리뷰: 사랑의 헛수고와 헛소동, 헤이마켓 시어터 로열 ✭✭✭✭✭

헛소동 출연진. 사진: 마누엘 할런 헛소동과 헛수고의 사랑

시어터 로열 헤이마켓

별 다섯 개(두 작품 모두)

2016년 12월 15일

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작가들과 연구자들은 오래전부터, 당시 몇몇 문헌에 스쳐 언급되는 셰익스피어의 ‘사라진’ 희곡 헛수고의 승리(Love’s Labour’s Won)라는 미스터리를 두고 여러 추측을 해 왔습니다. 학계에서는 대체로 이것이 사실 셰익스피어의 다크 코미디 헛소동의 다른 제목이었을 가능성이 크다고 봅니다. 앞서 큰 인기를 끌었던 헛수고의 사랑의 연장선에서 관객에게 더 매력적으로 다가가도록 붙은 대체 제목이라는 것이죠. 로열 셰익스피어 컴퍼니는 이 아이디어를 바탕으로, 넓은 스케일의 코미디에 어두운 결을 섞어(정도는 다르지만) 서로 닮은 두 작품을 ‘완벽한 더블빌’로 짝지어 선보입니다.

북스페인의 나바르와 시칠리아의 메시나라는 원작의 배경은, 스트랫퍼드어폰에이번 인근의 찰코트 파크(Charlecote Park)를 떠올리게 하는 영국식 컨트리 하우스로 재구성됐고, 사이먼 히글렛의 노련한 무대 디자인이 이를 훌륭하게 뒷받침합니다. 의상과 무대, 음악은 두 작품을 제1차 세계대전 전후로 옮겨 놓으며 더블빌에 한층 깊이를 더합니다. 헛수고의 사랑은 1914년 여름, 헛소동은 1918년 크리스마스에 펼쳐지죠. 이는 헛수고의 사랑의 엄숙한 결말과, 헛소동에서 전쟁에서 돌아온 인물들의 상황과도 정확히 맞물립니다.

헛수고의 사랑의 스티븐 페이시, 닉 해버슨, 크리스 맥칼피, 피터 맥거번, 존 아서. 사진: 마누엘 할런

헛수고의 사랑은 달콤쌉싸름한 결말에도 불구하고, 전반적으로 기쁨이 넘치는 프로덕션입니다. 3년간 학문에 전념하며 여성을 멀리하겠다고 맹세한 네 명의 독신 남성들이, 프랑스 공주와 세 시녀의 마음을 얻기 위해 그 맹세를 요리조리 피해 가는 과정에서 오가는 재치 있는 밀당 대사는 보는 내내 즐겁습니다. 하이라이트는 남자들이 러시아 무용수로 변장해, 과감하고 요란한 안무의 루틴을 펼치는 대목인데 정말 폭소를 자아냅니다. 독신 4인조는 나바르 국왕 역의 샘 알렉산더가 중심을 잡고, 베론 역의 에드워드 베넷, 롱가빌 역의 윌리엄 벨챔버스, 듀메인 역의 툰지 카심이 탄탄하게 받쳐 주며 유쾌한 앙상블을 완성합니다. 이에 맞서는 여성진도 훌륭합니다. 공주 역의 리아 휘태커, 캐서린 역의 레베카 콜링우드, 마리아 역의 페이지 카터, 로잘린 역의 리사 딜런이 각자의 매력을 살려내며, 특히 로잘린과 베론의 티격태격은 헛소동에서의 커플링을 미리 예고하듯 흥미롭습니다.

더 과감한 웃음은 스페인 여행자 돈 아르마도 역의 존 호지킨슨에게서 나옵니다. 과장된 몸짓과 ‘그럴듯하게 틀리는’ 발음으로 정통 희극의 재미를 선사하는데, ‘artists(예술가들)’를 ‘arse tits’로, ‘peace(평화)’를 ‘men of piss’로 잘못 말하는 식의 말장난이 특히 빛납니다. 허세 가득한 라틴어 문구를 늘어놓는, педantic한 교사 홀로퍼니스 역의 스티븐 페이시도 특히 뛰어나고, PC 덜 역의 크리스 맥칼피와 하인 모스 역의 피터 맥거번 역시 강한 존재감을 보여줍니다. 이들이 한데 모여 펼치는 ‘일곱 영웅들(The Seven Worthies)’은 말 그대로 폭소와 혼돈의 향연인데, 작곡가 나이절 헤스는 이를 오페레타 스타일로 변주해 음악으로 웃음과 드라마를 한층 풍성하게 만듭니다. 그의 음악은 두 작품 전반에 걸쳐 코미디와 정서를 모두 아름답게 끌어올립니다.

마지막에 남자들이 전쟁터로 떠나며 헛수고의 사랑은 애잔한 정조로 전환되고, 그 처방전은 ‘헛수고의 승리’—즉 헛소동입니다. 등장인물은 다르지만 헛소동은 같은 배우진과 같은 공간에서 이어지며, 전후의 한층 느긋한 공기가 ‘광란의 1920년대’와 재즈 시대의 도래를 알립니다.

헛수고의 사랑의 윌리엄 벨챔버스, 툰지 카심, 에드워드 베넷, 샘 알렉산더.

에드워드 베넷과 리사 딜런은 베네딕과 베아트리체의 다툼 섞인 연애담에서 웃음을 쉴 새 없이 끌어냅니다. 특히 한 장면에서 베넷이 휘장 뒤에 숨어 엿듣는 동안 펼치는 몸개그는 에릭 모어캠브의 기운을 떠올리게 할 만큼 기발합니다. 툰지 카심과 레베카 콜링우드는 클라우디오와 히어로로서 안정적인 호흡을 보여주지만, 무엇보다 눈에 띄는 건 히어로의 아버지 레오나토 역의 스티븐 페이시입니다. 딸의 정절을 둘러싼 비난에 직면한 순간의 절절함은 가슴을 먹먹하게 만들죠. 마을 사람들을 이끄는 서투른 순경 도그베리는 전통적으로는 ‘멍청한 코믹 캐릭터’이지만, 닉 해버슨의 손에서는 더 입체적인 인물로 살아납니다. (저로서는 처음으로) 과장된 웃음 속에 미묘한 연민까지 균형 있게 섞어내는 데 성공했다고 느꼈습니다. 비좁고 사람으로 가득한 그의 집에서 두 죄수를 심문하는 장면은 마르크스 형제를 떠올리게 하는 초현실적 익살극으로 굴러가지만, 끝에 이르면 상황을 감당하지 못하는 그의 답답함—특히 몸을 떨게 만드는 지병 탓까지 더해져—관객도 함께 느끼게 됩니다.

나이절 헤스의 음악은 여기서도 드라마를 한층 끌어올리는데, 특히 크리스토퍼 말로의 「Come Live With Me and Be My Love」 가사를 사용한 노래가 인상적입니다. 발타자르 역의 해리 월러가 피아노로, 아이버 노벨로 발라드 같은 스타일로 들려주고, 이후 극 전반의 분위기 있는 부수음악 속에서 반복 주제로 되돌아와 탁월한 효과를 냅니다.

두 프로덕션은 2014년 스트랫퍼드어폰에이번에서 초연된 뒤 맨체스터 오페라 하우스와 치체스터 페스티벌 시어터를 거쳐 런던에 올라왔는데, 컨디션은 매우 좋습니다. 크리스토퍼 러스콤브의 연출은 창의적이면서도 정교합니다. 헛수고의 사랑의 다운비트한 결말과 헛소동에서 클라우디오와 히어로의 결혼을 둘러싼 소동에도 불구하고, 두 작품은 대단히 웃기고 끝까지 흥겹게 즐길 수 있습니다. 한 편씩 따로 보아도 좋지만, 가능하다면 두 작품을 함께 보는 것이 가장 이상적입니다.

3월 18일까지 공연

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