인터뷰: 존 듀 프레즈와 함께하는 몬티 파이썬의 스팸어랏

존 듀 프레즈와 에릭 아이들 ‘스파말롯’의 작곡가 존 듀 프레즈를 만나다: 이런 식으로 흘러가는 그 인터뷰… 옥스퍼드에서 중국어를 공부했고, 왕립음악대학(RCM)과 인연을 맺었으며, ‘탑 오브 더 팝스’에도 출연했고 ‘닌자 거북이’ 영화들의 음악을 썼다. 하지만 존 듀 프레즈는 무엇보다도 Spamalot—몬티 파이선의 ‘성배’(Monty Python and the Holy Grail)를 바탕으로 한 뮤지컬 코미디—를 세계적인 메가 히트작으로 만든, 그 엉뚱하고 유쾌한 노래들을 작곡한 사람으로 가장 잘 알려져 있고 사랑받는다. 주드 라일리 가 파이선 멤버들과의 작업, 앤드루 로이드 웨버를 살짝 놀리는 법, 그리고 ‘스파마혼’이 대체 뭔지에 대해 존과 이야기를 나눴다… 동명이인 작곡가가 이미 있어서 본명 트레버 존스를 바꿨다고 들었어요. 어떻게 ‘존 듀 프레즈’로 정했나요? 많은 예술가들이 이름을 바꾸는 건 자유로움을 주기 때문이죠. 저는 클래식 음악을 기반으로 자랐고, 좋아하던 작곡가 중 한 명이 16세기 프랑스 작곡가 조스캥 데 프레(Josquin Des Prez)였어요. ‘저 이름, 크레딧에 올리면 좋겠는데’ 싶었죠. 시각적으로도 멋있고요. 마침 그 무렵 모던 로맨스(Modern Romance)와 함께 연주를 시작했는데, 그들이 저를 ‘존’이라고 불렀어요. 그래서 ‘그래, 이게 존 듀 프레즈다’라고 생각했죠. 그런데 가족과 함께 1년간 미국으로 이주했을 때는, 그 두 이름이 은행을 털고 차를 훔치는 사람들 같은 이미지와 연결된다고 하더군요. 아이들까지도 성을 바꾸고 싶다고 해서, 결국 우리 모두 바꿨습니다. 그래도 전 이 이름이 마음에 들어요. 어릴 때는 어떤 사람이 되고 싶었나요?

여덟, 아홉 살쯤에는 수의사가 되고 싶다고 생각했어요. 그런데 수의사가 되려면 화학이 필요하다는 걸 금방 알았죠. 그리고 화학 선생님 입장에서는… 첫눈에 서로가 싫었던 것 같아요. 그런데 놀랍게도(국립학교였고 요즘은 상상하기 어렵지만) 학교에 정식 교향악단이 있었어요. 뭘 연주하고 싶냐고 묻길래 ‘버글(군악용 나팔)’이라고 했더니, ‘버글은 없지만 가방에 든 이걸 가져가서 한번 봐’라고 하더군요. 집에 가져와 보니 프렌치 호른이었는데—조각조각 분해돼 있었죠. 아버지가 조립해 주셨고 저는 그걸 배웠어요. 그리고 재즈를 하고 싶어서 트럼펫도 배웠고요.

지금 16살의 자신에게 한마디 할 수 있다면, 뭐라고 말해주고 싶나요?

옥스퍼드 장학생 코스는 하지 말고, 곧장 음악으로 가라고요. 저는 중국어, 동양학 학위를 했지만 주당 48시간을 오케스트라와 실내악단 리허설에 쏟았고 홍콩 필하모닉에서 수석 호른을 맡게 됐어요. 대학에서는 고전을 원문으로 읽었는데, 나중에 파이선 멤버들이 저를 진지하게 봐준 것도 제가 옥스브리지 학위를 갖고 있었기 때문이라고 생각해요.

작곡뿐 아니라 트럼펫과 호른 연주도 훌륭하신데요. 지금도 자주 연주하시나요?

요즘은 컴퓨터를 많이 써요. ‘몬티 파이선: 브라이언의 일생’에서는 제가 거의 다 연주했죠. 지금은 집에 있는 제 스튜디오에서 이것저것 연주하긴 하지만, 대중 앞에서 연주하진 않아요.

‘스파마혼(Spamahorn)’이란 무엇인가요?

아, 그건 ‘스파말롯’ 오프닝에서 나오는 악기예요. 농담 삼아 구리 배관 조각 끝에 동물 뿔을 붙여서 만들었죠. 저는 중세 음악에 늘 관심이 있었고, 스파마혼은 전투에 나갈 때 어울리는 거친 소리가 나요. 그런데 그 소리가 너무 기괴했어요—테리 길리엄에게조차도요…!

1980년대 초에는 히트곡이 여럿 있었던 살사 밴드 모던 로맨스의 멤버로 전 세계 투어도 하셨죠. 재결합 공연을 할 생각은 없나요? 전혀요. 하지만 후회도 전혀 없습니다. 제게는 즐거운 한때였어요. 데이비드 제임스와는 지금도 아주 친한 친구예요 (창립 멤버 중 한 명이며 ‘슈렉’을 포함해 영화 음악도 썼죠). 직업적으로 가장 존경하는 영웅(혹은 영웅들)은 누구인가요? 1: 비틀즈, 2: 존 윌리엄스 (‘스타워즈’, ‘슈퍼맨’, ‘해리 포터’ 등 영화 음악 작곡가) 3: 엘턴 딘 (재즈 음악가). 저는 클래식 교육을 제대로 받았고 재즈, 블루스, 소울 밴드에서도 연주했지만, 비틀즈는 ‘엘리너 리그비’나 ‘예스터데이’ 같은 곡에서처럼 클래식을 대중 음악 트랙에 어떻게 녹여낼 수 있는지 보여줬어요. 에릭 아이들과는 오랜 친구라고 들었어요. 함께 일하게 된 계기와 ‘스파말롯’ 아이디어를 처음 들었을 때의 반응은 어땠나요?

처음 든 생각은 ‘제목이 정말 끝내준다’였어요. 우리가 본격적으로 함께 작업을 시작한 건, 그가 길버트 & 설리번의 ‘미카도(The Mikado)’에서 코코(Ko-Ko)를 연기하는 걸 보러 오라고 저를 초대하면서부터였죠. 그는 매일 밤 ‘리틀 리스트(Little List)’ 넘버의 가사를 시사적으로 바꿔 썼는데, ‘이걸 남의 작품을 위해 이렇게까지 할 바엔 우리 걸로 비슷한 걸 한번 해보자’고 생각한 거예요. 당시 저는 돈도 안 되고 제작될 가능성도 없는 것들을 쓰고 있었거든요. 그래서 몬티 파이선 음악을 공연해보자는 아이디어가 나왔습니다. 그 전엔 아무도 그런 걸 한 적이 없었어요. 대표곡들을 잔뜩 모아 로스앤젤레스의 게티 뮤지엄에서 공연을 올렸는데, 반응이 너무 좋아서 미국 30개 도시 투어로 이어졌죠. 관객들이 정말 좋아했어요! ‘스파말롯’은 3주 만에 쓰고, 3주 만에 녹음했는데, 실제로 제작에 들어가기까지는 3년이 걸렸습니다. 그 사이에 또 30개 도시 투어를 했고요. 마침내 일이 굴러가기 시작하자 복권 운영사인 ‘카멜롯(Camelot)’ 측에서 ‘스파말롯이라는 이름은 안 된다!’고 하더군요. 어이가 없었죠!

‘스파말롯’에서 볼 때마다 꼭 웃게 되는 장면이 있나요?

두 개가 있어요. ‘The Song That Goes Like This’는 브로드웨이식 대형 뮤지컬 넘버들을 풍자한 곡인데, 특히 ‘오페라의 유령’에서 큰 사랑 노래가 끝날 때 샹들리에가 추락하는 그 장면을 떠올리게 하죠. ‘스파말롯’에서는 노래의 클라이맥스에서 샹들리에가 폭발해요. 전 그게 볼 때마다 웃깁니다. 제가 가장 좋아하는 장면은 아서가 팻시가 바로 옆에 붙어 있는데도 ‘I’m All Alone’을 부르는 부분이고, 마침내 호수의 여인이 등장해 ‘혼자가 아니야, 내가 늘 네 곁에 있었잖아’라고 말하는 순간이에요.

‘스파말롯’에서 앤드루 로이드 웨버 이름이 언급되면 배우들이 귀를 막고 고통스러워하며 비명을 지르잖아요. 웨버 경을 직접 만나본 적 있나요? 사이가 좋으신가요, 그리고 그가 그 농담을 좋아하나요?

그 위대한 분을 직접 만난 적은 없어서 어떻게 받아들이는지 모르겠어요. 하지만 흔히 말하듯, 모방은 최고의 찬사니까요…

음악 아이디어는 쉽게 떠오르나요, 아니면 억지로라도 앉아서 써야 하나요?

모든 작가에게는 규율이 필요하죠. 그래서 스튜디오에 들어가 문을 닫고 몰입합니다. 해야 할 것들을 먼저 치워버리는 편이지만, 정작 최고의 아이디어는 정말 엉뚱한 순간에 찾아올 때가 많아요. 기차에서 떠오르기도 하고요. 혹은 잠들었다가 깼는데, 딱 ‘그거’가 있는 거죠.

길고 빛나는 경력을 돌아볼 때, 가장 자랑스러운 작업은 무엇인가요?

음, 세네 가지가 있어요. 물론 ‘스파말롯’이고요. ‘완다라는 이름의 물고기(A Fish Called Wanda)’도 무척 아낍니다. ‘닌자 거북이 1’ 스코어를 리믹스해서 바이닐로 발매할 예정이고, 마이클 페일린이 내레이션을 맡았던 BBC 어린이 프로그램 ‘클랭어스(Clangers)’ 시즌 2의 음악을 쓰는 일도 정말 좋았어요. 마이클과 저는 둘 다 손주들을 위해 그런 일을 하고 있는 셈이죠.

앞으로 꼭 해보고 싶은 일이 남아 있나요?

계속 나아가는 거요. 지금도 굉장히 생생한 기분이고 아이디어가 정말 많습니다. 저는 다시 고향 도시인 배스(Bath)로 돌아와 살고 있고, 그곳에 스튜디오를 지었어요. 이렇게 바빴던 적이 없네요. 흥미진진한 일들이 잔뜩 진행 중인데—아직은 말할 수가 없어요… 아직은요!

SPAMALOT 영국 투어 일정