ĐÁNH GIÁ: Love's Labour's Lost và Much Ado About Nothing tại Nhà hát Hoàng gia Haymarket ✭✭✭✭✭

Dàn diễn viên vở Much Ado About Nothing (Chuyện không có gì cũng ầm ĩ). Ảnh: Manuel Harlan Love's Labour's Lost (Công dã tràng) và Much Ado About Nothing

Nhà hát Royal Haymarket

Năm sao (cho cả hai vở diễn)

Ngày 15 tháng 12 năm 2016

Đặt vé vở Much Ado About Nothing Đặt vé vở Love's Labour's Lost

Từ lâu, giới cầm bút đã luôn tò mò về bí ẩn quanh vở kịch bị "thất lạc" của Shakespeare mang tên Love's Labour's Won (Công thành thân toại), vốn được nhắc đến thoáng qua trong một vài tài liệu thời bấy giờ. Các học giả thường nghi ngờ rằng đó thực chất là một cái tên khác của vở hài kịch đen tối Much Ado About Nothing, được đổi tên do sự phổ biến của vở Love's Labour's Lost trước đó. Đoàn kịch Royal Shakespeare Company đã nắm bắt ý tưởng này để tạo ra một cặp bài trùng hoàn hảo, kết hợp giữa chất hài hước bình dân với những yếu tố u tối hơn, dù ở những mức độ khác nhau.

Bối cảnh của hai vở kịch vốn ở Navarre (miền bắc Tây Ban Nha) và Messina (Sicily) đã được tái hiện tại một dinh thự nông thôn ở Anh, dựa trên Charlecote Park gần Stratford-upon-Avon, với những bộ thiết kế sân khấu điêu luyện của Simon Higlett. Hai vở diễn này càng trở nên sâu sắc hơn nhờ trang phục, bối cảnh và âm nhạc mang phong cách Thế chiến thứ nhất, trong đó Love's Labour's Lost diễn ra vào mùa hè năm 1914 và Much Ado About Nothing diễn ra vào Giáng sinh năm 1918. Điều này hoàn toàn khớp với cái kết trầm buồn của Love's Labour's Lost và sự trở về từ chiến trận của các nhân vật trong Much Ado About Nothing.

Steven Pacey, Nick Haverson, Chris McCalphy, Peter McGovern và John Arthur trong vở Love's Labour's Lost. Ảnh: Manuel Harlan

Dù có cái kết buồn vui lẫn lộn, Love's Labour's Lost vẫn là một vở diễn tràn đầy niềm vui. Những màn đối đáp tán tỉnh giữa bốn cặp đôi là một sự thích thú khi các chàng trai độc thân, sau khi thề sẽ tránh xa phụ nữ trong ba năm học tập, lại tìm cách lách lời thề để chinh phục công chúa Pháp và ba thị tùng của nàng. Những điểm nhấn bao gồm cảnh các quý ông cải trang thành người Nga khiêu vũ trong một tiết mục được dàn dựng vô cùng hài hước và phóng khoáng. Bộ tứ độc thân đầy hóm hỉnh dẫn đầu bởi Sam Alexander xuất sắc trong vai Vua xứ Navarre cùng với Edward Bennett vai Berowne, William Belchambers vai Longaville và Tunji Kasim vai Dumaine. Phía đối trọng là dàn nữ diễn viên cũng tài năng không kém, với Leah Whitaker vai công chúa, Rebecca Collingwood vai Katharine, Paige Carter vai Maria và Lisa Dillon vai Rosaline – người mà những màn đấu khẩu với Berowne đã báo trước sự kết đôi của họ trong Much Ado About Nothing.

Chất hài hước bình dân hơn đến từ John Hodgkinson trong vai lữ khách người Tây Ban Nha, Don Armado, người mang đến tiếng cười cổ điển với phong cách khoa trương và lối phát âm sai tài tình, gọi "artists" (nghệ sĩ) thành "arse tits" hay "men of peace" (người yêu hòa bình) thành "men of piss". Tuôn ra những cụm từ tiếng Latin phô trương, Steven Pacey đặc biệt xuất sắc trong vai thầy giáo già Holofernes giáo điều, cùng với các màn trình diễn ấn tượng khác của Chris McCalphy vai cảnh sát Dull và Peter McGovern vai cậu đầy tớ Moth. Tất cả cùng tề tựu trong màn biểu diễn đầy hỗn loạn và buồn cười mang tên "The Seven Worthies", được chuyển thể theo phong cách operetta bởi nhạc sĩ Nigel Hess, người mà âm nhạc của ông đã tôn vinh vẻ đẹp của cả hài kịch lẫn bi kịch trong suốt chương trình.

Với việc những người đàn ông lên đường ra trận vào cuối vở, Love's Labour's Lost chuyển sang tông màu u buồn mà liều thuốc hàn gắn duy nhất chính là Love's Labour's Won. Mặc dù các nhân vật khác nhau, dàn diễn viên và bối cảnh của Much Ado About Nothing vẫn được giữ nguyên, nhưng với tâm trạng hậu chiến phóng khoáng hơn, báo hiệu sự ra đời của thập niên 1920 rực rỡ và thời đại nhạc Jazz.

William Belchambers, Tunji Kasim, Edward Bennett và Sam Alexander trong vở Love's Labour's Lost.

Edward Bennett và Lisa Dillon mang lại vô số tiếng cười trong cuộc tình đầy khẩu chiến giữa Benedick và Beatrice. Trong một cảnh quay đặc biệt sáng tạo, lối diễn hài thể hình của Bennett khi nấp sau tấm rèm nghe lén gợi nhớ đến tinh thần của danh hài Eric Morecambe. Tunji Kasim và Rebecca Collingwood đóng tròn vai Claudio và Hero, nhưng Steven Pacey mới là người nổi bật trong vai Leonato, cha của Hero, người đã gây xúc động mạnh mẽ khi đối mặt với những lời cáo buộc về trinh tiết của con gái mình. Thủ lĩnh nhóm dân làng, vai hài kịch cổ điển về viên cảnh sát bất tài Dogberry, trở nên đầy đặn và đa chiều hơn qua bàn tay của Nick Haverson; lần đầu tiên tôi thấy nhân vật này cân bằng được giữa chất hài hước dân dã với những nét bi kịch sâu sắc. Cảnh ông thẩm vấn hai tù nhân trong căn nhà chật chội, đông đúc đã chuyển hóa thành một màn tấu hài siêu thực gợi nhớ đến Anh em nhà Marx, nhưng đến cuối cùng, bạn sẽ cảm nhận được sự bất lực của ông khi không thể kiểm soát được tình hình, một phần vì căn bệnh rung giật của mình.

Âm nhạc của Nigel Hess một lần nữa làm tăng thêm kịch tính, đáng chú ý nhất là bài hát dựa trên lời thơ "Come Live With Me and Be My Love" của Christopher Marlowe, do Harry Waller (vai Balthasar) trình bày trên piano theo phong cách ballad của Ivor Novello, và sau đó được lặp lại hiệu quả như một chủ đề xuyên suốt trong âm nhạc nền đầy bầu không khí của vở kịch.

Cả hai vở diễn, vốn ban đầu được dàn dựng tại Stratford-upon-Avon vào năm 2014, nay đã đến London qua ngả Nhà hát Opera Manchester và Nhà hát Lễ hội Chichester với phong độ tuyệt vời, dưới sự chỉ đạo sáng tạo và chuyên nghiệp của đạo diễn Christopher Luscombe. Bất chấp cái kết trầm mặc của Love's Labour's Lost và những rắc rối xung quanh đám cưới của Claudio và Hero trong Much Ado About Nothing, cả hai vở kịch đều rất hài hước và mang tính giải trí cao, dù bạn thưởng thức riêng lẻ hay lý tưởng nhất là xem cả hai cùng nhau.

Diễn ra đến hết ngày 18 tháng 3

ĐẶT VÉ VỞ MUCH ADO ABOUT NOTHING

ĐẶT VÉ VỞ LOVE'S LABOUR'S LOST