समीक्षा: लव्स लेबर लॉस्ट और मच अडो अबाउट नथिंग, हैमार्केट थिएटर रॉयल ✭✭✭✭✭

Much Ado About Nothing के कलाकार। फ़ोटो: मैनुएल हार्लन Love's Labour's Lost और Much Ado About Nothing

थिएटर रॉयल हेयमार्केट

पाँच सितारे (दोनों शो के लिए)

15 दिसंबर 2016

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लेखक लंबे समय से शेक्सपीयर के “गुम” नाटक Love's Labour's Won के रहस्य पर अटकलें लगाते रहे हैं, जिसका उस दौर के कुछ दस्तावेज़ों में बस यूँ ही उल्लेख मिलता है। विद्वानों को आम तौर पर संदेह है कि यह दरअसल उनकी डार्क कॉमेडी Much Ado About Nothing का ही वैकल्पिक नाम था—पहले से लोकप्रिय Love's Labour's Lost की वजह से इसे यह दूसरा शीर्षक दिया गया होगा। रॉयल शेक्सपीयर कंपनी ने इसी विचार को आधार बनाकर इन दोनों नाटकों की एक शानदार जोड़ी तैयार की है, जिनमें व्यापक हास्य के साथ कुछ गहरे रंग भी मिलते हैं—हालाँकि अलग-अलग मात्रा में।

उत्तरी स्पेन के नावार और सिसिली के मेसीना की मूल पृष्ठभूमियों को यहाँ एक अंग्रेज़ देहाती हवेली में नए सिरे से कल्पित किया गया है—स्ट्रैटफ़र्ड-अपॉन-एवन के पास चार्लकोट पार्क से प्रेरित—और इसके लिए साइमन हिगलेट के डिज़ाइन किए गए सेट वाकई प्रभावशाली हैं। इस डबल बिल को वेशभूषा, सेट और संगीत से अतिरिक्त अर्थ-गहराई मिलती है, क्योंकि इनका समय-काल प्रथम विश्व युद्ध के आसपास रखा गया है: Love's Labour's Lost गर्मियों 1914 में और Much Ado About Nothing क्रिसमस 1918 में घटित होता है। यह Love's Labour's Lost के उदास अंत और Much Ado About Nothing में पात्रों की युद्ध से वापसी—दोनों के साथ बिल्कुल सटीक बैठता है।

Love's Labour's Lost में स्टीवन पेसी, निक हैवर्सन, क्रिस मैकैल्फ़ी, पीटर मैकगवर्न और जॉन आर्थर। फ़ोटो: मैनुएल हार्लन

कड़वे-मीठे अंत के बावजूद Love's Labour's Lost एक उल्लासपूर्ण प्रस्तुति है। चार प्रेमी जोड़ों के बीच छेड़छाड़ भरी नोक-झोंक बेहद मनभावन है—क्योंकि कुंवारे नायक तीन साल तक अध्ययन के लिए महिलाओं से दूर रहने की शपथ लेकर भी, फ्रांसीसी राजकुमारी और उसकी तीन सहेलियों का दिल जीतने के लिए अपने ही वचनों के इर्द-गिर्द चालाकी से रास्ता निकालते रहते हैं। यादगार क्षणों में वह दृश्य भी है जब पुरुष नाचते हुए रूसी बनकर भेष बदलते हैं—एक बेहद मज़ेदार और बेतहाशा कोरियोग्राफ़ किए गए रूटीन में। इन कुंवारों की चौकड़ी में नावार के राजा के रूप में उत्कृष्ट सैम अलेक्ज़ेंडर आगे हैं, साथ में बेरोउन के रूप में एडवर्ड बेनेट, लॉन्गाविल के रूप में विलियम बेलचैम्बर्स और डुमेनेल के रूप में टुंजी कासिम। महिलाओं की बराबरी भी दमदार है—राजकुमारी के रूप में लीआ व्हिटेकर, कैथरीन के रूप में रेबेका कॉलिंगवुड, मारिया के रूप में पेज कार्टर और रोसालाइन के रूप में लिसा डिलन; रोसालाइन की बेरोउन के साथ तकरार, आगे चलकर Much Ado About Nothing में बेनेडिक और बीएट्रिस की जोड़ी का संकेत देती है।

और भी ज्यादा चौड़ा हास्य जॉन हॉजकिन्सन के स्पेनिश यात्री डॉन आर्माडो से आता है, जो अपने अतिरंजित हाव-भाव और जान-बूझकर की गई गलत उच्चारणों से क्लासिक कॉमेडी रचते हैं—“artists” की जगह “arse tits” और “peace” की जगह “men of piss” कहकर। बनावटी लैटिन वाक्य उछालते हुए स्टीवन पेसी, पांडित्यपूर्ण स्कूलमास्टर होलोफर्निस के रूप में खास तौर पर शानदार हैं; साथ ही पीसी डल के रूप में क्रिस मैकैल्फ़ी और सेवक मॉथ के रूप में पीटर मैकगवर्न की प्रस्तुतियाँ भी मज़बूत हैं। ये सभी मिलकर बेहद मज़ेदार और अराजक मनोरंजन “The Seven Worthies” पेश करते हैं, जिसे संगीतकार नाइजल हेस ने एक ऑपरेट्टा की शैली में ढाल दिया है—और जिनका संगीत दोनों प्रस्तुतियों में कॉमेडी और ड्रामा को खूबसूरती से उभारता है।

अंत में जब पुरुष युद्ध के लिए निकल जाते हैं, तो Love's Labour's Lost का स्वर शोकपूर्ण हो जाता है—और इसका एकमात्र प्रतिकार है Love's Labour's Won। हालाँकि पात्र अलग हैं, Much Ado About Nothing के लिए कलाकार और परिवेश वही हैं, मगर युद्ध के बाद का अधिक बेफ़िक्र मिज़ाज दिखाई देता है—जो ‘रोअरिंग ट्वेंटीज़’ और जैज़ युग के आगमन का संकेत देता है।

Love's Labour's Lost में विलियम बेलचैम्बर्स, टुंजी कासिम, एडवर्ड बेनेट और सैम अलेक्ज़ेंडर।

बेनेडिक और बीएट्रिस की तकरारी प्रेमालाप में एडवर्ड बेनेट और लिसा डिलन खूब हँसी बटोरते हैं। एक खास तौर पर कल्पनाशील दृश्य में, परदे के पीछे छिपकर चोरी-चोरी सुनते हुए बेनेट की शारीरिक कॉमेडी एरिक मोरकैम्ब की याद दिलाती है। टुंजी कासिम और रेबेका कॉलिंगवुड क्लॉडियो और हीरो के रूप में ठोस हैं, लेकिन हीरो के पिता लियोनाटो के रूप में स्टीवन पेसी सबसे अलग चमकते हैं—जब उन्हें बेटी की ‘कुँवारीपन’ को लेकर आरोपों का सामना करना पड़ता है, तो उनका दर्द दिल तोड़ देता है। गाँव वालों का नेतृत्व करते हुए, अयोग्य कॉन्स्टेबल डॉगबेरी का क्लासिक हास्य-चरित्र निक हैवर्सन के हाथों में एक अधिक पूर्ण, गोलाई लिए व्यक्ति बन जाता है—और मेरे लिए पहली बार यह व्यापक कॉमेडी को करुणा की हल्की छुअन के साथ संतुलित करता है। अपने तंग और भीड़-भाड़ वाले घर में दो कैदियों की पूछताछ का दृश्य एक सुर्रियल विदूषकपन में उतर जाता है, जो मार्क्स ब्रदर्स की याद दिलाता है; मगर अंत तक आप उसकी झुँझलाहट भी महसूस करते हैं कि वह हालात से निपट नहीं पा रहा—खासकर एक कंपकँपा देने वाली चिकित्सीय समस्या के कारण।

नाइजल हेस का संगीत यहाँ भी नाटकीय प्रभाव बढ़ाता है—सबसे खास उनका गीत, जिसमें क्रिस्टोफ़र मार्लो की कविता “Come Live With Me and Be My Love” के बोल हैं। इसे हैरी वॉलर ने बाल्थासार के रूप में पियानो पर, आइवर नोवेलो बैलड की शैली में प्रस्तुत किया है, और फिर यही धुन नाटक के वातावरण रचने वाले ‘इन्सिडेंटल’ संगीत में बार-बार लौटते हुए बेहद असरदार थीम बन जाती है।

दोनों प्रस्तुतियाँ—जो मूल रूप से 2014 में स्ट्रैटफ़र्ड-अपॉन-एवन में मंचित हुई थीं—मैनचेस्टर ओपेरा हाउस और चिचेस्टर फ़ेस्टिवल थिएटर होते हुए लंदन पहुँची हैं, और बेहतरीन फॉर्म में हैं। क्रिस्टोफ़र लुसकॉम्ब का निर्देशन कल्पनाशील भी है और बेहद निपुण भी। Love's Labour's Lost के उदास अंत और Much Ado About Nothing में क्लॉडियो-हीरो की शादी पर आए संकट के बावजूद, दोनों नाटक बहुत मज़ेदार हैं और पूरी तरह मनोरंजक—चाहे आप इन्हें अलग-अलग देखें या, आदर्श रूप से, साथ में।

18 मार्च तक

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