レビュー: シー・ラブズ・ミー、ランドール劇場 ✭✭✭✭

『シー・ラヴズ・ミー』より、ジョシュア・ルクレアとイアン・ドリング。写真：Darren Bell Photography。She Loves Me

ランドー劇場

2015年2月8日

★★★★☆（4つ星）

演劇の大きな喜びのひとつは、知っているつもりの人物やおなじみの場面が、演者の手によって新鮮で生き生きと息を吹き込まれる瞬間に立ち会えることだ。よく知る作品の上演で本気で驚かされるのは、新星のブレイク公演に居合わせたり、のちに古典やジャンルの基準となるような新作の初演を観るのと同じくらい胸が躍る。脇役と思っていた役をがっちり掴み、完璧なさじ加減で一変させ、以後のプロダクションで比較の物差しになるような解釈を見せられたとき、「スリリング」では言い足りない。しかもそれがウエストエンドでもブロードウェイでもなく、こぢんまりとしたフリンジの劇場で起きるとなれば、なおさら驚異的だ。

現在ランドー劇場で上演中なのは、ロバート・マクウィアによる喜びに満ちた創意あふれる『She Loves Me』のリバイバル（作曲：ジェリー・ボック、作詞：シェルドン・ハーニック、脚本：ジョー・マスタロフ）。1963年にブロードウェイで産声を上げ、ウエストエンドでのプロによる前回のリバイバルは1994年という、珠玉の小編成（室内楽的）ミュージカルである。マクウィアはランドーの制約を熟知しており、その「制約」を最大限に生かす術に長けている。本作でもその理解と手腕は鮮やかで、制約は足かせではなく、むしろ作品の助けとなっている。

才能豊かなデイヴィッド・シールズによる美しく愛らしい美術は、場にふさわしいだけでなく、柔軟で多用途に使えるのが魅力だ。メインとなるマラチェック香水店は、まさにあるべき姿——可憐で古風で、ほんの少し異国情緒が漂う。カーテンを巧みに使い、恋人たちが密かに逢瀬を重ねるカフェへ、さらに銃にまつわる出来事の後、老マラチェック氏が療養する病院へと空間が変容する。シールズの衣裳も的確で、楽しくもきちんとした30年代の空気を軽やかに呼び戻してみせた。

音楽面を支えるのは、鍵盤を中心に進行を巧みにまとめるイアン・ヴィンス＝ガットの優れた音楽監督ぶり。実力ある弦楽奏者2名がそれを助ける。ロビー・オライリーの振付は工夫に富み、勢いがある。なかでもカフェでのアンサンブル・ナンバーはとりわけ躍動的で楽しい。

『She Loves Me』は、思わず頬がゆるむ甘美なお菓子のような作品だ。小さな家族経営の香水店、香水瓶やフェイスクリームに囲まれた世界で繰り広げられる、恋と誤解の物語。アマリアとジョージは、長らく互いに恋文を交わしているが、手紙の相手が職場のあの人だとは知らない。彼女が新聞の文通欄の広告を読んだことがきっかけで始まったやり取りである。ところが二人は同じ店で働いていながら職場ではそりが合わない。やがて文通相手同士が会う約束をする瞬間が訪れるが、計画どおりには進まない。気づきと成就へ向かう道すがら、マラチェック氏と不実な妻の物語、女たらしで裏切り者のコダリーの企み、根は優しい享楽的な女性イロナが「自分を愛してくれる誰か」を求める切なさ、解雇を恐れる店員ラディスラフの不安、そして配達係のアルパードが真剣に取り合ってもらいたいと願う野心が絡み合う。どこかで聞いたことがある気がするのは当然で、この物語はジェームズ・スチュワート主演映画『The Shop Around The Corner』や、メグ・ライアン／トム・ハンクスの『You've Got Mail』の原案でもある。とはいえ本作はそのどちらよりも上出来だ。とりわけスコアは楽しく耳に残り、歌詞は鋭く機知に富み、物語は魅力的で引き込まれる語り口で進む。そして何より、抜群の存在感を放つのがジョシュア・ルクレア。彼のアルパードは泡立つように瑞々しく、エネルギーに満ち、終始説得力がある。ルクレアの所作はすべてが的確で、練り上げられ、心が宿り、才能のきらめきに満ちている。彼が場面に登場するたびに、舞台の温度が上がるのだ。声はまっすぐで甘く、芝居は誠実で、親密な空間に完璧に合っている。イアン・ドリング演じるマラチェック氏との関係性も美しく描かれ、第二幕の幕開けでは『Try Me』を見事に歌い上げる。

決して出しゃばったり、見せ場を奪ったりすることなく、ルクレアはアルパードをこのリバイバル成功の要のひとつへと作り替えている。どの角度から見ても快勝の、勝利の演技——そしてルクレアは、今後も注目しておきたい才能である。

ドリングもまた素晴らしい仕事を見せる。彼のマラチェックは見事で、店は自分のやり方で回したい不機嫌な老主人でありながら、実は忠実なスタッフを密かに愛し、誇りにも思っている人物として成立している。ルクレアとのやり取りはもちろん、シャーロット・ジャコネリのアマリア、ジョン・サンドバーグのジョージ（※役名は原作どおり）との場面も秀逸だ。とりわけジョージへの謝罪の場面は非常に良い。

マクウィアは、ドリングにカフェのヘッドウェイター役も兼ねさせるという冴えたアイデアを用意している。これによりドリングは肩の力を抜き（まあ、少なくともおどけたカツラをかぶり）、「キャンプ」で外向的、細かいことにうるさいドア係として大はしゃぎできるのだ。ドリングはこの好機を両手で掴み、思いつく限りの極上のバカバカしさを搾り出す。鼻持ちならないメートル・ドテルぶりが、とにかく、とにかく可笑しい。この兼役はドリングの振れ幅を示すだけでなく、マラチェック氏の歩みに潜む哀感を際立たせてもいる。見事である。

脂ぎった二枚舌のコダリー——端正なルックスの伊達男で悪党——を演じるマシュー・ウェルマンは、もう少し力を抜けるとさらに良いが、総じて印象的だ。声も良く、使い方も上手いし、舞台上の佇まいも役に合っている。うぬぼれを演じるのがとても巧い。ウェルマンが言い寄る相手のひとり、エミリー・リンのイロナは風変わりで甘い魅力がある。声質は心地よいが、支えと声の飛びには課題があり、この小さなランドーの空間でも聞き取れないことがしばしばあった。特に『A Trip To The Library』では顕著で、歌手と伴奏のバランスの問題というより、彼女自身の課題だろう。リンは台詞のほうが楽に見え、優れたコメディセンスも覗かせた。解雇を恐れる店員ラディスラフ役のデイヴィッド・ハーゾグは（とても可笑しい）、薄氷を踏むような緊張感が魅力の人物として楽しい存在だ。主要な動きの外縁で常にアンテナを張り、香水瓶の間で皮肉と観察眼に富む、友であり助言者でもあるラディスラフを作り上げる。間の取り方は正確で、歌も良い。『Perspective』は実に美味しい。アマリア役は贈り物のような役で、『Dear Friend』や『Vanilla Ice Cream』といった美しい曲、やわらかなコメディ、そして「くっつくの？くっつかないの？」のロマンスが揃っている。優れたソプラノにとって夢の役だ。シャーロット・ジャコネリは確かに良いソプラノで、声は豊かで安定している。ときにスコアへのアプローチがややクラシカルすぎる（これはボックであってベートーヴェンではない）瞬間もあるが、概して——とりわけ『Vanilla Ice Cream』では——聴いていてこの上なく嬉しい。演技は慎重だが誠実で、アマリアを立体的な人物に仕上げている。もう少しリラックスして開いたアプローチになれば、いっそう輝くだろう。

ジョン・サンドバーグはジョージを成立させるためにあらゆる努力を注いでいる。ジョージは作品の要となる役で、努力家の好青年で、どうしようもないほどロマンチストだ。サンドバーグには、演技にもっとエネルギーを注ぎつつ、役の中でより自然体になることが求められる。声の色合いはこのスコアに最適とは言えないが、歌唱自体は十分に成立させている。好感が持て、目を潤ませるような恋する表情も適切だが、少し神経が張りすぎている。

『シー・ラヴズ・ミー』でジャコネリとサンドバーグが歩かねばならない線は難しい。二人は、見えない手紙の相手に完全に恋していながら、同時に、そして本人たちの意思に反して、職場の相手にも恋をしていく必要がある——しかもその相手については確信がまったくない状態で。今回、香水店でのぎこちなさやそっけなさは問題なく表現できているが、ロマンスを本当に「あり得るもの」として信じさせるために必要な、気楽さと惹かれ合いの醸成には、二人とももう一歩踏み込む必要がある。どちらも少し悩みすぎで、テンポもやや遅い。もっと震えるような期待と、「欲しかった快楽」がもたらす痛みが欲しい。そこが噛み合えば、二人はしっかり同調し、作品はいっそう花開くだろう。

アンサンブルもよく働き、素晴らしいコーラスで支える。なかでもアニー・ホーンとトム・ウォーリーが際立っていた。

機知に富み、やさしく、親密なミュージカル・コメディを、フレッシュで温かく、生き生きと蘇らせたリバイバルだ。マクウィアはランドーという空間の親密さと作品の親密さを見事に結びつけ、ヴィンス＝ガットはスコアが損なわれるどころか、きらめきを放つように支えている。心から楽しいひととき。

『She Loves Me』はLandor Theatreにて2015年3月7日まで上演。