리뷰: 아, 황야!(Ah Wilderness!), 영 빅 극장, ✭✭✭✭

조지 맥케이와 도미닉 로완이 출연한 Ah, Wilderness. 사진: 요한 페르손 아, 황야여!

영 빅(Young Vic)

별 4개

유진 오닐은 1932년작 Ah, Wilderness에서 가족의 일상, 알코올 중독, 좌절된 이상주의 같은 익숙한 주제들로 돌아오지만, 이 작품은 그의 다른 희곡들에 비해 한결 가볍고 곳곳에 코미디의 순간까지 있다는 점에서 돋보인다. 1906년 7월 4일, 코네티컷을 배경으로 한 이 작품은 향수 어린 가족 드라마로, 마약에 의존하며 정서적으로 멀었던 어머니 밑에서 그리 행복하지 않은 어린 시절을 보낸 오닐이 자신의 삶을 새롭게 빚어낸 작품으로도 알려져 있다. 아, 황야여!의 중심 인물인 17세 리처드 밀러는 1906년 당시 젊은 유진이었을 법한 나이와 거의 같다. 다만 여기에는 기능장애 가족 대신 다정하고 사랑스러운 어머니가 있고, 엄격하지만 속은 한없이 여린 아버지가 있으며, 두 사람 모두 시를 사랑하는 아들을 자랑스러워한다. 영 빅에서 나탈리 아브라하미가 연출한 이번 신작(군더더기를 덜어낸) 프로덕션은 작품의 매력을 훌륭하게 포착해낸다. 다만 그녀는 자전적 성격을 한층 확장해, 데이비드 아넌이 무대 위에서 내내 ‘작가’로 존재하며 장면의 배경을 설명하고 사건을 곱씹도록 한다. 인물들은 그를 보지 못한 채로 말이다.

이 ‘기억’의 감각은 딕 버드의 무대 디자인에도 스며들어 있다. 코네티컷의 집 안이나 사창가의 바처럼 전통적인 실내 공간을 대신해, 모래 언덕이 들이닥친 버려진 집을 연상시키는 표현주의적 세트를 내세운다. 마치 인물들이 복원될 수 없는 잃어버린 과거로부터 잠시 돌아온 듯한 인상을 남긴다.

조지 맥케이는 리처드 역으로 탁월하다. 10대의 불안과 투정을 코믹하게 그려내며, 스윈번의 시를 인용해 어른들을 놀래키는 모습이 특히 그렇다. 동시에 새 감정을 탐색하고 정체성을 찾기 위해 애쓰는 청년을 더 복합적이고 설득력 있게 표현해낸다.

부모 역의 마틴 마르케스와 제이니 디는 유쾌한 부부로, 아들의 반항적이고 종종 과장된 행동을 대할 때 짜증과 관용이 적절히 섞여 있다. 알코올 중독의 그림자조차도, 다른 오닐 작품들에서는 보기 힘든 가벼운 톤으로 다뤄진다. 도미닉 로완이 연기하는 시드 삼촌의 만취 소동은 비극이 아니라 웃음의 원천으로 제시된다. 수잔나 와이즈가 연기하는 릴리 이모는 동정심을 자아내는 인물로, 금주를 신념으로 삼으면서도 시드에게 속절없이 사랑을 품고 있다. 그의 알코올 중독을 향한 그녀의 조용한 체념은, 1906년 미국을 금주법(프로히비션)으로 밀어 올리던(그리고 1932년에는 종말을 향해 가고 있던) 강경하고 목소리 큰 여성들과 대비를 이룬다.

이번 프로덕션은 매력과 코미디로 가득한, 마음을 따뜻하게 데우는 무대다. 1차 세계대전 직전의 코네티컷 가정을 배경으로 하면서도 기능장애 가족과 훨씬 어두운 주제를 다루는 오닐의 현대 비극 Long Day’s Journey Into Night와는 대조적이다. 이런 비교는 Ah, Wilderness!가 오닐 작품들 가운데 상대적으로 가벼운 편임을 드러낼 수도 있다. 하지만 1시간 55분으로 축약된 이번 공연은 경쾌하고 즐거우며, 미국을 대표하는 극작가 중 한 사람의 또 다른 면모를 보여준다. Ah, Wilderness는 2015년 5월 23일까지 영 빅에서 공연된다. 가끔은 같은 작품을 보고도 리뷰어들의 의견이 엇갈리곤 한다. 다른 시각이 궁금하다면 스티븐 콜린스의 Ah, Wilderness! 리뷰를 읽어보시길. 공연을 보셨다면 여러분의 생각도 들려주세요.