レビュー：ウィルスデン・レーンのピアニスト、セント・ジェームス劇場 ✭✭✭✭✭

『ウィルズデン・レーンのピアニスト』

セント・ジェームズ・シアター

2016年9月13日

★5

チケットを予約 もし今になって、開場前のセント・ジェームズ・シアターの扉の前に立っていた“あの頃の自分”にひとつだけ助言できるとしたら、それはこうです。「急いで――ティッシュを買っておいて。カーディガンの袖じゃ足りないから。」美しいほど親密で、驚くほど心を揺さぶる。ハーシー・フェルダーとモナ・ゴラベクによる『ウィルズデン・レーンのピアニスト』は、私がこれまで観た中でも間違いなく屈指の名作であり、深く胸を打つ舞台でした。ゴラベクは一人芝居として、母リサ・ユーラの実話を語ります。リサはピアニストを志す少女で、ユダヤ人難民としてウィーンから英国へ送られたのです。第二次世界大戦の勃発により安全な土地へ子どもたちを避難させた救出計画「キンダートランスポート」によって、9,354人の子どもが渡英しました。

反ユダヤ主義が強まる中で暮らす無垢な少女リサ・ユーラは、いつかウィーンのムジークフェラインでピアノを弾くことを夢見ています。あるカード賭博で、リサの父はキンダートランスポートの切符をたった1枚勝ち取り、両親は子どもたちのうち“ひとりだけ”を安全な場所へ送り出すという、あまりに過酷な選択を迫られます。こうしてリサは家族に別れを告げなければならなくなりますが、先の見えない未来の中でも、母は音楽という才能を手放さないよう彼女を励まします。強い意志と情熱で、リサはロンドンのウィルズデン・レーンにあるミセス・コーエンのホステルへ辿り着き、家族の身を案じながらも母との約束を守り、コンサート・ピアニストになるという夢を実現していくのです。

舞台には大きな金縁の額縁が飾られ、アンドリュー・ワイルダーの映像デザインがその中を、ユーラの家族や友人、そしてウィーンと英国で訪れた場所のイメージで満たしていきます。街中で引き裂かれるユダヤ人家族、家から引きずり出される男性たち、そして希望を胸に安全な地へ送られていく幼い子どもたち――そうしたフィルム映像が挿入され、物語の現実味と力強さをいっそう高めています。

モナ・ゴラベクは温かく引き込まれる語り手で、題材が母のことだとしても、誇示することなく、どこまでも謙虚で利他的な語り口です。リサ・ユーラの人生を彩る人々は、ハーシー・フェルダーの時おり洒脱で胸に迫る台本と、ゴラベクの繊細な人物描写によって生き生きと立ち上がります。グリーグ、ベートーヴェン、ドビュッシーの楽曲が出来事を支え、ゴラベク自身が黒いグランドピアノで、いともたやすく、しかも燃えるような情熱で奏で、その非凡な才能をまざまざと示します。90分のモノローグの最後、胸が締め付けられる言葉を言い終え、最後にピアノへ向かうと、彼女はグリーグの《ピアノ協奏曲 イ短調（作品18）》第3楽章のクライマックスへ身を投じ、圧倒的な炎のような演奏で、こちらの息そのものを奪っていくのです。

余計な見せ場や虚飾は一切なく、語りは美しく、そして驚くほどシンプル。ひとりの女性と、ピアノと、ひとつの物語――それだけで、私は一言も一音も取りこぼすまいと身を乗り出していました。客席のあちこちで鼻をすする音やティッシュの音がするだろうとは思っていましたが、ゴラベクがベートーヴェンのソナタ《月光》を奏で、続いてドビュッシーの《月の光》へと移るあたりで、私は胃の奥にできた結び目と喉のつかえに抗えなくなり、肩が上下するほどの嗚咽をこらえきれず泣いてしまいました。

今年前半に上演を終えた後、セント・ジェームズ・シアターに戻ってきた本作。私はワールド・ジューイッシュ・リリーフ支援のためのガラ公演に足を運ぶ幸運に恵まれ、終演後にはモナ・ゴラベク本人にも会うことができ、かろうじて感謝の言葉を絞り出しました。この喚起力に満ちた見事な作品は、今この時代に強く響きます――リサ・ユーラと過去の戦争の難民たちだけの物語ではなく、シリアやトルコとの国境を逃れ、よりよい暮らしを願って海へ向かう人々の物語でもあるのです。

モナ・ゴラベクにとって母はインスピレーションであり、この物語の根底には、壊れることのない母と娘の絆があります。蒸し暑いバッキンガム宮殿沿いの道を通ってヴィクトリア駅へ向かいながら、私はすっかり胸がいっぱいになり、リサ・ユーラがピアノに向かい、美しい音楽を奏でながら、いつか高い評価を得る舞台作品となる物語を娘に語っている光景を、頭の中で何度も反芻していました。そして突然、自分の母にもぎゅっと抱きしめたくなったのです。

『ウィルズデン・レーンのピアニスト』は、2016年10月22日までセント・ジェームズ・シアターで上演。

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