レビュー: ルーツ、ドンマー・ウェアハウス ✭✭✭✭

『ルーツ』のジェシカ・レインとリンダ・バセット。写真：スティーヴン・カミスキー ルーツ

ドンマー・シアター

2013年10月2日

★4つ

現在ドンマー・シアターで上演中の、ジェームズ・マクドナルド演出によるアーノルド・ウェスカーの『ルーツ』には注目すべき点が数多くありますが、とりわけ驚かされるのは、ウェスカーがこの戯曲を書いた1959年という時点で、すでに文化の「低俗化」にこれほど強い危機感を抱いていたことです。

その主張は雄弁で反論の余地がなく、当時よりもむしろ今のほうが真実味を帯びています。要するにこういうことです。貴重なものが、誰もが簡単に手に取れるように「身近」で「アクセスしやすい」ものへと変えられてしまうと、やがて人は（少なくとも、そうしようとする人はどんどん減っていき）その貴重なものを理解するために力を注がなくなり、ありふれていて、簡単に手に入るほうへと流れていく。質なんて二の次で、とにかく手軽に手に入るかどうか——そんな価値基準になってしまうのです。

本作でウェスカーが掘り下げるのは、社会主義の挫折、イングランドにおける労働者階級の崩壊、時代の変化がもたらす世代間の理解不能と苦さ、そして男性が常に女性を見くびりがちなこと——といった大きなテーマの数々です。ただし、それらを扱うにあたり、ウェスカーは「集中して観てこそ報われる」形式を選んでいます。

第1幕は正直しんどい。陰鬱で、ほとんど希望がありません。第2幕になると魅力が増し、一族の恐るべき女家長が登場し、続いて家長である父親が現れ、家族の輪郭がよりはっきりしてきます。境界線が引かれ、立場が定まり、そして第3幕では一家がそろって末娘の恋人に会うことに。案の定その男はろくでなしで、娘は“わきまえさせられる”流れに見える——ところが、ここで実に驚くべきことが起こります。

この戯曲は中心人物のビーティと母親が圧倒的な演技を見せなければ成立しませんが、ここではジェシカ・レインとリンダ・バセットが、まさに見事というほかありません。レインの役どころは、ある意味ではやや分かりやすい。ビーティは反骨心と活気に満ちつつも、恋人ロニーの社会主義的な“新しい考え方”に目をくらませた改宗者です。しかし彼女自身、ロニーの教えがなぜ必要なのか、そしてそれが自分や家族にどんな影響を及ぼすのかを、きちんと理解しているわけではない。レインはあらゆる意味で美しく——本当に輝いています。ビーティが、まあ率直に言えば相当な嫌な女になっている場面でさえ、キャラクターの隅々にまで喜びと魅力を行き渡らせます。

バセットは、乾いた強さを持ち、迫力があり、タフな母親役として素晴らしい。いわゆる“キッチンシンク”の家事の反復を、引き込まれるものにし、毅然として感傷に流れない人物像を立ち上げます。そして何より、彼女は面白い。驚くべき瞬間——母親が気取ったビーティに真正面から立ち向かい、娘に家族の「ありのまま」を直視させる場面では、洞察と深みのある演技を見せます。その体験を経て、ビーティは変わっていくのです。

今年のロンドン舞台で観られる女優の演技として、これは間違いなく屈指の二つです。

とはいえ実際、キャスト全員が抜群で、誰ひとりとして“ハズレ”がいません。舞台美術は緻密で、細部まで作り込まれ、胸に迫るほど憂鬱さをたたえている——ヒルデガルト・ベヒトラーによる喚起力のあるセットに満点を贈りたい。本作は観るのが楽な芝居ではありません。しかし惹きつけられ、最終的には生きる力を与えてくれる。しかも、実に見事です。

ジョジー・ルーク体制のドンマーは、これまでになく充実しています。