访谈：约翰·杜·普雷兹谈《巨蟒剧团之拜拜呱呱叫》

约翰·杜普雷兹与艾瑞克·艾德尔 认识《Spamalot》作曲家约翰·杜普雷兹：这篇访问“就是这么展开的……” 他在牛津学习中文，曾任皇家音乐学院研究员，登上过《Top of the Pops》，还为《忍者神龟》电影写过配乐。然而 约翰·杜普雷兹 最为人熟知、也最受喜爱的，还是他谱写的那些荒诞又洗脑的歌曲——正是它们让 Spamalot（这部改编自《蒙提·派森与圣杯》的音乐喜剧）在全球爆红，成为现象级大热之作。朱德·莱利 与约翰聊了聊他与“派森帮”合作的经历、如何调侃安德鲁·劳埃德·韦伯，以及“spam 号角”到底是什么…… 你把本名从特雷弗·琼斯改掉了，因为已经有一位同名作曲家。你是怎么决定用 John Du Prez 这个名字的？ 很多艺术家选择改名，因为这会带来一种自由感。我出身古典音乐背景，我最喜欢的作曲家之一，是一位16世纪法国人，名叫若斯坎·德普雷（Josquin Des Prez）。我当时想，这个名字用作片头署名会很不错；视觉上也很“上镜”。差不多同一时期，我开始和 Modern Romance 一起演出，他们都叫我 John。于是我想：“对，就叫 John Du Prez 吧。”不过后来我们全家搬去美国住了一年，那边的人说这两个名字听起来像是抢银行、偷车的家伙用的。但连孩子们也决定想改名，于是我们全家都改了。我觉得这名字挺好。 你小时候长大想当什么？

我大概八九岁时，一开始觉得自己想当兽医。但很快我发现，当兽医需要学化学——而在那位化学老师眼里，我们简直是一见就互相“看不顺眼”。不过很神奇的是，因为那是一所公立学校（现在你大概见不到了），学校居然有一整支交响乐团。他们问我想学什么乐器，我说想吹军号。他们说：“我们没有军号，但这里有个袋子里的东西，你拿回家看看。”我带回家一看，是一支法国号——还拆成了零件。我爸把它组装起来，我就学会了演奏。后来我又学了小号，这样我就能演爵士了。

如果现在能对16岁的自己说一句话，你会对他说什么？

别去牛津读奖学金项目了，直接投身音乐。我读的是中文，属于东方学研究的学位，但我每周花48小时跟乐团和室内乐团排练，还成了香港管弦乐团的首席圆号。在大学里，我读原文的经典文本；我也觉得，后来“派森帮”之所以愿意认真看待我，某种程度上是因为我有牛剑背景的学位。

除了作曲，你还是出色的小号与圆号演奏者。你现在还会经常演奏吗？

如今我更多靠电脑工作。我曾在《蒙提·派森之布莱恩的一生》里把所有东西都亲自演了；现在我会在家里的个人录音室里演奏，但从不公开演出。

什么是“Spamahorn”（spam 号角）？

啊，这个会在《Spamalot》的开场用到。我开玩笑做出来的：用一段铜管，末端再插上一只动物角。我一直对中世纪音乐很感兴趣，而 spam 号角那种野性的声音，很适合用来“冲锋上阵”。不过它的音色实在太怪了——甚至连特里·吉列姆都觉得离谱……！

回到80年代初，你是多首热门金曲的萨尔萨乐队 Modern Romance 成员，还巡演世界各地。有想过重聚来一场纪念演出吗？ 完全没有，不过我也毫无遗憾。对我来说，那就是一段很好玩的经历。我和大卫·詹姆斯仍是很好的朋友（他是创始成员之一，也为包括《怪物史瑞克》在内的电影写过音乐）。 你的职业偶像有哪些？ 1：披头士，2：约翰·威廉姆斯（为《星球大战》《超人》《哈利·波特》等电影创作配乐）。3：埃尔顿·迪恩（爵士音乐人）。我受过很扎实的古典训练，也和爵士、蓝调、灵魂乐队合作过，但披头士让我明白，古典音乐也能被巧妙地放进流行作品里，比如《Eleanor Rigby》和《Yesterday》这样的歌曲。 你和艾瑞克·艾德尔做朋友很多年了。你们是怎么开始合作的？听到《Spamalot》这个点子时，你的第一反应是什么？

我第一个念头是：这标题太棒了。我们最初开始合作，是他邀请我去看他在《天皇》中饰演 Ko-Ko。每晚他都会重写《小名单》（“Little List”）那段的歌词，让内容跟上时事；他觉得既然他为别人的作品做了这么多“加料”，那不如我们也试着为自己做点类似的东西。那时我写的很多东西都拿不到制作机会，也赚不到钱，于是我们想到做一场“蒙提·派森音乐”演出。此前从来没有人做过。我们把所有经典大热曲目都整理出来，在洛杉矶的盖蒂博物馆做了一场演出。效果好得不得了，于是我们又带着这台“派森音乐”跑了全美30座城市巡演。观众简直爱爆了！至于《Spamalot》，我们用三周写完、三周录完，但从完成到真正制作上演却花了三年。所以我们中间又去跑了一次30城巡演。等它终于要启动时，英国国家彩票的运营方 Camelot 说：“你们不能叫它 Spamalot！”哈！

《Spamalot》里有没有哪一场戏，是你每次看都会笑的？

有两段。“The Song That Goes Like This”是在恶搞那种夸张到爆的百老汇大歌，尤其是《歌剧魅影》里那首大情歌——结尾水晶吊灯砸下来那段。在《Spamalot》里，吊灯在歌曲高潮直接炸掉，我每次都觉得好笑。我最喜欢的一场，是亚瑟唱《I’m All Alone》时，帕齐从头到尾就站在他身旁；等到湖中仙女终于登场，直接说他并不孤单，因为她一直都在他身边。

《Spamalot》里一提到安德鲁·劳埃德·韦伯的名字，演员们就捂耳尖叫、像被刺痛一样——你见过韦伯勋爵吗？你们相处得来吗？他能接受这个玩笑吗？

我从没见过这位大人物，所以也不知道他怎么看。但正如人们常说的，模仿是最高形式的恭维……

音乐灵感会很容易冒出来吗？还是你得逼自己坐下来写？

所有写作者都需要自律，所以我会走进录音室，把门一关，进入“状态”。我喜欢先把事情推进起来，不过我发现最好的点子往往出现在特别奇怪的时刻。它们经常在火车上冒出来。或者我睡一觉，醒来就有了。

回顾你漫长而杰出的职业生涯，你最引以为傲的作品是什么？

嗯，大概有三四个。《Spamalot》当然算一个；我也非常喜欢《一条名叫旺达的鱼》。我把《忍者神龟》第一部的配乐重新混音，准备做成黑胶发行；我也很享受为 BBC 儿童节目《Clangers》第二季写音乐，配音是迈克尔·佩林。迈克尔和我做这些，如今也算是为我们的孙辈们“继续做下去”。

还有什么是你仍然想做、还没做的？

继续前进吧。我现在感觉特别有活力，点子也很多。我搬回了家乡巴斯居住，还在那儿建了一个录音室。我从没像现在这么忙过。有很多令人兴奋的事正在发生——但我现在还不能说……暂时！

《SPAMALOT》英国巡演日程