초상, 뉴 월지 극장 ✭✭

폴 T 데이비스가 뉴 울지 극장(New Wolsey Theatre)에서 현재 공연 중인 틸티드 위그(Tilted Wig)의 도리언 그레이의 초상을 리뷰한다.

도리언 그레이 역의 개빈 파울러. 사진: 크레이그 서그든 도리언 그레이의 초상.

뉴 울지 극장, 입스위치.

2019년 4월 2일

별 2개

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1890년에 처음 출간된 와일드의 이 이야기가 젊음에 집착하는 오늘날 사회와 많은 접점과 울림을 갖고 있다는 건 어렵지 않게 알 수 있다. 이 작품은 포(Edgar Allan Poe)를 떠올리게 하는 이야기로, 쾌락주의적 삶을 택한 잘생긴 청년이 방탕과 세월의 흔적에는 전혀 물들지 않는 반면, 숨겨둔 그의 초상화는 시간과 타락이 남기는 끔찍한 흔적을 고스란히 쌓아간다. 이제 우리는 셀피에 필터를 씌우고, 이미지를 에어브러시로 보정하며, 보톡스는 손쉬운 선택지처럼 여겨진다. 와일드의 이야기와 희곡이 여전히 큰 사랑을 받는다는 점이 흥미롭다. 다만 아쉽게도, 틸티드 위그의 이번 프로덕션은 ‘신부의 달걀(curate’s egg)’ 같은 작품이다. 부분적으로는 좋지만, 강한 극적 전개가 부족하다.

다니엘 구드(바질), 조너선 래더(헨리), 개빈 파울러(도리언). 사진: 크레이그 서그든

긍정적인 요소로는 사라 비턴의 디자인이 있다. 무대는 축축해 보이는 화가의 작업실로, 장면과 시간이 바뀌어도 동선이 자연스럽게 흐르도록 해주며, 의상은 특정 시대에 딱 고정되지도, 그렇다고 지나치게 현대적이지도 않다. 비주얼은 잘 작동하지만, 바로 여기에서 이 프로덕션의 문제가 드러난다. 계속해서 두 가지 사이에서 갈팡질팡하며, 어느 쪽도 확실히 선택하지 못한다. 고딕적이지도, 충분히 캠프하지도, 무엇보다도 스릴이 없다. 좋은 순간들이 있긴 하다. 특히 1부에 등장하는 19세기 말식 연기 스타일을 익살스럽게 보여주는 대목이 그렇고, 대본에는 와일드다운 재치도 일부 살아 있다. 하지만 1부가 유망한 2막을 기대하게 만들었음에도, 2부에 들어서면 속도가 끔찍할 정도로 느려지고, 모든 것이 관객에게 너무 노골적으로 ‘예고’된다. 무슨 불길한 일이 일어날 때마다 총과 칼이 들어 있는 유리 케이스에 조명이 들어오고, 화가 바질 홀워드는 도리언이 자신을 살해하기 좋게 플라스틱 시트 위에 자리를 잡아줘(나중에 치우는 수고를 줄이려는 듯) 오히려 도와준다. 약물 파티 장면은 끔찍하게도 상투적이다. 음악이 쿵쿵 울리고, 배우들은 느리게 움직이다가 갑자기 빨라지고, 서로를 더듬으며, 무대는 붉은 조명으로 물든다. ‘엑스터시가 MDNA를 낳고, MDNA가 메스를 낳기’ 전부터도 이런 재현은 이미 질렸다. 이제는 제작사들이 제발 그만했으면 한다.

케이트 돕슨(시빌)과 아델 제임스(캐서린). 사진: 크레이그 서그든

배우들은 전반적으로 좋은 작업을 한다. 동성애적 서브텍스트는 끝까지 철저히 ‘서브’로 남지만, 초상화를 그리고 그레이를 사랑하게 되는 화가 바질 홀워드를 연기한 다니엘 구드는 특히 훌륭했다. 그리움과 도덕성을 섬세하게 담아낸 사랑스럽고 부드러운 연기다. 조너선 래더는 시간과 방탕의 손아귀에서 벗어나지 못한 로드 헨리 워튼의 붕괴를 잘 포착한다. 여성 캐릭터들은 평면적이다. 와일드의 희곡에서는 여성들이 많은 웃음과 상식을 담당한다는 점을 생각하면 아쉽다. 피비 프라이스는 레이디 워튼 역에서 인상적이며 역할을 최대치로 살려내지만, 그 파트 자체가 절망적으로 덜 개발돼 있다. 도리언 그레이는 인터벌 동안 타락해버리고, 이런 급격한 전환 탓에 개빈 파울러는 주로 한 가지, 오만한 톤으로만 그를 연기하게 된다.

이런 부유하고 한가한 허무주의자들을 관객에게 걱정하라고 요구하는 순간, 연극이 끊임없이 중산층적이라는 비판을 방어하기는 어렵다. 균형을 잡아줄 만큼 그레이의 피해자들을 알아갈 기회도 충분히 주어지지 않는다. 내게 이 프로덕션은 잠재력이 큰 작품이었다. 하지만 소재를 과감하게 ‘완전히’ 현대화하고, 과감히 편집해 90분 내외로 속도감 있게 만들었다면 와일드의 주제가 더 선명하게 부각됐을지도 모른다.

2019년 4월 6일까지

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