レビュー：『ああ、荒野！』ヤング・ヴィックにて、公演評価：★★★★

ジョージ・マッケイとドミニク・ローワン出演『Ah, Wilderness.』　写真：ヨハン・パーション　Ah, Wilderness!

ヤング・ヴィック

★★★★（4つ星）

ユージーン・オニールが1932年に書いた戯曲Ah, Wildernessは、家族の暮らし、アルコール依存、挫折した理想主義といったおなじみの主題に立ち返りつつも、彼の作品群の中では軽やかな筆致と、ときに笑いさえ生む場面が際立っています。1906年7月4日のコネチカットを舞台にした本作は、懐かしさをまとった家族劇。よそよそしく薬物に依存していた母に育てられた、決して幸福とはいえない自らの幼少期を、オニールが作り替えた作品だとも言われています。Ah, Wilderness!の中心人物、17歳のリチャード・ミラーは、1906年当時の若きオニールとおおよそ同じ年頃。しかし、機能不全の家族ではなく、優しく愛情深い母と、厳格ながら内心は情に厚い父がいて、詩を愛する息子を誇りに思っています。ナタリー・アブラハミがヤング・ヴィックで演出する新たな（上演時間を引き締めた）プロダクションは、その魅力を見事にすくい取っています。一方で彼女は自伝的要素をさらに押し広げ、作家本人をデヴィッド・アネンが舞台上で終始体現。場面設定を語り、出来事を思索しつつも、登場人物たちからは見えない存在として行動を見守ります。

記憶という感触は、ディック・バードのデザインにも反映されています。コネチカットの家の室内や娼館のバーといった従来の写実的な内装を置き換え、砂丘に侵食された廃屋のような表現主義的セットを提示するのです。まるで登場人物たちが、失われ二度と戻らない過去から帰ってきたかのように。

ジョージ・マッケイはリチャード役で抜群。思春期の苛立ちやふてくされぶりをコミカルに見せ、スウィンバーンの詩を引用して大人たちを驚かせます。その一方で、新しい感情を知り、自分の居場所（アイデンティティ）を探してもがく若者を、より複雑で説得力のある人物として描き出しています。

両親役のマーティン・マルケスとジェイニー・ディーは、人当たりの良い夫婦として好演。息子の反抗的で、しばしば大げさな振る舞いに対して、うんざりしつつも受け止める寛容さが同居しています。アルコール依存という影も、他のオニール作品では見られないほど軽やかなトーンで扱われ、ドミニク・ローワン演じるシド叔父の酔態は悲劇ではなく笑いの種として描かれます。スザンナ・ワイズが演じるリリー叔母は同情を誘う人物で、禁酒の信念を抱きながらも、どうしようもなくシドに恋しています。彼のアルコール依存を静かに受け入れる彼女の諦念は、1906年当時、アメリカを禁酒法へと押し進めていた声高で主張の強い女性たち（そして1932年にはその禁酒法が終盤を迎えていたこと）との対比として響きます。

本作は魅力と笑いに満ちた、心温まる上演です。第一次世界大戦直前のコネチカットの家を舞台に、機能不全の家族とより暗い主題を描く、オニールの現代悲劇Long Day’s Journey Into Nightとは好対照。この比較によってAh, Wilderness!がオニール作品の中ではやや軽めに見えてしまうかもしれませんが、上演時間を1時間55分に短縮した本プロダクションは生き生きとしていて実に楽しく、アメリカ屈指の劇作家の別の顔を明かしてくれます。『Ah, Wilderness』はヤング・ヴィックにて2015年5月23日まで上演。時折、同じ作品を観たレビュー担当者同士で意見が分かれることがあります。別の視点として、スティーヴン・コリンズによる『Ah, Wilderness!』のレビューもぜひお読みください。ご覧になった方は、感想もお聞かせください。