评论：《威尔斯登巷的钢琴家》，圣詹姆斯剧院 ✭✭✭✭✭

《威尔斯登巷的钢琴师》

圣詹姆斯剧院（St James Theatre）

2016年9月13日

五星

预订门票 如果事后要给当时站在圣詹姆斯剧院门口、等待入场的“我”一句忠告，那一定是：“快去买纸巾——开衫袖口绝对不够用。” 亲密动人、唤起强烈共鸣，赫尔希·费尔德（Hershey Felder）与莫娜·戈拉贝克（Mona Golabek）的《威尔斯登巷的钢琴师》无疑是我看过最出色、也最令人心碎的戏剧作品之一。戈拉贝克以独角戏的形式，讲述她母亲丽莎·尤拉（Lisa Jura）的真实经历：这位怀抱理想的年轻钢琴家在“儿童运输”（Kindertransport）救援计划中，从维也纳被送往英国，成为一名犹太难民——该计划在第二次世界大战爆发前后，将9,354名儿童撤离到更安全的地方。

丽莎·尤拉原本是个天真无忧的少女，却生活在反犹情绪日益高涨的阴影之下；她梦想有朝一日能在维也纳的金色大厅——音乐协会（Musikverein）登台演出。一次纸牌赌局中，丽莎的父亲赢得了一张儿童运输的单程票，这迫使父母只能从几个孩子中选一个送去避难。于是，丽莎不得不与家人含泪告别；尽管前路未卜，母亲仍鼓励她紧紧抓住自己在音乐上的天赋。凭着惊人的意志与热情，丽莎来到伦敦威尔斯登巷（Willesden Lane）科恩太太（Mrs Cohen）的旅舍；即使时刻担忧家人的安危，她仍信守对母亲的承诺，最终实现成为音乐会钢琴家的梦想。

舞台上装点着巨大的鎏金画框，安德鲁·怀尔德（Andrew Wilder）的投影设计将其填满：尤拉的家人、朋友，以及她在维也纳与英国所到之处的影像一一浮现。演出中还穿插播放电影片段：街头被撕裂的犹太家庭、被拖离家门的男人、以及怀抱希望被送往安全地带的无助孩子——这一切让故事更具真实感与冲击力。

莫娜·戈拉贝克是一位温暖而极具感染力的讲述者；尽管故事关于她的母亲，她却以毫不张扬、真挚无私的方式娓娓道来。赫尔希·费尔德时而机智、时而刺痛人心的剧本，与戈拉贝克细腻的角色塑造相得益彰，使丽莎·尤拉生命中的人物鲜活地呈现在观众眼前。叙事间穿插着格里格、贝多芬与德彪西的音乐选段，由戈拉贝克本人在一架黑色三角钢琴上从容而炽烈地演奏，尽显非凡才华。当她在90分钟独白的最后，吐出那句令人肝肠寸断的收束之语后再度坐到钢琴前，旋即沉入格里格《A小调钢琴协奏曲》（作品18）第三乐章的高潮段落；那股几乎神明般的烈焰之力，仿佛直接将人的呼吸都击碎。

整部作品的讲述美丽而质朴，没有多余的噱头或幻象：只有一个女人、一架钢琴、一个故事——而我紧紧抓住每一个字、每一个音符不放。我原以为观众席会零星传来抽泣与纸巾的窸窣声，可真正让我缴械投降的，是戈拉贝克在贝多芬《月光》奏鸣曲与德彪西《月光》（Clair de Lune）之间的那段时刻：胃里打结、喉头哽住，我终于忍不住大哭——那种肩膀一抽一抽的哭法。

在今年稍早演出结束后，《威尔斯登巷的钢琴师》重返圣詹姆斯剧院；我有幸出席为“世界犹太救援组织”（World Jewish Relief）筹款的慈善晚会场，演出后还见到了莫娜·戈拉贝克，只能哽咽着挤出几句感谢。这个令人震撼的作品有着强烈的当下意义——它不仅属于丽莎·尤拉与过去战争中的所有难民，也属于那些为逃离叙利亚与土耳其边境而踏上险海、渴望寻得更好生活的人们。

莫娜·戈拉贝克的母亲是她的灵感来源，而贯穿全剧的，是牢不可破的母女羁绊。我沿着闷热的白金汉宫路朝维多利亚车站走去，内心仍被情绪淹没：脑海里反复浮现丽莎·尤拉坐在钢琴前，一边弹奏动人的音乐，一边把自己的故事讲给女儿听——而这段故事终有一天会成为备受赞誉的舞台作品。那一刻，我突然很想把自己的妈妈紧紧抱一下。

《威尔斯登巷的钢琴师》在圣詹姆斯剧院上演至2016年10月22日。

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