レビュー: ビューティフル、オールドウィッチ劇場 ✭✭✭✭✭

『ビューティフル』のケイティ・ブレイベンとキャロル・キング。写真：Brinkoff Mogenberg ビューティフル：キャロル・キング・ミュージカル

オールドウィッチ・シアター

2015年2月25日

★5

演劇の世界で、これ以上なく精緻なのは「完璧にキャスティングされたミュージカル」でしょう。役に“見える”だけでなく、スコアと脚本（ブック）が求めるとおりに演じ、歌い、踊れる――基準は才能と技術、それ以外ではない。近年、とりわけ新作ミュージカルで、ここまで盤石のキャストに出会えることは稀です。けれど、ひとたびそれが起きると、とびきり陶酔させられる。まさに“Beautiful（美しい）”のです。

現在、オールドウィッチ・シアターで上演中なのが『ビューティフル：キャロル・キング・ミュージカル』。ダグラス・マクグラスの脚本に、キング、ジェリー・ゴフィン、シンシア・ワイル、バリー・マンの楽曲を散りばめ、4人の作曲家／作詞家たちのコラボレーションと人生を祝福するこの作品は、文句なしの喜びに満ちています。トニー賞を2部門受賞したブロードウェイ初演は1月12日に開幕し、いまなお快走中：スティーヴンによるブロードウェイ版レビューはこちら

そのブロードウェイ版が素晴らしかったのは確かですが、ウエストエンド版はあらゆる面で、さらに良く、さらに力強い出来です。

ブロードウェイ版に対する本プロダクションの大きな強みのひとつは、劇場そのもの。美しく、より親密なオールドウィッチの内装が、作品に温もりとノスタルジーの枠組みを与え、見事に噛み合っています。舞台美術も衣裳も、この由緒ある劇場の中だと不思議なほど“しっくり”きて、いっそう喚起力を帯びて見えるのです。

そして、このプロダクションの脈打つように荘厳で、光を放つ心臓部――それはキャロル・キングを演じるケイティ・ブレイベンの、非の打ちどころのない輝かしい、完全勝利のパフォーマンスにあります。ブレイベンはキャロル・キングの手触り、声の響き、佇まいを、驚くほど本物らしく、深い余韻を伴って再現する。まさに“ナチュラル・ウーマン”そのものです。

とりわけ見事なのは、作家として、そしてパフォーマーとしてのキングの成長を追う描写。作曲（歌詞も音楽も）という疑いようのない才能と並走していた自己不信や不確かさを、ブレイベンは雄弁に示します。物語が進むにつれ自信が育っていく過程も、精密に調整され、完璧に実行されていて、信じられないほどディテール豊かな演技です。

歌も圧巻。必要な場面では生々しくおずおずと、要所では胸に刺さる痛みを滲ませ、そしてカーネギー・ホールの場面では、勝ち誇るように伸びやかで落ち着きに満ちる。『One Fine Day』、『It's Too Late』、『A Natural Woman』、そしてタイトル曲『Beautiful』を次々と鮮やかに決めていくのを聴けるのは、ただただ幸せです。キャロル・キング独特のスタイルの核心を、ブレイベンは完全に、驚くほどの精度で掴んでいます。

演技もまた見事で、確かな自信と集中力をもって、生命力と希望、決意に溢れた引き込まれる舞台を作り上げます。彼女のキングと、キングを取り巻く人々との“本物の絆”が、くっきりと、鮮やかに描かれていて、完全にリアル。寛大さと支配力を併せ持つブレイベンのキングは、あらゆる点で驚異的です。彼女は間違いなくウエストエンドのスター。背筋がぞくりとし、胸が張り裂けそうで、そして信じられないほど幸福感に満ちている。来年のアワード・シーズンが巡ってきたら、ブレイベンはイメルダ・スタウントンのママ・ローズにとって本気のライバルになるでしょう。

アラン・モリッシーは、神経質で、女好きで、不実なキングの人生の愛――ゴフィン役として、ブレイベンを素晴らしく支えます。背が高くハンサムで、どこか落ち着かない彼は、細部まで寸分違わぬ名演を披露する：結婚指輪をいじる癖、神経質な気質、閉所恐怖のような吐き気の感覚、他の女性を口説く軽さ、（叶わない）更生の試み、顔のぴくつき。見事に完成された演技で、キングがなぜゴフィンの浮気を受け入れてきたのかが、はっきりと腑に落ちるのです。

歌声も秀逸で、主要キャラクターほど歌う場面は多くないとはいえ、ブレイベンとのデュエット『Take Good Care Of My Baby』は喜びそのもの。とても愛すべきなのに致命的な欠点を抱える――モリッシーのゴフィンは実に素晴らしい。

タイトルは『ビューティフル：キャロル・キング・ミュージカル』ですが、物語はキングとゴフィンのライバルであり、親友でもあった共作者シンシア・ワイルとバリー・マンにも同じくらい焦点を当てています。彼らの音楽と恋の物語は、キングの物語と対比しながらも、美しく調和していく。ローナ・ウォントはワイル役として小気味よく、セクシーで、驚くほど小悪魔的。登場するたびに舞台を照らします。歌声は澄みつつ力強く、豊かで艶のある響き。そしてとにかく面白い――バッテリー液のように鋭い切れ味です。『Happy Days Are Here Again』の歌いぶりは純粋な歓びそのものだし、マンと結婚したいと自分で気づく瞬間も同様に、とびきりの幸福感があります。

そのマン役のイアン・マッキントッシュも、心底楽しい存在。キャッチーなメロディと歯切れのよい掛け合いを武器にする、愛すべき心気症の男を魅力たっぷりに演じます。背が高く少しひょろりとしていながら、勝ち気な笑顔と爽やかなルックスで、オタクっぽさと頼もしさを同時に体現。ワイルへの全身全霊の献身も、いとも簡単に伝えてしまう。声もどっしり素晴らしく、（ワイルと歌う）『Walking In The Rain』と『We Gotta Get Out Of This Place』は、見どころしかない夜の中でも際立つハイライトでした。

狡猾なレコード界の大物、ドン・カーシュナー役のゲイリー・トレイナーは、ジェームズ・ボンドのマティーニよりも辛口。皮肉で抜け目ないけれど、意地悪でも冷酷でもなく、“ショウビジネスのビジネス面”をとても人間的に体現しています。そしてブレイベン、ウォント、マッキントッシュと歌う四重唱『You've Got A Friend』での短い出番は、可笑しさと同じくらい温かく、幸福な余韻を残します。

キングの母で、常に気品を保ちながらも夫への怒りを内に燃やすジニー役のグリニス・バーバーは、嬉しい驚き。けだるい怒りと、ぎゅっと締めた自己制御というキャラクターの両面を捉え、特有のアクセントも見事にものにしています。ユーモアもあり、あらゆる点でスタイリッシュです。

この6人が揃うと無敵。それぞれがキングと彼女の友人たち、そして音楽の物語に洞察と明晰さをもたらします。とはいえ、彼らだけではありません。ここに集められたアンサンブルも、才能が火花を散らすほど。

ヴィヴィアン・カーターは、キングに見出された歌手でありながらゴフィンと不倫関係になるマリリン・ウォルド役で絶好調。キングが不倫を知る場面は、ウォルド側からすれば“何でもない”瞬間になり得たのに、カーターは一秒たりとも無駄にしないため、シーン全体が緊張でぱちぱちと弾けます。歌も力強く、とりわけ『Pleasant Valley Sunday』が印象的。ジョアンナ・ウッドワードのベティも完璧にハマっており、ディラン・ターナーも幅広い役どころで優れた人物造形を見せます（愉快なニール・セダカから、冷えたニックまで）。ルーシー・セント・ルイスは、リトル・エヴァとして『The Loco-Motion』を世に送り出すベビーシッター役で最高。ジャネル役のタニシャ・L・スプリングも、エネルギーの塊のような存在感と全開の歌唱で圧倒します。

ダニエル・スティアーズ、ターニャ・ニコール＝エドワーズ、ジェイ・ペリー、テレル・ニュージェント、オリヴァー・リデルト、フェラ・ルファデジュがキャストを締めくくり、全員が気風よく洒脱に歌い、複数の役を演じ分け、時代のニュアンスと空気感をまとって軽やかに踊る。そして誰もが――文字どおり一人残らず――常に“ちょうど正しい”。しかも彼らは皆、それぞれの個性と佇まいを持っている。「正しい見た目」を量産するような工場的ナンセンスは、ここには一切ありません。才能が、たっぷりと。さまざまな形、サイズ、表現で。見ていて本当に嬉しくなるのです。

マーク・ブルーニは、このプロダクションを抜群のセンスと魅力で演出。勢いが一度も落ちず、センセーショナルなヒット曲から次のヒット曲へと跳ねていき、その道中に笑いもトラウマも勝利もある。ジョシュ・プリンスの振付はきらめき、リズムに生き、遠い時代の鼓動を湛えています。デレク・マクレーンの舞台美術は流れるように機能し、アレホ・ヴィエッティの素晴らしい衣裳デザイン、ピーター・カツォロウスキーの見事な照明と相まって、物語を語るための色彩と場所のパレットは豊かなタペストリーとなる。実にふさわしい。

作品全体が、ブロードウェイ版よりも新鮮で、愛らしく、生き生きとしているように感じられます。目と耳のごちそうで、終演後に押し寄せる高揚感は抗いがたい。カーテンコールのあと、最後の曲に合わせて思わず踊りたくなったミュージカルは片手で数えるほどしかありませんが、この作品はそのひとつ。そして、その中心にいるのが驚異的なケイティ・ブレイベンなのです。

毎週観ても、時間もお金も使ったことを後悔しないタイプのミュージカル。根本的に素晴らしく、完璧に仕上がっています。

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