РЕЦЕНЗІЯ: «Сон літньої ночі в Новому Орлеані», Above The Arts ✭✭✭

Е. Дж. Мартінс (Гелена), Руарі Кеннон (Деметрій) та Лоуренс О'Коннор (Пигва). Фото: Аннабель Нейрі. «Сон літньої ночі» в Новом Орлеані

Театр Above The Arts

12/08/15

3 зірки

Ранній шедевр Шекспіра ставить високу планку для будь-якого режисера, який береться за нього знову. О цій порі року можна знайти чимало садибних садів чи парків, де проходять вистави під відкритим небом, де основну магічну роботу виконують самі декорації природи; і така традиція виконання, безумовно, має право на життя. Проте після знаменитої постановки Пітера Брука в «білій коробці» для RSC у 1970 році будь-який професійний режисер майже зобов’язаний знайти нову концепцію, яка відмовляється від натуралізму на користь символізму чи принаймні альтернативного жанру епохи.

У цій новій постановці в Above the Arts режисер Лінні Рідман та компанія Ruby in the Dust Productions переносять дію в задимлені клуби та затоки Нового Орлеана, сповна використовуючи багаті традиції джазу та блюзу цього міста, зокрема пісні Dr. John. Афіни перетворюються на Афіни, штат Джорджія, завдяки чому в сценарій вплітається елемент расової політики. Ми потрапляємо у світ вуду, а не простої «магії», де актори виступають також як співаки та інструменталісти. Загалом це працює дуже добре, хоча майданчик навряд чи ідеальний для такої постановки, де стільки жанрів музики, театру та танцю повинні співіснувати у дуже обмеженому просторі.

Сильвана Маймоне (Титанія), Метт Джоплінг (Дудка), Сара Разерам (Заморыш). Фото: Аннабель Нейрі

Сцена влаштована за типом «traverse» (глядачі з двох боків): з одного боку ліжко з фіранками, що слугує ложем Титанії, у центрі — дерево з розкиданими подушками, що зображує ліс, а на іншому кінці — піаніно, яке стає центром багатьох музичних номерів. Майже всі актори співають і танцюють, а «ремісники» здебільшого виступають ще й як оркестр. Вистава починається з атмосферного виконання «Marie Laveau», поки Титанія (Сильвана Маймоне) накладає закляття вуду, а потім починається справжня дія з міжрасовим конфліктом, коли Егей (Меттью Вуд’ятт) намагається перешкодити шлюбу Гермії з Лізандром (Джонатан Аджаї).

Ці теми домінують протягом наступних двох з половиною годин. Магія світу вуду одночасно приваблива і загрозлива, аж ніяк не доброзичлива; музика вловлює спекотне сп'яніння, спокусу та потенціал для конфлікту ночі в «Біг Ізі» (Новому Орлеані), а місто Афіни стає осередком соціальної та расової нерівності, для якої болота та ліси є водночас і притулком, і джерелом порятунку. Загалом це добре продумане концептуальне переосмислення п'єси, яке послідовно витримується протягом усієї дії. Воно не згасає на пізніх етапах, що часто дратує в сучасних обробках Шекспіра, які раптом повертаються до натуралізму, ніби нова концепція була лише приманкою. Мене також вразило те, як режисер використала ремісників у ролі фей під час марення Основи та Титанії, хоча більшість інших витівок фей були вилучені драматургом Генрієттою Рітвельд, і це, безумовно, створює похмуріший тон загалом — як у лісі, так і в Афінах. Актори часто повертаються до пісні Луї Армстронга «Wrap Your Troubles in Dreams», але тривоги ніколи не зникають повністю.

Проте є проблеми з виконанням, якщо не з уявою. Сама зала набагато краще підходить для камерного театру, ніж для великої трупи в повному складі. Розташування біля Лестер-сквер природно галасливе навіть із зачиненими вікнами, і відчувалося фізичне обмеження виступів, що зменшувало їхній вплив. Щоб ця п'єса запрацювала, їй не потрібен цілий ліс, щоб дихати, але потрібен більший студійний простір, особливо якщо ви ставите її у форматах «traverse» або «в колі». В існуючих умовах сварливим парам і ремісникам на репетиціях бракувало простору, а необхідність для персонажів постійно вбігати та вибігати крізь сусідні двері подекуди викликала дух фарсу, а не магічних гулянь чи обрядів вуду.

Джонатан Аджаї в ролі Лізандра. Фото: Аннабель Нейрі

Більш серйозним моментом було те, що в кількох місцях декламація віршів не відповідала прийнятному стандарту. Я цілком припускаю, що в адаптації такого типу вміння співати та танцювати так само важливі, як і технічне володіння віршем, але вони не є заміною. У першій половині передусім виконання деяких довгих монологів було нерозбірливим або змазаним, через що важливі моменти сюжету та характеристики героїв виявилися приглушеними. У другій половині всі учасники почали працювати набагато чіткіше, але на тому етапі акцент зміщується на дію та розв’язку сюжету, тому залишається менше класичних поетичних фрагментів. Мова поезії цієї п'єси надзвичайно багата на метафори та мальовничість — як мерехтлива зграя риб, що раптово входить у затоку. Тож це була справді втрачена можливість.

Сід Фенікс у ролі Пака. Фото: Аннабель Нейрі Беручи в цілому, пари закоханих були добре підібрані, енергійні та чітко відрізнялися один від одного. За винятком Лізандра у виконанні Аджаї, який представлений як темношкірий музикант, троє інших — аристократи з плантацій. Жінки особливо захоплюють, коли починають сваритися через «жолуді» та «травневі стовпи». Серед інших індивідуальних ролей виділялися дві, що постали як повністю сформовані та самобутні образи. Меттью Вуд’ятт — чудовий співак, актор і трубач, тож він має всі навички, щоб зіграти ткача Основу як бундючного, самовпевненого актора-початківця з комічним хистом. Його сцени з Титанією (Маймоне) менш переконливі, але це швидше пояснюється тим, що і вона, і Оберон у виконанні Девіда Монтейта виглядають більш владними та величними у співі, ніж у акторській грі. «Вистава у виставі» затяглася довше, ніж хотілося б, але так буває у більшості постановок «Сну».

У той час як інші ремісники добре використовують свої моменти та вправно грають на інструментах, постаттю, яка найкраще втілює дух і амбіції цієї постановки, є Пак у виконанні Сіда Фенікса. Загримований під Джокера Хіта Леджера, у циліндрі та жилетці, він сповнений таємничості, хореографічної грації та ігрового дотепу, до того ж має чудовий баритон і природне відчуття тексту, що подається з одним із найбільш переконливих південних акцентів у виставі. Він безумовно є талантом, за яким варто стежити в майбутньому.

Якщо ця вистава і не подолала всі перешкоди, поставлені Шекспіром і грандіозною історією постановок цієї п'єси, її не можна звинуватити у відсутності амбіцій та сміливості. Компанія цілком заслужила право бути почутою і побаченою знову з цією концепцією, і залишається сподіватися, що це станеться скоро і на більшому, більш відповідному майданчику.

Вистава «Сон літньої ночі в Новом Орлеані» йде в Above The Arts до 29 серпня 2015 року