インタビュー：ジョン・デュ・プレズが語るモンティ・パイソンの『スパマロット』

ジョン・デュ・プレとエリック・アイドル 『スパマロット』の作曲家ジョン・デュ・プレに会う：あの「こういう曲」なインタビュー… オックスフォードで中国語を学び、王立音楽大学（RCM）に関わり、『Top of the Pops』にも出演、さらに『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』映画の音楽も手がけた──でも ジョン・デュ・プレが何よりも愛されているのは、 Spamalot──『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』をもとにしたミュージカル・コメディ──を世界的大ヒットへ押し上げた、あのバカバカしくも最高に耳に残る曲の数々を作曲したこと。 ジュード・ライリー が、パイソンズと仕事をすること、アンドリュー・ロイド＝ウェバーをいじること、そして「スパマホーン」とは実際いったい何なのか…などなどをジョンに聞きました。 同名の作曲家がすでにいたため、本名のトレヴァー・ジョーンズから改名したそうですね。どうしてジョン・デュ・プレに？ 多くのアーティストが改名するのは、自由になれる感じがあるからでしょう。私はクラシック音楽のバックグラウンドで、好きな作曲家のひとりに16世紀フランスのジョスカン・デ・プレがいました。それで「これはクレジットに映える名前だな、見た目がいい」と思ったんです。ちょうど同じ頃、Modern Romanceと一緒に演奏するようになって、彼らが私のことをジョンと呼び始めた。それで「よし、ジョン・デュ・プレだ」と。ところが家族で1年間アメリカに引っ越したら、向こうではその2つの名前は銀行強盗とか車泥棒みたいな人を連想させると言われてね。でも子どもたちまで改名したいと言い出して、結局みんなで変えました。いい名前だと思ってます。 子どもの頃、将来は何になりたかった？

8〜9歳くらいの頃は獣医になりたいと思っていました。でも獣医になるには化学が必要だとすぐに分かって、化学の先生とは「一目見た瞬間から相性最悪」でしたね。とはいえ驚くことに、当時の公立校で（今ではまず考えられませんが）学校にフル編成の交響楽団があったんです。何を演奏したいか聞かれて、私はビューグルと言いました。すると「ビューグルはないけど、袋に入ったこれがある。持ち帰ってどう思うか見てみなさい」と。持ち帰ったら、それはフレンチ・ホルンで──しかもバラバラの状態でした。父が組み立ててくれて、私はそれを練習して吹けるようになった。次にジャズをやりたくてトランペットも覚えました。

もし今、16歳の自分にひと言かけられるとしたら？

オックスフォードの奨学金はやめろ。まっすぐ音楽に行け。私は中国語、東洋学の学位を取りましたが、週に48時間もオーケストラや室内楽のリハーサルをして、香港フィルの首席ホルンにもなりました。大学では古典の原典を読んだりもした。後になって思うのは、パイソンズが私を真面目に相手にしてくれたのは、オックスブリッジの学位があったからかもしれない、ということです。

作曲だけでなく、トランペットもホルンも素晴らしい演奏家ですよね。今も नियमित的に吹いていますか？

今はコンピューターをたくさん使います。『モンティ・パイソン／ライフ・オブ・ブライアン』では全部自分で演奏しましたし、最近も自宅のスタジオで吹きますが、人前では絶対に演奏しません。

「スパマホーン」って何ですか？

ああ、あれは『スパマロット』のオープニングで鳴る楽器です。銅の配管の切れ端に動物の角を先端につけて、冗談で作ったんですよ。私は中世音楽にずっと興味があって、スパマホーンには「いざ出陣！」みたいな荒々しい音がある。でも音が奇妙すぎて──テリー・ギリアムにとってさえ……！

80年代初頭には、ヒットを連発したサルサ・バンドModern Romanceのメンバーとして世界ツアーも。再結成ライブの可能性は？ まったくありません。でも後悔もゼロ。私にとっては楽しい経験でした。デヴィッド・ジェームズとは今も仲の良い友人です（創設メンバーのひとりで、『シュレック』を含む映画音楽も書いています）。 プロとしてのヒーロー／ヒロインは？ 1：ビートルズ、2：ジョン・ウィリアムズ（『スター・ウォーズ』『スーパーマン』『ハリー・ポッター』などの映画音楽で知られる作曲家）、3：エルトン・ディーン（ジャズ・ミュージシャン）。 私はクラシックをしっかり学び、ジャズやブルース、ソウルのバンドでも演奏しましたが、ビートルズは『エリナー・リグビー』や『イエスタデイ』のような曲で、クラシックの要素をポップスに生かせることを教えてくれました。 エリック・アイドルとは長い付き合いですが、どうやって一緒に仕事をするようになり、『スパマロット』のアイデアを初めて聞いたときの反応は？

最初に思ったのは「タイトルが最高だ」ということ。最初のきっかけは、彼が『ミカド』でコーコーを演じているのを観に来ないかと誘われたときでした。彼は毎晩、「Little List」のナンバーの歌詞を書き換えて時事ネタにしていてね。「こんなに他人のためにやってるなら、自分たちのためにも同じようなことをやってみよう」と言ったんです。当時の私は、お金にもならず上演もされない作品ばかり書いていましたから、じゃあモンティ・パイソンの音楽を演奏するショーをやろう、と。誰もやったことがなかったんです。ヒット曲をかき集めて、ロサンゼルスのゲティ美術館で公演しました。これが大当たりで、アメリカ30都市ツアーに出てパイソン音楽を演奏して回った。お客さんは大喜びでした！ 『スパマロット』は3週間で書いて、3週間で録音して、それから上演までに3年かかった。その間にまた30都市ツアーもやりました。ようやく動き出した頃、宝くじ運営のCamelotが「スパマロットなんて呼んじゃダメだ！」って言ってきてね。ええっ!? ですよ。

『スパマロット』で、何度観ても笑ってしまう場面はありますか？

2つあります。『The Song That Goes Like This』は、ブロードウェイの大仰な大ナンバーのパロディで、とくに『オペラ座の怪人』の大きなラブソング、最後にシャンデリアが落ちるあの感じを狙っている。『スパマロット』では曲のクライマックスでシャンデリアが爆発して、毎回笑ってしまうんです。もうひとつのお気に入りは、アーサーが『I’m All Alone』を歌う場面。ずっと隣にパッツィがいるのに「ひとりぼっち」を歌っていて、最後に湖の貴婦人が登場して「ひとりじゃないでしょ、ずっと一緒だったじゃない」と言うところ。

『スパマロット』でアンドリュー・ロイド＝ウェバーの名前が出ると、キャストが耳をふさいで痛がって叫びますが、ウェバー卿には会ったことがありますか？ 彼とは仲が良い？ そして冗談として受け止めてくれているのでしょうか？

偉大なご本人には会ったことがないので、どう感じているかは分かりません。でも、よく言うでしょう――真似は最大級の賛辞だって…。

音楽のアイデアは自然に湧いてきますか？ それとも机に向かって無理やり書くタイプ？

書き手には誰でも規律が必要です。だから私はスタジオに入ってドアを閉め、集中モードに入る。まずは雑事を片づけたいタイプだけど、いちばん良いアイデアはたいてい妙な瞬間にやってくる。電車の中で思いつくことが多いですね。あるいは眠って、目が覚めたら「それ」がある。

長く輝かしいキャリアを振り返って、いちばん誇りに思う作品は？

うーん、3〜4つあります。もちろん『スパマロット』。それから『ワンダとダイヤと優しい奴ら』も大好きです。『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』1作目のスコアはリミックスしていて、ヴァイナルで出す予定。あと、BBCの子ども向け番組『Clangers』第2シリーズの音楽を書けたのも嬉しかった。マイケル・ペイリンが声を担当していてね。私もマイケルも、いまは孫のためにそういう仕事をしている感じです。

これからやってみたいことは、まだありますか？

とにかく続けること。今の私はとてもフレッシュで、アイデアが山ほどある。故郷の街バースに戻って暮らしていて、そこでスタジオも作りました。こんなに忙しいのは初めてかもしれない。面白いことがたくさん進んでいるんですが──まだ話せません…今はね！

『スパマロット』UKツアー日程