レビュー：ニューオーリンズでの『夏の夜の夢』、アーツの上で ✭✭✭

E J Martins（ヘレナ）、ルアリ・キャノン（デメトリアス）、ローレンス・オコナー（クインス）。写真：アナベル・ネイリー。『ニューオーリンズの夏の夜の夢』

Above The Arts Theatre

12/08/15

★3つ

シェイクスピア初期の傑作は、どの演出家が新たに取り組むにしても極めて高いハードルを突きつけます。毎年この時期になると、カントリーハウスの庭園や公園での野外公演が各地で上演され、最大の“魔法”は舞台装置ではなくロケーションそのものが担っている——そんな伝統的な上演形態にも、もちろん確かな意義があります。とはいえ、1970年にRSCのためにピーター・ブルックが打ち出した有名な「白い箱（ホワイト・ボックス）」演出以降、プロの演出家である以上、写実主義を避け、象徴性——少なくとも別の時代設定やジャンル——へ舵を切る新コンセプトを提示することが、半ば“義務”のようになっています。

Above the Artsでの今回の新プロダクションでは、演出のリニー・リードマンとRuby in the Dust Productionsが舞台を、蒸し暑いニューオーリンズのクラブとバイユー（湿地）へ大胆に移し替え、同地の豊かなジャズ／ブルース文化、そしてとりわけドクター・ジョンの楽曲を存分に活用します。アテネはジョージア州アセンズへと変わり、人種政治の要素もシナリオに入り込む。ここで描かれるのは単なる「魔法」ではなくヴードゥーの世界で、出演者たちは歌い手であり演奏者でもあります。総じてこの試みはうまく機能しているものの、音楽・演劇・ダンスの多様なジャンルが、非常に限られた空間でぶつかり合わねばならないこの作品にとって、劇場環境が理想的とは言いがたいのも事実です。

シルヴァーナ・マイモネ（タイターニア）、マット・ジョプリング（フルート）、サラ・ラザラム（スターヴリング）。写真：アナベル・ネイリー

舞台はトラヴァース（対面）形式で組まれ、片端にはタイターニアの寝所となるカーテン付きベッド、中央には森を示す木とクッションの散らし、そしてもう一方の端にはピアノ——多くの音楽ナンバーの焦点となる存在——が置かれています。キャストのほぼ全員が歌い踊り、さらに大半の時間で「職人たち（rude mechanicals）」が演奏も兼ねます。幕開けは、タイターニア（シルヴァーナ・マイモネ）がヴードゥーの呪術をかける中での『Marie Laveau』の妖しい歌唱。そこから物語は本格的に始動し、イージアス（マシュー・ウディアット）がハーミアとライサンダー（ジョナサン・アジャイ）の結婚を阻もうとする、異人種間の対立として提示されます。

以後およそ2時間半、こうした主題が全体を支配します。ヴードゥー世界の魔力は魅惑的であると同時に脅威でもあり、決して無害ではない。音楽は「ビッグ・イージー」で過ごす夜の、むせかえるような陶酔と誘惑、そして衝突の可能性を捉え、アセンズという街は社会的・人種的な不平等が露わになる場所となる。対して湿地や森は避難所であると同時に、解決の糸口を生む源でもあるのです。総合すると、これは戯曲の“移植”としてよく練られたコンセプトであり、上演を通して一貫して適用されています。後半で尻すぼみになることもない——シェイクスピアの大胆な翻案が、結局は最初の発想が“見せかけ”だったかのように写実へ戻ってしまう例は少なくありませんが、そうした苛立ちはここにはありません。また、演出がボトムとタイターニアの夢幻の場面で職人たちを妖精として兼役させた点も印象的でした。一方で、ドラマトゥルクのヘンリエッテ・リートフェルトにより他の妖精場面の多くはカットされており、その結果、森でもアセンズでも全体のトーンは明らかにダークになります。ルイ・アームストロングの『Wrap Your Troubles in Dreams』がたびたびリプライズされますが、悩みは最後まで完全には消えません。

しかし、想像力よりもむしろ実施面（実演面）に課題が残ります。会場は、大人数のカンパニーが全力でぶつかるタイプの作品より、小規模で親密な演劇にこそ向いています。レスター・スクエア近くという立地は、窓を閉めても周囲がどうしても騒がしく、また俳優たちの身体表現にも物理的な制約があるようで、結果としてインパクトが削がれていました。この作品が成立するのに“森まるごと”の空間は不要ですが、少なくともより大きなスタジオ空間は要ります——とくにトラヴァースやイン・ザ・ラウンドで上演するならなおさら。実際のところ、口論する恋人たちや稽古中の職人たちにはもう少し手足を伸ばす余地が必要で、近くの扉から出入りを繰り返さざるを得ない動線は、妖精やヴードゥーの祝祭というより、ところどころでファルス（ドタバタ喜劇）の気配を呼び込んでしまいました。

ライサンダー役：ジョナサン・アジャイ。写真：アナベル・ネイリー

より深刻なのは、韻文の台詞回しが許容水準を下回った場面がいくつもあったことです。この種の翻案では歌唱力やダンス力が、韻文を技術的に扱う力と同じくらい重要だという点は容易に認めます。しかし、それで代替できるものではありません。とりわけ前半では、長い台詞が聞き取りづらかったり、さらっと投げ捨てるように処理されたりして、物語や人物造形の重要点が結果としてかき消されていました。後半は全員の声の出し方がだいぶ改善されましたが、その頃には焦点がアクションと結末へ移るため、いわゆる“決めどころ”の詩的台詞は減ってしまいます。本作の詩の言語は、比喩と情景描写が過剰なほどに豊穣で——まるで、きらめく魚群が湾へ突然、何度も泳ぎ込んでくるかのよう。だからこそ、これは実にもったいない取りこぼしでした。

パック役：シド・フェニックス。写真：アナベル・ネイリー。大づかみに言えば、恋人たちは好相性で、気の強さがありつつ互いに丁寧に差別化されていました。アジャイのライサンダーだけは黒人ミュージシャンとして描かれる一方、残る3人はプランテーションの貴族階級。女性陣はとくに、「どんぐり」や「メイポール（五月柱）」をめぐって言い争い始めると、ぐっと魅力が増します。個々のパフォーマンスの中で、完成度と個性が際立っていたのは二人。マシュー・ウディアットは優れた歌い手・俳優でありトランペッターでもあるため、機織りのボトムを、滑稽な自信満々の“自称役者”として大きく生き生きと立ち上げるのに必要な技量をすべて備えています。マイモネのタイターニアとの場面はやや説得力を欠くところもありますが、それは彼女とデイヴィッド・モンティースのオーベロンが、演技より歌においてより威厳と権威を発していることによる部分が大きいでしょう。劇中劇はやや長く感じましたが、それはたいていの『夏の夜の夢』でそうなのです。

他の職人たちもそれぞれ見せ場をきちんと掴み、演奏も十分に達者ですが、このプロダクションの精神と野心を最も体現しているのは、シド・フェニックス演じるパックでしょう。ヒース・レジャーのジョーカーのようなメイクを施し、シルクハットにウエストコート姿。謎めいた存在感、振付のしなやかさ、そして遊び心にあふれた機知に加え、見事なバリトンを備えています。さらに、テキストを自然に掴んで明瞭に届ける力があり、作品中でもとりわけ安定して説得力のある南部訛りを披露していました。今後ぜひ注目したい才能です。

この上演が、シェイクスピアが設定したハードルと、本作の重厚な上演史が突きつける課題をすべて越え切ったとは言いません。それでも、野心と大胆さという点で非はまったくありません。このコンセプトによる上演を、また見聞きする価値は十分に示されたと思います。できるだけ近い時期に、そしてより大きく相応しい会場で再演されることを願います。

『ニューオーリンズの夏の夜の夢』はAbove The Artsにて2015年8月29日まで上演