レビュー：『恋の骨折り損』と『空騒ぎ』、ヘイマーケット・シアター・ロイヤル ✭✭✭✭✭

『から騒ぎ』キャスト一同。写真：マニュエル・ハーラン 『恋の骨折り損』／『から騒ぎ』

シアター・ロイヤル・ヘイマーケット

星5つ（両作品とも）

2016年12月15日

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シェイクスピアの「失われた」戯曲『恋の骨折り得』は、当時のいくつかの文書でさらりと言及されているだけで、その正体をめぐって長年さまざまな推測が重ねられてきました。研究者の多くは、実はそれが『から騒ぎ』の別題だったのではないかと見ています。先に人気を博した『恋の骨折り損』にあやかって、別タイトルが付けられたというわけです。ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー（RSC）はこの説を大胆に採用し、朗らかな喜劇性にほろ苦さ（作品によって濃淡はありますが）を併せ持つ2作を、絶妙なダブルビルとして組み合わせました。

舞台となる北スペインのナヴァールとシチリアのメッシーナは、ストラトフォード＝アポン＝エイヴォン近郊のチャールコート・パークをモデルにした英国のカントリーハウスへと置き換えられ、サイモン・ヒグレットによる見事な美術がその世界を支えています。さらに衣裳、美術、音楽によって時代は第一次世界大戦前後へ。『恋の骨折り損』は1914年夏、『から騒ぎ』は1918年のクリスマスに設定されます。この時代設定は、『恋の骨折り損』の陰りのある結末や、『から騒ぎ』で戦地から戻ってくる人物たちの背景と見事に噛み合っています。

『恋の骨折り損』のスティーヴン・ペイシー、ニック・ヘイヴァーソン、クリス・マッカルフィー、ピーター・マクガヴァン、ジョン・アーサー。写真：マニュエル・ハーラン

ほろ苦い終幕を迎えるとはいえ、『恋の骨折り損』は喜びに満ちた上演です。3年間は学問に専念して女性を避けると誓った独身男たちが、その誓いを巧みにかいくぐりながらフランス王女と3人の侍女の心を射止めようとする——4組の恋人たちの小気味よい応酬がとにかく楽しい。見どころのひとつは、男たちが踊るロシア人に変装し、荒々しくも爆笑必至の振付で繰り広げるダンス場面。独身男たちのカルテットは、ナヴァール王を演じるサム・アレクサンダーを筆頭に、ベローン役のエドワード・ベネット、ロンガヴィル役のウィリアム・ベルチェンバーズ、デュメイン役のトゥンジ・カシムと充実の布陣です。対する女性陣も、王女役レイア・ウィテカー、キャサリン役レベッカ・コリングウッド、マリア役ペイジ・カーター、そしてロザライン役リサ・ディロンと好演ぞろい。とりわけロザラインがベローンと丁々発止にやり合う様子は、『から騒ぎ』のベネディック＆ベアトリスの組み合わせを先取りするようでもあります。

さらに大きな笑いをさらうのが、スペイン人旅行者ドン・アーマドを演じるジョン・ホジキンソン。大仰な身振りと、わざとらしい言い間違いで古典的なコメディを存分に発揮し、「artists（芸術家）」を「arse tits」などと聞き違えるような、とんでもない誤用を連発します。衒学的なラテン語をこれでもかと並べ立てる学究肌の教師ホロフェルネス役では、スティーヴン・ペイシーがとりわけ秀逸。PCダル役のクリス・マッカルフィー、従者モス役のピーター・マクガヴァンも力強く支えます。彼らが一堂に会して披露するのが、抱腹絶倒の余興「七人の豪傑」。作曲家ナイジェル・ヘスがオペレッタ風に仕立てたこの場面は、両作品を通してコメディとドラマを美しく引き立てる音楽の力も相まって、混沌の面白さが際立ちます。

終盤、男たちが戦地へ向かうことで『恋の骨折り損』は一気に哀調を帯び、その唯一の解毒剤が（いわば）『恋の骨折り得』、すなわち『から騒ぎ』です。登場人物こそ異なれど、『から騒ぎ』では同じキャストと同じ舞台が用いられ、戦後の解放感が漂う空気へと一変。狂騒の20年代、ジャズ・エイジの到来を予感させる軽やかさが立ち上がります。

『恋の骨折り損』のウィリアム・ベルチェンバーズ、トゥンジ・カシム、エドワード・ベネット、サム・アレクサンダー。

ベネディックとベアトリスの口げんか混じりの恋模様では、エドワード・ベネットとリサ・ディロンが笑いを次々に引き出します。特に創意あふれる場面のひとつが、ベネットがタペストリーの陰で盗み聞きするシーン。彼のフィジカル・コメディには、（英国コメディ界のレジェンド）エリック・モアカムの魂が宿ったかのようです。クラウディオとヒーローを演じるトゥンジ・カシムとレベッカ・コリングウッドも堅実ですが、際立つのはヒーローの父レオナートを演じるスティーヴン・ペイシー。娘の貞操をめぐる糾弾に直面したときの痛切さは胸を打ちます。村人たちを率いる古典的な喜劇役ドッグベリー（お粗末な巡査）も、ニック・ヘイヴァーソンの手にかかると、単なるドタバタを超えた立体的な人物像へ。大笑いの中にふと哀感が差し込み（個人的には初めての体験でした）、幅広い笑いとほろりとする瞬間のバランスが見事です。手狭でごちゃごちゃした自宅で2人の囚人を取り調べる場面は、マルクス兄弟を思わせるシュールなドタバタへと転がり落ちますが、終盤には状況を収拾できない苛立ちが観客にも伝わってきます。震えるような持病（あるいは身体的な不調）の描写も、その切実さを際立たせます。

ナイジェル・ヘスの音楽はここでもドラマを底上げし、とりわけ印象的なのが、クリストファー・マーロウの詩「Come Live With Me and Be My Love（我と共に生き、我が恋人となれ）」の詞を用いた歌。バルタザール役のハリー・ウォーラーがピアノで、アイヴァー・ノヴェロのバラードを思わせるスタイルで披露し、その旋律が劇中の雰囲気豊かな劇伴として反復されることで、抜群の効果を生んでいます。

両作品はもともと2014年にストラトフォード＝アポン＝エイヴォンで上演されたプロダクションで、マンチェスター・オペラ・ハウスとチチェスター・フェスティバル・シアターを経て、絶好調のままロンドンへ。クリストファー・ラスコームの創意と確かな手腕による演出が光ります。『恋の骨折り損』の陰りのある結末や、『から騒ぎ』におけるクラウディオとヒーローの結婚式をめぐる騒動はあれど、2作ともとにかく可笑しく、隅々まで楽しませてくれる舞台。単体で観ても面白いですが、理想はやはり2本続けて味わうことです。

上演期間：3月18日まで

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