RESEÑA: Roots, Donmar Warehouse ✭✭✭✭

Jessica Raine y Linda Bassett en Roots. Foto: Stephen Cummiskey

Donmar Theatre

2 de octubre de 2013

4 estrellas

Hay muchas cosas notables en la producción de James Macdonald de Roots, de Arnold Wesker, actualmente en cartel en el Donmar Theatre, pero quizá la más llamativa sea que Wesker pudiera sentir con tanta fuerza la preocupación por el empobrecimiento de la cultura en el momento en que escribió la obra: 1959.

Su argumento es elocuente e innegable, y hoy resulta aún más cierto que entonces: en esencia, se reduce a la idea de que si algo valioso se transforma en algo común y accesible para que esté al alcance de todos, entonces nadie —o al menos cada vez menos gente— invertirá energía en comprender lo valioso y se conformará con lo común, con lo que se obtiene fácilmente. Da igual la calidad, ¿se puede conseguir sin esfuerzo?

En esta obra, Wesker aborda una serie de grandes cuestiones: el fracaso del socialismo, la destrucción de la clase trabajadora en Inglaterra, la incomprensión y amargura intergeneracional que traen los tiempos cambiantes y la manera en que los hombres subestiman rutinariamente a las mujeres. Pero, al examinar esos temas, Wesker recurre a una forma que exige atención para que el espectador obtenga su recompensa.

El primer acto se hace cuesta arriba: sombrío, casi desesperanzador. El segundo resulta más seductor cuando se presenta a la formidable matriarca del clan, después al patriarca, y el contorno de la familia adquiere una definición más clara. Se trazan líneas y se toman posiciones. Luego, en el tercer acto, toda la familia se reúne para conocer al pretendiente de la hija menor y, como era de esperar, el chico resulta ser un canalla y parece que a la hija la ponen en su sitio. Y entonces sucede algo verdaderamente notable.

Esta es una obra que sencillamente no puede funcionar sin interpretaciones sensacionales del personaje central, Beatie, y de la Madre; y aquí tanto Jessica Raine como Linda Bassett están, sencillamente, magníficas. Raine quizá tenga la tarea más fácil: Beatie es la rebelde, enérgica pero algo deslumbrada converso a las nuevas ideas socialistas de su amante Ronnie, aunque parece no comprender del todo los motivos ni el efecto de las enseñanzas de Ronnie sobre ella misma o su familia. Raine es hermosa en todos los sentidos —radiante, en realidad—. Aporta alegría y encanto a todo, a cada faceta del personaje, incluso cuando Beatie está siendo, bueno, una auténtica bruja.

Bassett está fabulosa como la Madre: seca, magnética y dura; consigue que la rutina mundana del realismo social de fregadero resulte absorbente, estoica y sin sentimentalismos. Y es graciosa. En el momento, francamente asombroso, en que se enfrenta a su pretenciosa Beatie y obliga a su hija a ver a su familia tal como es, ofrece una interpretación de auténtica perspicacia y profundidad. Y, a través de esa experiencia, Beatie se transforma.

Son dos de las mejores interpretaciones femeninas que se pueden ver en un escenario londinense este año.

Pero, en realidad, todo el reparto brilla: no hay ni una sola actuación floja. La escenografía es meticulosa, detallada y de una tristeza cautivadora: sobresaliente para el evocador diseño de Hildegard Bechtler. Es un teatro difícil de ver, pero atrapa y, en última instancia, afirma la vida. Y es francamente espléndido.

El Donmar, bajo la dirección de Josie Rourke, nunca ha estado mejor.