レビュー：ミュージカル『コミッティー』、ドンマー・ウェアハウス ✭✭✭✭✭

Committee

ドンマー・ウェアハウス

2017年7月12日

★5

今すぐ予約 間違いなく、今年観られる新作ミュージカルのなかでも屈指の刺激作です。俳優・歌手として抜群のハドリー・フレイザーと、ドンマーの芸術監督で同じく素晴らしいジョジー・ルークがタッグを組み、さらに気鋭の演出家アダム・ペンフォードも加わって、まったく新しく、フレッシュで、美しい作品を生み出しました。これは、あの日の出来事を90分に凝縮した“ミックステープ”的ダイジェスト。正式タイトルを挙げるなら、『The Public Administration and Constitutional Affairs Committee takes oral evidence on Whitehall’s relationship with Kids Company（行政・憲法問題特別委員会が、ホワイトホールとKids Companyの関係について口頭証言を聴取する）』という一日を描いています。

Kids Companyは、もし当時の騒動をご存じなければ、すでに解散した慈善団体です。家庭や国、あるいは他の支援団体から十分にケアを受けられない子どもたちに手を差し伸べ、画期的な活動を行っていました。カリスマ性があり、異国的な雰囲気をまとい、高い教育を受けたカミラ・バトマンゲリジが設立し運営。困難さの度合いが最も高い子どもたちが、しばしば切迫した状況でここへ辿り着き、また同じくらい頻繁に、他の機関に拒まれた末にやって来ていました。どれほど厳しい課題を抱えていようと、子どもを決して追い返さない――その恐れを知らない信念が、Kids Companyという団体の存在と活動すべての土台でした。

彼女は資金集めの面でも疲れを知らず、才能に恵まれ、社会のあらゆる層から支援を引き寄せました。ここで利害関係の告白をしておくと、私はBBCTVの『Newsnight』で彼女を知り、さらにロイヤル・オペラ・ハウスのプログラム記事で詳しく読みました。私は小切手を送ったのですが、その寄付についてそれ以上の反応があるとは思っていなかったところ、バトマンゲリジ本人から長い手紙が届き、資金がどこに、どのように、なぜ使われたのかが細かく記されていました。こうした驚くほど個人的なコミットメントが、称賛者を次々に増やし、政府中枢の一部にも支援者を生みました。そしてそれが、結果的に団体の命取りになったのかもしれません。政治とはご存じのとおり熾烈な競争の場です。彼らがそこで見出せなかった、より厳格な財務統治を求めて、ウェストミンスターの“寄付者側の監視役”――タイトルにあるこの「委員会」――が乗り込み、慈善団体を徹底的に解体し、あっという間に破壊してしまった。彼らがその過程でいったい何人の子どもたちを救ったのかは、私の知るかぎり、いまだ確かめられていません。

本作の台本は、ウェストミンスターの「偉くて高給取り」の面々が並ぶこの公聴会で、実際に口にされた言葉、あるいは書面で提出された証拠の“そのまま”で構成されています。ロバート・ジョーンズによる舞台美術と衣装（ポピー・ホール監修）は、委員会の根城であるポートカリス・ハウスのグリモンド・ルームを、ほぼ完璧な精度で再現。様式化された50年代風のフリーズ（装飾帯）を挟んで、元自由党党首の顔が素描で、そして頭部がブロンズ像で現れます。同一人物を異なる3つの美的表現で示す――それは、このプロダクション全体が何を扱っているのかを、そっと思い出させる仕掛けです。とはいえ、リアリズムの力は圧倒的で、細部の隅々まで徹底されています。委員会メンバーの配役に至っては、実在の人物に驚くほど似ていることもしばしばで――言うまでもなく、キャストは実在する“本人”を徹底的にリサーチしています。ちなみに、その当人たちも上演を観に来ているそうです――これだけ注目されているのだから、観ない理由があるでしょうか？――そして製作を大いに気に入ったと述べています。

ただし厳密なリアリズムから離れる部分もあります。それが、書記官による開演時の観客への呼びかけ（ジョアンナ・カークランドが、今回もまた強烈に個性的で記憶に残る人物像を作り上げています）であり、そして何より、トム・ディアリングが息をのむ想像力と技術で配置した“音楽化されたテキスト”です。たいていは台詞で語られた言葉の反復ですが、それが音楽として編み直される。この作曲家がここで提示したのは、ウェストエンドでここ何年も聴いていなかったレベルの、新作スコアとして最高峰の出来です。弦楽四重奏（ヴァイオリン：ルース・エルダー、ダグラス・ハリソン／ヴィオラ：ジェニファー・マッカラム／チェロ：アンジェリーク・リホウ）に、MD（音楽監督）のトーキル・マンローが、艶やかな黒いグランドピアノで加わり、彼らは舞台上手と下手の上部に、いわば21世紀版の「ミュージシャンズ・ギャラリー」として配置されます。さらにキャストの声も加わり、ウィル・スチュアートのオーケストレーションが、議会公聴会というどうしても地味で単調になりがちな“現実”を、まるごと変容させる音の風景へと織り上げていく。スチュアートの緻密さは、あらゆるフレーズ、ビート、ラインに宿り、アンダースコアの上で語られる言葉、あるいは音楽とともに歌われる言葉の「抑揚」に、最高級の繊細さをもたらします。時に、話し言葉がテクスチャの中に書き込まれることもある。彼が操るパレットは無限に可変で、ムードや空気感、人物、意図、効果の微妙な差異にまで生き生きと反応します。ペンフォードは、このテキストとスコアに対し舞台上のアクションをどう釣り合わせるかを熟知しており、その成果は完膚なきまでの“ノックアウト”。さらにムーヴメント・ディレクターのナオミ・サイドが、鍛え上げられ練習を重ねた政治家特有のジェスチャーの語彙でこれを補強します。創作チームを締めくくるのは、ジャック・ノウルズによる意外なほどスペクタキュラーな照明効果と、Autographのニック・リドスターによる、注意深く控えめな音響です。

ええ、たしかに、これは非常に風変わりな作品です。しかしそれこそが革新というものの本質ではないでしょうか。忘れてはならないのは、ロンドンはミュージカルが向かう先という点で、少し時代に遅れているところがあるということ。ナショナル・シアターの近作『wonder.land』や『The Pacifist’s Guide To The War On Cancer』、Perfect Pitchの繊細な『The Go-Between』などは、この分野が前進し、ミュージカルで物語を語る方法をより野心的に考え始めている明確なサインです。本作は、野心的に独創的な作品群に属します。既成概念や「ミュージカルとはこういうものだ」という思い込みに曇らされず、目と耳を開いて臨む必要があります。

ここには、委員会側と、招致された二人――バトマンゲリジ本人、そして団体が崩壊するまで20年間理事長を務めたアラン・イェントブ――との「対立」というドラマがたっぷりあります。卓越した演者サンドラ・マーヴィンとオマール・エブラヒムが、この二人に命を吹き込み、彼らは体制側を相手に真っ向から戦います。マーヴィンは、団体創設者のトレードマークである、豊かで演劇的な佇まいを見事にまとい、周囲の空間を支配する力は複雑で電気的です。一方のエブラヒムは、洗練された裕福なボヘミアの声――BBCの“重鎮”であり、おそらく少し遅すぎたタイミングで、自分が維持しようとしてきたシステムへの忍耐が尽きかけていると気づいた人物として立ち上がります。委員会と向き合って座っている場面でも、ダンカン・マクリーンの映像が、観客が二人の表情を見失わないようにしてくれます。

Kids Companyに対して並び立つのは、杓子定規な法理主義の勢力です。委員長は、もっともらしく爬虫類的なバーナード・ジェンキン議員（保守党）。アレクサンダー・ハンソンが、傷ついた政治的野心を絶えずほのめかしながら、ぬめるような自己満足をにじませます。これを助長するのが、リズ・ロバートソン演じるシェリル・ギラン議員（保守党）。エレガントなヒールに高価なヘアセット、地方の“名家の女主人”のようで、高位の要職に就くことはないにせよ、相手が彼女を思い通りに操ろうとするなら、必ず上手く出し抜く人物です。ロバート・ハンズのデイヴィッド・ジョーンズ議員（保守党）は、前述の党の有力者たちに卑屈なほど従順に付き従う“二番手”。そこに結託するのが、ローズマリー・アッシュによる獰猛な“お局”のようなケイト・ホーイ議員（労働党）と、アンソニー・オドネルによる、ぞっとするほど卑屈なプロの追従者ポール・フリン議員（労働党）。現実の“本人”たちがこの芝居を観て、目の前で描かれる自分の姿に赤面せずにいられたとしたら――それは政治家の途方もないうぬぼれ、鋼の自己愛、そして分厚くて貫通しない皮膚の証明だと私は思います。いかにも英国的美徳。素晴らしい民主主義の礎石、というわけです。これらの人物が残す不快な印象を和らげるために、役者たちは審議に参加する他の「匿名」の寄与者たちも演じ分けます。委員会アシスタント役のデイヴィッド・アルベリーも同様で、常に役立ち適応力のある彼は、この説得力ある役でキャリアをさらに大きく前進させています。

公平を期すなら、Kids Companyのような小規模組織を粉砕することは、この口出し屋たちにとって大したことではなかったのでしょう。経済や国家の将来（Brexit参照）といった、より大きな標的を、より精力的に“総ざらい”してきたことに比べれば。これはまた別の日の議論かもしれませんが――とはいえ、そうしたこともこの芝居の台本には言及があります。どう受け取るかはお任せします。おそらくこの成功に勢いづいて、アールハム・ストリートのこの劇場から、さらに新しく、非常に独創的なミュージカル作品が生まれてくるかもしれません。

ロンドンには、これに似た作品は他にありません。というか、どこにも。私は2回観ました。最初は初日プレビュー、そして昨夜は「スクールズ・パフォーマンス」で、劇場は全国から集まった興味津々の子どもたちでぎっしりでした。上演後、キャスト3名とレジデント・アシスタント・ディレクターのショーン・リネンによるQ&Aを聴いて明らかだったのは、この作品が、題材について必ずしも詳しくない人たちにも――けれど多くの人と同じく、問題そのものには関心がある人たちにも――見事に届いているということ。見逃したら後悔します。そして同じことは、Kids Companyそのものについても言えるのかもしれません。

写真：マニュエル ・ハーラン

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