ELEŞTİRİ: Love's Labour's Lost (Aşkın Boşa Giden Emeği) ve Much Ado About Nothing (Kuru Gürültü), Haymarket Theatre Royal ✭✭✭✭✭

Kuru Gürültü (Much Ado About Nothing) oyuncu kadrosu. Fotoğraf: Manuel Harlan Aşkın Çabası Boşuna (Love's Labour's Lost) ve Kuru Gürültü (Much Ado About Nothing)

Theatre Royal Haymarket

Beş yıldız (her iki oyun için de)

15 Aralık 2016

Kuru Gürültü İçin Bilet Alın Aşkın Çabası Boşuna İçin Bilet Alın

Yazarlar, Shakespeare'in o dönemin bazı belgelerinde adı geçen "kayıp" oyunu Love's Labour's Won'un gizemi üzerine uzun zamandır kafa yormaktadır. Akademisyenler, daha önce yazılan Aşkın Çabası Boşuna'nın popülaritesi nedeniyle, bu ismin aslında kara komedi türündeki Kuru Gürültü için kullanılan alternatif bir isim olduğundan şüphelenirler. Royal Shakespeare Company de bu fikirden yola çıkarak, farklı derecelerde de olsa kaba komedi ile karanlık unsurların iç içe geçtiği bu iki oyunu mükemmel bir eşleşme haline getirmiş.

Oyunların orijinal mekanları olan İspanya'nın kuzeyindeki Navarre ve Sicilya'daki Messina, Simon Higlett'in başarılı sahne tasarımlarıyla Stratford-upon-Avon yakınlarındaki Charlecote Park'tan esinlenen bir İngiliz köy malikanesine taşınmış. Kostümler, dekorlar ve müzikler, oyunları Birinci Dünya Savaşı dönemine yerleştirerek bu çifte gösterime ayrı bir derinlik katıyor; Aşkın Çabası Boşuna 1914 yazında geçerken, Kuru Gürültü 1918 Noel'inde vuku buluyor. Bu tercih, Aşkın Çabası Boşuna'nın hüzünlü sonu ve Kuru Gürültü karakterlerinin savaştan dönüşüyle kusursuz bir uyum yakalıyor.

Steven Pacey, Nick Haverson, Chris McCalphy, Peter McGovern ve John Arthur, Aşkın Çabası Boşuna oyununda. Fotoğraf: Manuel Harlan

Buruk sonuna rağmen Aşkın Çabası Boşuna neşe dolu bir yapım. Üç yıl boyunca ders çalışmak için kadınlardan uzak durma yemini eden bekarların, Fransız prensesi ve yanındaki üç hanımefendiyi tavlamak için yeminlerini delmeye çalışmaları ve flörtöz sataşmaları tam bir keyif. Kahkahalarla izlenen, çılgınca koreografilenmiş bir sahnede erkeklerin dans eden Rus kılığına girmesi oyunun zirve noktalarından biri. Navarre Kralı rolünde mükemmel Sam Alexander önderliğindeki bekarlar dörtlüsü; Berowne rolünde Edward Bennett, Longaville'de William Belchambers ve Dumainel'de Tunji Kasim'den oluşuyor ve oldukça eğlenceliler. Onlara eşlik eden kadınlar kadrosunda ise prenses rolüyle Leah Whitaker, Katharine rolüyle Rebecca Collingwood, Maria rolüyle Paige Carter ve Berowne ile olan atışmaları Kuru Gürültü'deki birlikteliklerinin habercisi olan Rosaline rolüyle Lisa Dillon büyüleyici bir performans sergiliyor.

İspanyol gezgin Don Armado rolündeki John Hodgkinson, abartılı jestleri ve ustaca yaptığı telaffuz hatalarıyla klasik bir mizah sunarak komedinin dozunu artırıyor. Gösterişli Latince ifadeler savuran bilgiç öğretmen Holofernes rolünde Steven Pacey özellikle parlıyor; polis memuru Dull rolünde Chris McCalphy ve uşak Moth rolünde Peter McGovern da ona güçlü performanslarıyla eşlik ediyor. Tüm ekip, besteci Nigel Hess'in her iki oyunda da komedi ve dramı ustalıkla besleyen müzikleriyle operet tarzına uyarladığı, kahkaha dolu kaotik "Yedi Yiğitler" (The Seven Worthies) gösterisi için bir araya geliyor.

Sonunda erkeklerin savaşa gitmesiyle Aşkın Çabası Boşuna hüzünlü bir havaya bürünürken, bunun tek panzehiri Love's Labour's Won (Kuru Gürültü) oluyor. Karakterler farklı olsa da, Kuru Gürültü'nün oyuncu kadrosu ve mekanı aynı kalıyor; ancak bu kez Kükreyen Yirmiler'in ve caz çağının yaklaştığını müjdeleyen, savaş sonrası daha tasasız bir ruh hali hakim.

William Belchambers, Tunji Kasim, Edward Bennett ve Sam Alexander, Aşkın Çabası Boşuna oyununda.

Edward Bennett ve Lisa Dillon, Benedick ve Beatrice arasındaki o kavgalı flörtleşme sahnelerinde izleyiciyi kahkahaya boğuyor. Özellikle yaratıcı bir sahnede, Bennett'ın paravan arkasında kulak misafiri olurken sergilediği fiziksel komedi Eric Morecambe'in ruhunu canlandırıyor. Tunji Kasim ve Rebecca Collingwood başarılı bir Claudio ve Hero ikilisi olmuş; ancak Hero'nun babası Leonato rolündeki Steven Pacey, kızının iffetine yönelik suçlamalar karşısındaki yürek burkan haliyle öne çıkıyor. Köylülere liderlik eden işbilmez polis memuru Dogberry rolünde Nick Haverson, bu klasik komik karakteri alışılmışın ötesine taşıyarak kaba mizahı hüzünle harmanlayan tam teşekküllü bir bireye dönüştürüyor. Daracık evinde iki mahkumu sorguladığı sahne Marx Kardeşleri anımsatan gerçeküstü bir maskaralığa dönüşse de, oyunun sonunda yaşadığı sağlık sorunu ve durumla başa çıkamamasıyla hissettiği çaresizliği derinden hissediyorsunuz.

Nigel Hess'in müzikleri dramı bir kez daha güçlendiriyor; özellikle Christopher Marlowe'un "Come Live With Me and Be My Love" şiirinin sözlerini kullanarak bestelediği şarkı, Balthasar rolündeki Harry Waller tarafından piyanoda Ivor Novello baladı tarzında seslendiriliyor ve oyunun atmosferik fon müziğinde tekrarlanan bir tema olarak harika bir etki bırakıyor.

İlk kez 2014 yılında Stratford-upon-Avon'da sahnelenen her iki yapım da Manchester Opera Binası ve Chichester Festival Tiyatrosu üzerinden Londra'ya en formda haliyle ulaşıyor; Christopher Luscombe her ikisini de son derece yaratıcı ve ustaca yönetmiş. Aşkın Çabası Boşuna'nın buruk sonuna ve Kuru Gürültü'deki düğün krizlerine rağmen, bu iki oyun ister tek tek ister (ideal olanı) beraber izlensin, izleyiciye son derece keyifli ve eğlenceli anlar vaat ediyor.

18 Mart'a kadar devam ediyor

KURU GÜRÜLTÜ İÇİN BİLET ALIN

AŞKIN ÇABASI BOŞUNA İÇİN BİLET ALIN