CRÍTICA: O Retrato de Dorian Gray, New Wolsey Theatre ✭✭

Paul T Davies analisa a produção da Tilted Wig de O Retrato de Dorian Gray, atualmente em cena no New Wolsey Theatre.

Gavin Fowler como Dorian Gray. Foto: Craig Sugden O Retrato de Dorian Gray.

New Wolsey Theatre, Ipswich.

2 de abril de 2019

2 estrelas

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Não é difícil perceber que a história de Wilde, publicada pela primeira vez em 1890, encontra muitos paralelos e eco numa sociedade obcecada pela juventude. É um conto à la Poe sobre um jovem bonito, entregue a uma vida de hedonismo, que permanece intocado pela devassidão e pela idade, enquanto o seu retrato, escondido, acumula a terrível investida do tempo e da decadência. Hoje filtramos as nossas selfies, podemos retocar a imagem e o Botox parece uma opção fácil. Acho interessante que as histórias de Wilde, tal como as suas peças, continuem tão populares; infelizmente, a produção da Tilted Wig é um verdadeiro «ovo do cura»: boa em partes, mas sem um desenvolvimento dramático consistente.

Daniel Goode (Basil), Jonathan Wrather (Henry) e Gavin Fowler (Dorian). Foto: Craig Sugden

Um ponto positivo é o design de Sarah Beaton: o cenário é um ateliê de artista com aspeto húmido, que permite que a ação flua livremente entre cenas e momentos no tempo, e os figurinos não são nem de época nem ultramodernos. Embora o visual funcione bem, aqui reside o problema da produção: está constantemente «entre dois bancos», não sendo nem uma coisa nem outra.  Não é suficientemente gótica, nem suficientemente camp e, certamente, não é suficientemente emocionante. Há alguns bons momentos, em particular um exemplo divertido de interpretação de finais do século XIX na primeira parte, e algum espírito wildiano sobrevive no texto. Mas, embora a primeira metade prepare um segundo ato promissor, o ritmo na parte dois abranda de forma terrível e tudo é anunciado ao público.  Sempre que algo desagradável está prestes a acontecer, a vitrina que contém a pistola e a faca acende-se; e o artista Basil Hallward ajuda Gray ao colocar-se sobre uma folha de plástico para ser assassinado por Gray, minimizando a necessidade de limpeza depois. Há uma cena de festa de drogas horrivelmente cliché — não surpreende que a música bata forte, o elenco se mova lentamente e depois depressa, se apalpe, e o palco seja inundado por luz vermelha. Já estava farto desta representação antes de o ecstasy dar lugar à MDNA e esta ao meth, e gostava que as companhias simplesmente deixassem de a fazer.

Kate Dobson (Sybil) e Adele James (Catherine). Foto: Craig Sugden

O elenco faz um bom trabalho. O subtexto gay mantém-se firmemente como subtexto, mas Daniel Goode está particularmente bem como o artista Basil Hallward, que pinta o retrato e se apaixona por Gray — uma interpretação bonita e delicada, cheia de anseio e sentido moral. Jonathan Wrather capta bem a desintegração de Lord Henry Wotton, incapaz de escapar às garras do tempo e da devassidão. As mulheres são unidimensionais, o que é uma pena, considerando que, nas peças, são muitas vezes as mulheres de Wilde que entregam grande parte do humor e do bom senso. Phoebe Pryce é impressionante e faz muito com o papel de Lady Wotton, mas é uma personagem desesperadamente pouco desenvolvida. Dorian Gray corrompe-se durante o intervalo, e esta reviravolta rápida faz com que Gavin Fowler o interprete sobretudo num único registo, arrogante.

É difícil defender o teatro contra acusações de ser implacavelmente de classe média quando se pede ao público que se importe com niilistas ricos e ociosos como estes; e não chegamos a conhecer algumas das vítimas de Gray para equilibrar um pouco as coisas. Para mim, foi uma produção com muito potencial, mas uma decisão mais firme de atualizar totalmente o material e editá-lo para uns ágeis noventa minutos poderia ter sublinhado com mais força os temas de Wilde.

Em cena até 6 de abril de 2019

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